Gabriella Possum Nungurrayi

Naissance	19 septembre 1967; Mount Allen (Territoire du Nord)
Nationalité	Australienne
Activité	Artiste peintre, linograveur
Formation	Yrara College, Alice Springs
Mouvement	Art aborigène, Papunya Tula
Père	Clifford Possum Tjapaltjarri (en)
Mère	Emily Nakamarra
Fratrie	Michelle Possum Nungurrayi
Distinction	Alice Springs Art Prize, 1983

Gabriella Possum Nungurrayi est une artiste peintre et linograveur Aborigène d'Australie de la communauté Papunya et du groupe linguistique Anmatyerre (en) d'Alice Springs, née le 19 septembre 1967 à Mount Allen (Territoire du Nord). Elle vit depuis 1992 à Broadmeadows (en), dans la banlieue de Melbourne.

Faits en bref Naissance, Nationalité ...

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Gabriella Possum Nungurrayi est l'aînée des quatre enfants du peintre Clifford Possum Tjapaltjarri (en) (1942-2002)^[1] et d'Emily Nakamarra (1943-1990)^[2] que l'on trouve citée comme collaborant à certaines toiles de Clifford. Sa sœur Michelle Possum Nungurrayi, née en 1969, et le mari de celle-ci, Heath Ramzan Tjangala, né en 1965, sont également artistes peintres^[2]. Sa grand-mère paternelle, Long Rose Nungala, est l'épouse en secondes noces de Gwoya Tjungurrayi (en), connu sous le surnom de « One Pound Jimmy » pour avoir été en 1950 la première personnalité aborigène représentée sur un timbre-poste (ce portrait sera repris en 1988 sur le revers de la pièce de deux dollars australienne (en)^[3]).

Gabriella passe son enfance dans la communauté de Papunya et son adolescence dans le village de Mbunghara. Elle est élève de l'Yrara Lutherian College d'Alice Springs^[4] et c'est fort tôt qu'elle commence à peindre en complétant les fonds pointillistes des toiles de son père^[5]. La linogravure Sans titre, qu'elle réalise en 1983 et qui lui vaut l'Alice Springs Art Prize, est aujourd'hui conservée à l'Araluen Arts Centre d'Alice Springs^[2].

Mariée au rocker Selwyn Burns, guitariste du groupe Coloured Stone (en) (en 1993,la pochette d'un album du groupe est illustrée d'une œuvre de Gabriella^[6]), elle donne naissance en 1992 au premier de ses cinq enfants (l'un d'eux, Danny Ramzan, sera membre du groupe de hip-hop australien Yung Warriors (en)^[7]) et s'installe la même année à Broadmeadows^[5].

Elle puise son inspiration picturale dans les récits oniriques qu'elle tient de sa grand-mère Long Rose Nungala. Le Bush tucker Dreaming (série de toiles célébrant la fertilité de la terre et dites aussi Grand-mother's country)^[8], le Rêve du premier ver de terre du désert (Worm Dreaming) et surtout le mythe du Rêve des sept sœurs (dit aussi Milky Way Dreaming – Le rêve de la Voie lactée – les sept sœurs étant les Pléiades, étoiles de la constellation du Taureau poursuivies par Orion)^[9] constituent de la sorte les thèmes majeurs de son œuvre^[4].

Expositions personnelles

Kate Owen Gallery, Sydney, 2009 (The best of Gabriella Possum Nungurrayi), 2016 (From the sand to the sails)^[10].

