Sechseck III, Aquatinte-Gravure sur papier à la cuve, 1976.
En 1992, un incendie dans son atelier a détruit une grande partie des œuvres de l'artiste[3].
Depuis 2008, il est lecteur aux départements de technique de dessin et de technique d'illustration à l'école de design Ecosign, fondée par Karin-Simone Fuhs[4]. Depuis 2011, il est chargé de cours et, depuis 2014, il est directeur artistique du Studio for Visual Arts de la université de Bonn[5]. En 2015, il a présenté une exposition extensive de son travail au Kunsthaus Rehau, et Eugen Gomringer a écrit un sonnet sur certaines de ses œuvres[6].
La chanteuse et compositrice Amy Antin a sorti en 2020 une chanson consacrée à la pratique artistique d'Ivo Ringe. Elle y décrit l'impact des œuvres d'art de Ringe sur sa propre expérience (extrait du texte):
«Each stroke of paint, each thickened line
Slashes the sky in a sudden design
That shatters us on the inside
Is it the path to holiness Is it the math, the map to bliss Is it the pulse of the galaxies Or is it the song that sings in me?»[7]
—Amy Antin,First Song in the Morning: Ivo Ringe
(Traduction: «Chaque trait de peinture, chaque ligne épaissie/ Fend le ciel dans un dessin soudain/ Qui nous brise à l'intérieur/ Est-ce le chemin de la sainteté/ Est-ce le math, la carte de la joie/ Est-ce le pouls des galaxies/ Ou est-ce la chanson qui chante en moi?»)
Elle y aborde les techniques et les intérêts de l'artiste, qui s'intéresse à l'interaction des proportions et des couleurs. Dans sa chanson, Antin explique qu'elle perçoit ces éléments et qu'ils lui parlent à l'âme, même si elle ne peut pas nommer précisément comment l'artiste obtient ces effets.
Ringe vit et travaille à Cologne. Il est membre du Deutscher Künstlerbund[8]. Ivo Ringe est marié à la sculptrice américaine Heather Sheehan.
Tout d'abord, Ivo Ringe détermine la couleur de base du tableau, qui apparaît souvent monochrome, mais qui se compose en réalité d'une multitude de nuances de couleurs différentes qui se superposent les unes aux autres: «Ainsi, il n'est pas rare qu'une surface prétendument noire émerge de la juxtaposition de nombreuses nuances de bleu foncé et de violet. Dans un blanc, il y a souvent jusqu'à six surfaces blanches différentes superposées les unes aux autres.»[9] Les couleurs sont créées par ses propres combinaisons de pigments de couleur. Il place ensuite des points d'orientation sur la toile, qu'il relie à la manière d'un filet avec des coups de pinceau. Ces points d'orientation sont basés sur les proportions classiques de la beauté, telles qu'elles étaient déjà formulées dans l'Antiquité.
St. Yves, 30 × 24 cm, Huile sur toile (2016).
Shadow of a Field, Diptyque, 180 × 320 cm, pigments, acrylique sur lin (2015).
Big Energy, 560 × 340 cm, Image de l'installation Artothek Cologne, pigments, acrylique sur lin (2007).
Ringe utilise le nombre d'or, mais travaille également avec des proportions provenant d'autres cultures, comme d‘anciens textes sanskrits.[1] Dans certains cas, ces structures nettes s'étendent au-delà du bord du tableau, semblant n'avoir ni début ni fin. Les structures rappellent la croissance des cristaux et d'autres structures dans la nature. L'œuvre émerge —comme dans la nature— d'un mélange de détermination préalable et du processus de peinture proprement dit: «Son approche [...] établit consciemment une équivalence entre le développement formel d'une peinture et la croissance d'une feuille ou d'un cristal; dans les deux cas, la complexité est obtenue par l'interaction d'éléments préétablis et aléatoires.»[1]
En 2014, Ivo Ringe a co-organisé avec Viola Weigel l'exposition collective Structures/Strukturen: British and German Painting in Dialogue (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue), qui a été présentée successivement à la Kunsthalle Wilhelmshaven au ) et à la Newlyn Art Gallery & The Exchange au ) en Penzance. Huit artistes britanniques et allemands dont les œuvres abstraites sont caractérisées par des structures ont présenté leur travail[10]. Les artistes de l'exposition ont été sélectionnés par Ringe, qui a également développé le concept de l'exposition.
Toujours en 2014 (du 18 novembre au ), Ivo Ringe, avec Joe Barnes et Po Kim, a organisé l'exposition collective Painting Black (La peinture noire) pour la Sylvia Wald and Po Kim-Art Gallery à New York, avec plus de trente artistes de différents pays[11].
Du 18 juillet au , la Newlyn Art Gallery & The Exchange a présenté une exposition collective intitulée Restructured (Restructuré), dans laquelle des artistes de la première exposition de 2014 ainsi que des artistes nouvellement accueillis ont exposé leurs œuvres. Les artistes ont été sélectionnés par Ivo Ringe. Du 18 juillet au 6 août, de nombreux artistes ont travaillé sur place dans le cadre d'un programme de résidence. Les visiteurs pu pouvaient leur rendre visite dans l'atelier et assister en direct à la création des œuvres. Des conférences et des séminaires ont été organisés en parallèle par les artistes[12].
