chorégraphe et artiste multimédia De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Jonah Bokaer est un chorégraphe et artiste américain multimédia international. Il a consacré une partie de sa vie au développement du spectacle vivant à travers la chorégraphie, les médias numériques et de nombreuses collaborations interdisciplinaires, aux États-Unis comme à l’international. Il est également à l’origine de nombreux projets philanthropiques, artistiques et culturels.
Originaire d'Ithaca (New York)[1], Jonah Bokaer étudie la danse à Cornell University. Il obtient ensuite un diplôme de la University of North Carolina School of the Arts(en) avec comme mention spéciale un North Carolina Academic Scholar (Danse Contemporaine / Performance, 2000)[2]. À 18 ans Jonah Bokaer rejoint la Merce Cunningham Dance Company[3], ce qui fait de lui le plus jeune danseur à avoir été recruté par cette compagnie. En parallèle, il suit une formation en arts visuels et médias à The New School (2003 -2007)[4], et reçoit le prix Joan Kirnsner Memorial en 2005. Par la suite, Bokaer complète ses études sur les médias et la représentation à la Parsons The New School for Design ainsi qu’à NYU Performance Studies(en) afin d'alimenter ses propres recherches dans le domaine des médias numériques et de l'animation 3D. Cet enseignement multidisciplinaire lui permettra de développer une approche singulière de la chorégraphie, portée sur les interactions entre le corps humain et les nouvelles technologies[5],[6].
Jonah Bokaer est l'auteur de 32 chorégraphies originales[8] produites en Belgique, au Canada, à Cuba, au Danemark, en France, en Allemagne, en Grèce, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Inde, en Espagne, en Suisse, en Thaïlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il participe également à de nombreux projets et festivals de danse à travers le monde, parmi lesquels l'Attakalari Performance Biennale à Bangalore (2009), le Rotterdamse Schouwburg aux Pays-Bas (2010)[9], le Jacob’s Pillow Dance Festival à Becket dans le Massachusetts (2011 et 2012)[3], le Festival d'Avignon (2012)[10], le BAM Next Wave Festival à Brooklyn et une commission de l'Académie nationale des sciences à Washington, D.C.
Jonah Bokaer est honoré d’un Human Rights Award pour "bénévolat public" en 2000, puis il bénéficie d’une subvention octroyée par la Foundation for Contemporary Arts dans la catégorie "Danse et Média" pour l'année 2005-2006, ainsi que de la bourse d’inauguration "Gallery Installation" du Dance Theater Workshop en 2007. Il reçoit également l'une des quatre bourses nationales "Dance Access" de la part de Dance/USA, des financements de la Andrew W. Mellon Foundation en 2007, et l'Alumni Achievement Award" de la University of North Carolina School of the Arts(en) en 2009[11]. En outre, Jonah Bokaer a accepté, en 2007, la mention spéciale de la New York Dance & Performance / Bessie Awards pour l’organisation de danse Chez Bushwick. Sa chorégraphie The Invention Of Minus One a également remporté un Bessie Award en 2008 pour l’originalité de l’éclairage, conçu par Aaron Copp. En 2008-2009, Jonah Bokaer est le premier danseur à recevoir le prix "Young Leader" décerné par la French-American Foundation[12].
En 2002, sous l’impulsion de Jonah Bokaer, un groupe d'artistes et de chorégraphes fondent Chez Bushwick, une organisation artistique à but non lucratif. Cette dernière touche une nouvelle génération de danseurs, de chorégraphes et d’interprètes aux États-Unis et dans le reste du monde, grâce au développement d’une série de programmes accessibles à tous. Ce nouveau mode de travail a pour but de supprimer les barrières entre disciplines et genres artistiques, en employant différentes signatures esthétiques et en abolissant les frontières entre chorégraphe, commissaire d'exposition, producteur, et public. Grâce à diverses collaborations, à son activisme et au dialogue, Chez Bushwick parvient à créer une justice économique dans un climat de crise à New York. L'organisation a récemment reçu un "Fonds pour l'Innovation Culturelle" décerné par la Rockefeller Foundation.
Jonah Bokaer est le cofondateur Center For Performance Research (CPR)[15], une organisation à but non lucratif récemment créée en collaboration avec John Jasperse(en) / Thin Man Dance. Situé à Brooklyn, CPR offre un développement singulier et nouveau pour les arts de la scène. C’est également le premier bâtiment de ce type certifié L.E.E.D - Leadership in Energy and Environmental Design. Ce centre d'art constitue un espace de répétitions et de représentations à un prix très accessible et propose des programmes artistiques novateurs. D’autre part, CPR s’inscrit dans un engagement éducatif et pédagogique, en partenariat avec les différentes communautés de New-York. CPR incarne ainsi un modèle de fonctionnement dynamique et durable dans le monde de la danse et de la représentation. Malgré un climat immobilier peu favorable au développement des arts, CPR permet de maintenir un espace culturel durable et abordable à New-York, tout en favorisant les représentations au niveau de la communauté.