Expositions collectives

Clifford Possum Tjapaltjarri, Gabriella Possum Nungurrayi, Michelle Possum Nungurrayi, Heath Ramzan Tjangala - Aboriginal art from the Central Desert and Northern Arnhem Land, Communauty Arts Center, Brisbane, 1987.
Clifford Possum Tjapaltjarri et Gabriella Possum Nungurrayi, Coo-Ee Art Gallery, Paddington, Sydney, 1992^[5].
The Milky Way dreaming, Rebecca Hossack Gallery, Londres, 1997.
Siège des Nations unies, New York, 2000.
Sztuka Aborigénow, Varsovie, 2000.
Mia Mia Gallery, Melbourne, 2001.
Grande exposition d'art NRW de Düsseldorf (de), Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2002, 2004.
Dreaming their way : Australian Aboriginal Women Painters, National Museum of Women in the Arts, Washington et Hood Museum of Art, Hanover (New Hampshire), 2006^[11].
Shanghaï Art Fair, 2006, 2007.
London Art Fair, 2007.
Land, art and the sacred, Pima Community College (en), Tucson (Arizona), janvier-mars 2008.
Exposition florale de Chelsea, hôpital royal de Chelsea, Londres, 2008, où Gabriella Possum Nungurrayi exécute une fresque murale d'une longueur de vingt mètres.
Couleurs aborigènes - Collection Marc Sordello et Francis Missana, médiathèque communautaire d'Antibes Juan-les-Pins, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, juillet-août 2008^[12].
Une année aborigène, musée de Saint-Paul de Vence, avril-juin 2009^[13].
Innovations in Western Desert painting, 1972-1979 - Selections from the Kelton Foundation, Fowler Museum at UCLA (en), Los Angeles, mai-août 2009^[14]^,^[15].
Art aborigène d'Australie, galerie Princesse de Kiev, Nice, novembre 2009 - janvier 2010^[16].
Melbourne Art Trams (en), 2014^[17]^,^[18].
Art aborigène, galerie L'Échaudé, Paris, mai-décembre 2015^[19].
Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle, octobre-novembre 2015^[20], avril-mai 2017^[21].
Songlines - Projection d'œuvres de Karla Dickens, Gabriella Possum Nungurrayi, Djon Mundine Oam, Reko Rennie, Donny Woolagoodja et Gulumbu Yunupingu sur l'opéra de Sydney, Vivid Sydney (en), 2016^[22]^,^[23]^,^[24]^,^[25].
Beyond the Veil, Olsen Gruin Gallery, New York, juillet 2018^[26].
The Aboriginal exhibitions - Collection highlights 2018, Aboriginal Exhibitions Gallery, Rutherglen, octobre 2018 - janvier 2019^[27].
LA Art Show, Los Angeles, janvier 2019^[8]^,^[28].
International women's day, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019^[10].
Seven sisters, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019^[10].

Alice Springs Art Prize, 1983.

Australie

Flinders University Art Museum, Adelaïde.
Musée national d'Australie-Méridionale, Adelaïde.
Araluen Arts Centre, Alice Springs, Sans titre, linogravure, 1983^[2].
Galerie nationale d'Australie, Canberra.
Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, Fannie Bay (en), Darwin.
National Gallery of Victoria, Melbourne.
Edith Cowan University Art Collection, Perth.
Holmes A Court Collection, Perth.
Artbank, Sydney.
Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney.

États-Unis

Kelton Foundation (en), Santa Monica^[29].

Royaume-Uni

Royal Collection, Londres, Grandmother's Country - Bush Tucker Dreaming and Yams, acrylique sur toile, 120x120cm, 2007^[30].

Richard Branson, Necker Island (îles Vierges britanniques)
Patrick Corrigan (en), Sydney.
Hank Ebes (en), Melbourne^[31]^,^[32].
Peter Los^[33]^,^[34].

Bibliographie

Vivien Johnson, The Dictionary of Western Desert artists, Craftsman House, East Roseville, 1994.
David Horton, The Encyclopaedia of Aboriginal Australia : Aboriginal and Torrest Strait Islander history, society and culture, Aboriginal Studies Press, Canberra, 1994.
Patrick Corbally Stourton et Nigel Corbally Stourton, Songlines and dreamings - Contemporary Australian aboriginal painting : the first quarter century of Papunya Tula, Lund Humphries, 1996.
Britta Konau, Margo W. Smith et Brian P. Kennedy, Dreaming their Way : Australian Aboriginal Women Painters, Scala Publishers Ltd, 2006.
Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008.
Benjamin Genocchio (en), Dollar dreaming - The rise of the aboriginal art market, Hardie Grant, 2008.
D.Y. Begay, Gabriella Possum Nungurrayi et Claire Campbell, Land, art and the sacred : three perspectives, Pima Community College, Tucson (Arizona), 2008.
Vivien Johnson, Once upon a time in Papunya, University of New South Wales, Sydney, 2010.
Adrian Newstead (en), The Dealer and the devil - An insider's history of the aboriginal art trade, Brandl & Schlesinger, Blackheath, 2014.
Veronica Strang, Water : nature and culture, Reaktion Books Ltd, Londres, 2015.
Matthew Rimmer, Indigenious intellectual property - A handbook of contemporary research, Edward Elgar Publishing, Cheltenham (Gloucester) et Northampton (Massachusetts), 2015.
Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.