Blair Todd, le conservateur du musée, a mentionné dans une interview vidéo que c'était principalement grâce à «l'énergie et à la passion» d'Ivo Ringe que cette résidence d'artistes a eu lieu. James Green, le directeur, explique dans la même vidéo que le musée ne vise pas seulement à exposer les positions actuelles de l'art abstrait, mais surtout à créer un «espace expérimental créatif où les artistes peuvent s'inspirer les uns des autres».
Du 10 au , un autre Artist in Residence a eu lieu sur le thème des Structures à Penzance, là encore les artistes ont été sélectionnés par Ivo Ringe[13].
À la suite de l'exposition Painting Black à New York en 2014, Ivo Ringe a été invité par Carl-Jürgen Schroth à organiser également une exposition sur ce thème dans la collection Schroth au musée Morgner de Soest. Quarante-deux artistes internationaux de différents pays ont exposé leurs œuvres noires[14].
En 2020, Ivo Ringe et la conservatrice Juliane Rogge ont organisé l'exposition collective Multilayer Vision 20/20 pour la collection Schroth au Museum Morgner. Cinquante artistes internationaux exposent leurs nouvelles œuvres sur l'art concret, qui a évolué au cours des cent dernières années depuis Theo van Doesburg: «L'art concret ne conquiert pas seulement la troisième dimension, mais en ce faisant, il s'adapte aussi à un présent complexe.»[15]
Electric Chair[16], Museum Katharinenhof, Kranenburg, Allemagne
2011: Ivo Ringe: New Moment (Ivo Ringe: Nouveau moment)[28], Schaltwerk Kunst (Galerie Nanna Preußners), Hambourg, Allemagne
2015: Wisse das Bild (Connaître l'image)[25], Kunsthaus Rehau (L'Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie de Eugen Gomringer), Rehau, Allemagne
2016: Die Proportion der Dinge (La proportion des choses)[28], Schaltwerk Kunst (Galerie Nana Preussners), Hambourg, Allemagne
2018: Ivo Ringe: Or burst out from its confines and radiate (Ivo Ringe: Ou sortir de ses limites et rayonner)[30], Tremenheere Sculpture Gardens, Penzance, Angleterre
2002: Concrete Art (L'art concret)[23], Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australie
2003: Die Achtsamkeit des Augenblicks – 5 Maler (La pleine conscience de l'instant - 5 peintres)[32], Neuer Kunstverein Aschaffenburg (Nouvelle association artistique d'Aschaffenbourg), Aschaffenbourg, Allemagne
2014: Strukturen/Structures: Britische und Deutsche Malerei im Dialog (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue)[35], Kunsthalle (Musée d'art) Wilhelmshaven, Allemagne
2014: Structures/Strukturen: British and German Painting in Dialogue (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue)[36], Newlyn Art Gallery, Penzance, Angleterre
2014: Painting Black (La peinture noire)[37], Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery, New York, États-Unis
2016: Restructured (Restructuré)[38], Newlyn Art Gallery, Penzance, Angleterre
2016: The Pattern reveals Itself (Le modèle se révèle)[39], Claudia Weil Galerie, Friedberg, Allemagne
2017: Painting Black (La peinture noire)[40], Sammlung Schroth, Musée Morgner de Soest, Allemagne
2017: The underlying Shape(La forme sous-jacente)[41], Galerie Floss und Schultz, Cologne, Allemagne
(de) Fred Sellin, «Von Malerwerkstatt Ivo Ringes blieb nur noch ein Trünmmerhaufen. Beuys-Schüler: Atelier abgebrannt. 30 wertvolle Gemälde waren nicht mehr zu retten» [«L'atelier de peinture d'Ivo Ringes est réduit à un tas de décombres. Élève de Beuys: l'atelier a brûlé. 30 peintures de valeur n'ont pu être sauvées»], Express.de,.
(en) Amy Antin, First Song of the Morning. Lyrics and Intros: Ivo Ringe [«Première chanson du matin. Paroles et introductions: Ivo Ringe»], Husum, Werner Meyer, (ISBN978-3-87062-354-8), p.141
(de) Jan Bykowski, Erweiterte Konzentration: Gruppenausstellung im Raum Schroth Soest [«Concentration élargie: Exposition de groupe à l'espace Schroth Soest»], vol.75, September – Oktober, kunst:art, , 4p..
(de) Aus Papier!: Ein Album zur Sammlung Kunst aus Papier [«En papier: un album de la collection Art en papier»], Dortmund, Kettler, (ISBN978-3862069163), p.249.
(de) Quintessenz. Tony Clark, Seet van Hout, Michael von Kaler, Ivo Ringe, Jon Shelton: Made for Arolsen, Arolsen, Museum Stadt Arolsen, (ISBN978-3930930005)
(de) Gert Fischer, Ivo Ringe: Angel signs, Silent fighters, Siegburg, Rheinlandia, (ISBN978-3925551659)
(de) Klaus Honnef, Ivo Ringe: Katalog zur Ausstellung Ivo Ringe der Galerie Apicella [«Ivo Ringe. Catalogue de l'exposition Ivo Ringe de la galerie Apicella»], Cologne,