Récompenses pour CPR:
United States Green Building Council(en) - Premier édifice de Brooklyn à être certifié "bâtiment vert"
Northeast Sustainable Energy Association - Visite guidée de CPR dans le cadre des "Portes Ouvertes Bâtiments Verts" – 2008
Village Voice Award – Best New Performance Space - 2008
Certaines œuvres de Jonah Bokaer ont fait l'objet de publications dans Artwurl, The American Society for Alexander Teachers, Critical Corresondence, AADIAL Magazine, Goldrush Dance Magazine, ITCH, Movement Research Performance Journal, Performing Arts Journal et NYFA Current.
Depuis plus d’une dizaine d’années, beaucoup de chorégraphies réalisées par Jonah Bokaer ont été rendues possibles par une solide collaboration artistique avec la France.
Danse et chorégraphie:
Collaboration avec la Merce Cunningham Dance Company dans 30 villes françaises (9 régions différentes) pendant 8 ans
Tournées dans des espaces alternatifs à Paris - Naxos Bobine (2006), La Générale (2006), Atelier de Paris (2007), Galerie Emmanuel Perrotin (2007, 2010)
Soutien à la production à Marseille - La Compagnie (2006), le Ballet National de Marseille (2010), MAC Marseille (2010)
Soutien à la production à Lyon - Les Subsistances (2007)
Soutien à la production à Nîmes - Carré d'art (2009)
Soutien à la production à Paris - Art / Dan / Le festival, Vanves (2010)
Soutien à la production à Avignon - Les Hivernales du Festival (2011), Les Pénitents Blancs (2011), le CDC d'Avignon (2011)
Réception de la Bourse FUSED / Français US en danse subvention (2011)
Production et présentation:
Accueil en résidence d’Alexandre Roccoli (Chez Bushwick, 2007)
Accueil en résidence de Christian Rizzo (CPR, 2008)
Accueil en résidence de Steven Cohen (CPR, 2009)
Accueil en résidence de David Wampach (CPR, 2009)
Reproduction de chorégraphies françaises pour les artistes américains par l'intermédiaire de David Wampach (CPR, 2009)
Leadership:
Intégration des jeunes leaders de la French American Foundation 2008 (Paris, Strasbourg) / 2009 (Chicago)
Partenariats:
FUSED/French U.S. Exchange in Dance (2007, 2008, 2010, 2011)
Services Culturels de l'Ambassade Française (2008, 2009, 2010)
Festival FIAF Crossing The Line (2007, 2008, 2009)
ONDA (2010)
Représentation et Agence:
Julie George & Damien Valette, Paris
2wice Arts Foundation, Green World: Merce Cunningham, 2007
BAM: The Brooklyn Academy of Music, The complete Works, New York: The Quantuck Lane Press, 2011
Baryshnikov, M., Merce My Way, New York: The Baryshnikov Foundation, 2008
Copeland, R., Merce Cunningham: The modernizing of modern dance, New York: Routledge, 2004
Dance/USA, Ballet Review 33.2, Summer 2006
DeMers, A.S., "On the Beach by Jonah Bokaer and Davide Balliano", The Johns Hopkins University Press: Theatre Journal, Vol. 65, No. 1., pp. 101-102 (). DOI: 10.1353/tj.2013.0017
England, B., Gray Matter: Daniel Arsham, Jonah Bokaer, and Judith Sánchez Ruíz’s REPLICA, The Drama Review: Vol. 55, No. 1., Printemps 2011
Foundation for Contemporary Arts, Artists for Artists: Fifty Years of the Foundation for Contemporary Arts, New York: Foundation for Contemporary Arts, 2013
Galerie Emmanuel Perrotin, Daniel Arsham, Paris/Miami: Galerie Emmanuel Perrotin, 2008
Galerie Emmanuel Perrotin, Daniel Arsham, New York/Paris/Hong-Kong: Galerie Emmanuel Perrotin, 2012
Lithgow, J., Drama: An Actor’s Education, HarperCollins, 2011
PAJ: A Journal of Performance and Art, Performance New York, MIT Press Journals, 2012
Reynolds, D., Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham and Merce Cunningham, Alton: Dance Books, 2007
Turk, E.B., "Avignon 2012: Celebrating the Jean Vilar Centennial", The French Review, Vol. 87, No. 1. ()
On Vanishing: "New Mythologies for Choreography in the Museum, Jonah Bokaer". PAJ: A Journal of Performance and Art, May 2014, Vol. 36, No. 2 , Pages 10–13