Liens externes

[1] [1]
Galerie d'art aborigène d'Australie, Gabriella Possum Nungurrayi

[VIV-2] [2]
Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008, voir « Gabriella Possum Nungurrayi » page 194.

[3] [3]
Royal Australian Mint, La pièce de deux dollars de 1988

[WAR-4] [4]
Bonnie Dastyari, Gabriella Possum Nungurrayi, Waradah Gallery, Katoomba

[COO-5] [5]
Vivien Johnson, Gabriella Possum Nungurrayi, Art Press, 2008

[6] [6]
Australian Aboriginal Art, Gabriella Possum Nungurrayi

[7] [7]
Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.

[LOS-8] [8]
LA Art Show, Los Angeles, Grand-mother's country : Gabriella Possum Nungurrayi

[9] [9]
David Wroth, Le rêve des sept sœurs, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle

[KAT-10] [10]
Kate Owen Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi

[11] [11]
Britta Konau, Dreaming their way : Australian Aborigina Women Painters, National Museum of women in the Arts, 2006

[12] [12]
Xavier Pons et Marc Sordello, Couleurs aborigènes, catalogue de l'exposition, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, 2008

[13] [13]
Musée de Saint-Paul de Vence, Une année aborigène, présentation de l'exposition, 2009

[14] [14]
Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1999, présentation de l'exposition, 2009

[15] [15]
Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1979, dossier de presse, 2009

[16] [16]
Galerie Princesse de Kiev, Art aborigène d'Australie, présentation de l'exposition, 2009

[17] [17]
Melbourne Art Trams, Art that moves you, historique de la manifestation

[18] [18]
Melbourne Art Trams, Le tram de Gabriella, reportage (source : TouTube ; durée : 1'37")

[19] [19]
Galerie L'Échaudé, Art aborigène, présentation de l'exposition, 2015

[20] [20]
Japingka Aboriginal Art Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, présentation de l'exposition, 2015

[21] [21]
Japingka Aboriginal Art Gallery, Talking about country - Possum sisters, 2017

[22] [22]
PR Newswire, L'éclat de Vivid illumine la ville de Sydney, communiqué de presse, mai 2016

[23] [23]
James Horan (photographe), « Vivid Sydney's glow takes over the city », Arts Review, 27 mai 2016

[24] [24]
« Sydney : la culture autochtone à l'honneur cette année au Vivid », Le Courrier australien, 2016

[25] [25]
Mafphography, Vivid 2016, Opera house Time Lapse, 2016 (Source : YouTube ; durée : 1'15")

[26] [26]
Olsen Gruin Gallery, Beyond the Veil, présentation de l'exposition, 2018

[27] [27]
Jamie Durrant, « New Ruthlergen exhibition offers the chance to own aboriginal art », Essentials Magazine, 5 octobre 2018

[28] [28]
LA Art Show, présentation de l'exposition, 2019

[29] [29]
Kelton Foundation, l'art aborigène dans les collections

[30] [30]
Royal Collection, Gabriella Possum Nungurrayi dans les collections

[31] [31]
Aboriginal Art Directory, La collection Hank Ebes

[32] [32]
AGOD, Hank Ebes and Gabriella : Gabriella Possum Nungurrayi discusses her painting « Two snakes dreaming » with Hank Ebes, film, source : YouTube ; durée : 3'08"

[33] [33]
Roxana Azimi, « Peter Los, l'homme du bush », Le Monde, 5 juillet 2008

[34] [34]
Artcurial, Catalogue de la collection Peter Los, 7 juillet 2008 (voir les numéros 3, 4, 8, 9, 60A, 60B)

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