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Johanna Vaude est une artiste pluridisciplinaire, musicienne, vidéaste et réalisatrice française[1].
Johanna Vaude
| Nationalité | française |
|---|---|
| Profession | réalisatrice, artiste plasticienne, musicienne électro, poète |
| Films notables | L'oeil sauvage, Notre Icare, Samouraï, De l'Amort, Ufo Dreams, Western Wind, Conforme, Au cinéma ! |
| Site internet | johanna-vaude.com |
Biographie
Résumé
Contexte
Formation
Johanna Vaude a étudié les arts plastiques et le cinéma. Durant ses études, elle découvre le cinéma expérimental et réalise, dès la fin des années 1990[2], des « films hybrides » qui mêlent différentes influences artistiques, explorant différents genres, fusionnant le visuel et le musical dans des narrations métaphoriques.
Parcours
Elle pratique la photo, la peinture, la vidéo, le dessin, la poésie, la bande dessinée, les installations. « Elle propose un cinéma libre et sauvage, un cinéma sans règle et sans dogme[3]. »
La chaîne Arte lui consacre un portrait le , dans son magazine hebdomadaire Court-circuit.
La musique ayant une grande importance dans ses réalisations, elle commence à partir de 2005 à créer elle-même ses bandes sonores.
En 2006, une carte blanche lui est confiée à la Cinémathèque française[4], « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude », basée sur ses recherches mêlant arts et sciences[5] qui sera suivie en 2008 par l'édition d'un DVD monographique intitulé Hybride[6],[7].
En 2008, un extrait de son film L’Œil sauvage fait partie de l’installation TH.2058 créée par Dominique Gonzalez-Foerster et présentée à la Tate Modern de Londres[8].
Depuis 2011, elle est une créatrice régulière pour l'émission sur le cinéma Blow Up de la chaîne Arte. L'émission lui laisse carte blanche pour réaliser, sous forme de montage et musique, des vidéos mashup en hommage au septième art[9].
En 2017, elle reçoit le prix Label Image par les Passeurs de Lumière (« Johanna Vaude, alchimiste de l'image ») à la SCAM[10] .
En 2019, sa vidéo I'm more than a machine (les robots au cinéma) est exposée à la Philharmonie de Paris durant l'exposition Electro consacrée à la musique électronique (« De Kraftwerk à Daft Punk »)[11]. L'exposition se poursuit en 2020 et 2021 au Design Museum de Londres puis au Museum Kunstpalast de Düsseldorf jusqu'en 2022.
Fin 2020, la plateforme de streaming medici.tv lui donne carte blanche pour une vidéo musicale en hommage aux artistes du monde de la musique classique, d'après la célèbre phrase de Louise Bourgeois : « Art is a garanty of sanity ».
Télérama sélectionne son court-métrage Samouraï pour sa plateforme, lui donnant 3 TTT [12] puis 4 TTTT [13] pour signifier leur enthousiasme.
Ses vidéos Conforme et Au cinéma ! sont nommées Meilleure essaie vidéo (Best video Essay 2022)[14] sur Sight and Sound, ainsi que "Searching for Incognita"[15] et "Mind Autopsy"[16] (Best vidéo Essay 2023) sur BFI - British Film Institut.
Diffusion de l'œuvre
Ses films et vidéos sont projetés en France et à l'international dans des festivals et lieux culturels[17] où divers focus sur son œuvre sont présentés[18].
