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peintre et lithographe espagnol (1871-1959) De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Pour les articles homonymes, voir Camarasa (homonymie) et Anglada.
Hermen Anglada i Camarasa (en catalan) ou Hermenegildo Anglada Camarasa (en espagnol), plus connu comme Anglada-Camarasa, né à Barcelone le et mort à Port de Pollença en , est un peintre et lithographe postimpressionniste espagnol.
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Né à Barcelone, Hermenegildo Anglada Camarasa y étudia à l'Escola de la Llotja. À ses débuts, son travail possédait la marque académique de son professeur, Modest Urgell.
En 1894, il s'installa à Paris où il adopta un style plus personnel, empruntant à ceux d'Edgar Degas et d'Henri de Toulouse-Lautrec, influencé par leurs interprétations de sujets nocturnes et d'intérieur. Il étudia à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi.
Depuis l'accueil sensationnel réservé au Salon de 1882 à John Singer Sargent, avec El Jaleo le thème liés à la danse flamenco ont connu un attrait particulier à Paris, où le romantisme littéraire et artistique s'était tout particulièrement attaché à la danse espagnole. C'est ainsi que c'est à Paris et non en Espagne, qu'Anglada Camarasa entre en contact avec le monde gitan qui lui fournira, au moins à partir de 1901, l'un des thèmes les plus typiques et les plus récurrents de sa carrière[1].
L’impact à Paris de l’esthétique des Ballets russes de Diaghilev fut déterminant pour le développement de son œuvre[2].
En 1902, il participe à l'exposition de La Libre Esthétique de Bruxelles et au Schulte Kunstsalon de Berlin. Il expose ensuite à l'international, à Londres, à la Biennale de Venise et aux expositions de la Sécession de Munich et de Berlin[3].
Son voyage à Valence durant l’été 1904, est centré sur la culture traditionnelle espagnole, avec son décorativisme marqué dans lequel le véritable protagoniste est le chromatisme des costumes[2].
A Paris, où il synthétise ces dans son travail. Son succès se fait particulièrement ressentir en Europe avec une réception très favorable à son œuvre, notamment en Italie et chez les artistes de l’Ecole moderne Russe comme Maksim Gorka, Vsevolod Meyerhold et Vasili Kandinsky parmi lesquels se trouvent ses plus fervents admirateurs. Son influence va jusqu’à toucher de jeunes artistes à l’instar de Pablo Picasso, de dix ans son cadet, avec qui il se lie lors de son séjour à Montmartre ; ou encore María Blanchard (1881-1932) qui fut son élève entre 1908 et 1913.
Jusqu’en 1914, il participe à de nombreuses expositions internationales : Munich, Venise (Biennales VI, VII et XI), Paris (Salon national, Salon d'Automne et Salon des Orientalistes), Barcelone, Berlin, Londres, Zurich, Buenos Aires (Grand Prix, 1910), Rome (Grand Prix, 1911), Prague et Moscou[4].
Lorsque éclate la Première Guerre mondiale, il s'installe à Pollença, sur l'île de Majorque.
Pendant la Guerre d'Espagne, il revient à Paris avant de s'installer dans la petite station thermale de Pougues-les-Eaux dans la Nièvre[5].
Il s'éteint en 1959 à Majorque, déconnecté de l'évolution des tendances artistiques.
Au sommet de sa carrière, il se tourne vers les grands formats, des compositions plus complexes et un choix de couleurs plus intenses et plus pures[4].
Son œuvre est surtout marquée par la lascivité, l'exubérance et l'utilisation de couleurs intenses, ce qui présage de l'arrivée du fauvisme. Son coup de pinceau vif révèle de fortes influences orientales et arabiques. Rallié au mouvement de la sécession viennoise, son style décoratif peut se comparer à celui de Gustav Klimt.
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