Filmographie
Résumé
Contexte
Films et vidéos
Cartes blanches et films musicaux
- 2022 : Au cinéma !, produit par la Pellicule ensorcelée
- 2020 : Art is a garanty of sanity, produit par medici.tv
- 2013 : System Overload, produit par Sacrebleu Productions
- 2012 : I told you this would happen, video music, label Rabeat's cage
Carte blanche sur Blow Up
(Sur Arte.tv)
- 2024 : My Blood for Liberty [Les gladiateurs au cinéma]
- 2024 : Soul Calling [hommage à Anya Taylor-Joy]
- 2024 : Lost Dreams Quest [hommage à Sofia Coppola]
- 2023 : Mind Autopsy [hommage à David Fincher]
- 2023 : ''Rage against the dying of the light'' [hommage à Christopher Nolan]
- 2023 : Searching for Incognita [les explorateurs et aventuriers au cinéma]
- 2023 : Since the Dawn of Time [hommage à M.Night Shyamalan]
- 2022 : Move on with life [hommage à Julianne Moore]
- 2022 : Last Survivor [hommage à Sigourney Weaver]
- 2021 : Secrets of ghosts [hommage à Mulholland Drive de David Lynch]
- 2021 : Facets of Women [hommage à Amy Adams]
- 2021 : Remind Love [hommage à In the Mood for Love de Wong Kar-wai]
- 2020 : Extreme is my name [hommage à Kathryn Bigelow]
- 2020 : Conforme [les dystopies au cinéma]
- 2019 : Monsters call [les monstres au cinéma]
- 2019 : Asphalte [les gangs de rue au cinéma]
- 2018 : Un peu de romantisme par Johanna Vaude [romantisme et cinéma]
- 2017 : Chargez ! [les charges au cinéma]
- 2017 : The end of innocence [hommage à Michael Cimino]
- 2016 : Hig-Tech Exploration [les nouvelles technologies au cinéma]
- 2016 : Free Play [hommage à Michael Shannon]
- 2016 : Batman V Superman [hommage aux héros Batman et Superman]
- 2016 : Chronovision [hommage aux voyages dans le temps au cinéma]
- 2015 : Sam Peckinpah [hommage à Sam Peckinpah]
- 2015 : The smell of gasoline [hommage à la trilogie Mad Max de George Miller]
- 2015 : I'm more than a machine [les robots au cinéma][19],[20]
- 2015 : Western Wind - I trust my feelings [hommage à Scarlett Johansson][21],[22]
- 2014 : This film should be played loud [hommage à Abel Ferrara]
- 2014 : Calling from somewhere [hommage à Jim Jarmusch]
- 2013 : Remember futur replications of human experiences [hommage à Blade Runner de Ridley Scott]
- 2013 : Game fever [hommage au thème du casino au cinéma]
- 2013 : Experimental Art Martial Film [hommage aux films d'arts martiaux]
- 2013 : Psychodelic [hommage à Quentin Tarantino]
- 2012 : Fragmente einer Zivilisation [hommage à Werner Herzog]
- 2012 : Listen & Look [hommage à Tree of Life de Terrence Malick][23]
- 2012 : Let's Fight ! [hommage à la boxe au cinéma]
- 2012 : Inner Stranger [hommage à Leonardo DiCaprio]
- 2011 : Color Shoot [hommage au western][3]
- 2011 : Beyond Fiction [hommage à John Carpenter]
- 2011 : I turn home [hommage à Stanley Kubrick]
- 2011 : UFO Dreams [hommage aux ovnis et aux extraterrestres au cinéma][24]
Films « hybrides »
- 2009 : Hypnotic - réalisé pour l'installation Film d'Attraction de Dominique Gonzalez-Foerster
- 2009 : Impressions - d'après les Cinématons de Gérard Courant
- 2008 : Anticipation
- 2007 : Exploration
- 2006 : De l'Amort
- 2005 : Asleep
- 2005 : Totalité Remix
- 2002 : Samouraï
- 2001 : Notre Icare
- 1999 : Totalité
- 1998 : L'Œil sauvage
- 1997 : Autoportrait et le monde
Éditions de DVD, écrits
- 2008 : Hybride, édition DVD[7] (BNF 41204030) Une sélection de six films : L'Œil sauvage, Notre Icare, Samouraï, Totalité remix, De l'Amort et Exploration[6].
- 2009 : Avec Bernard Andrieu & Fabien Coutarel (dir.), « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain »[5], revue Corps no 6, éditions Dilecta.
- 2009 : Impressions, édition DVD, Bref, le magazine du court métrage, « Petite collection »[25], no 88 (juillet-août) (ISSN 0759-6898).
- 2010 : Avec Nicole Brenez et Bidhan Jacobs (dir.), Histo.art sur le cinéma critique volume II. L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain, Presses de l'université Paris-Sorbonne.
- 2012 : Avec Simone Dompeyre et Céline Canton (dir.), Notes et pensées sur une soirée à Traverse Vidéo, catalogue Traverse Vidéo
Références
Voir aussi
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