Camille Henrot est une artistefrançaise, née le à Paris, France. Elle vit et travaille à New York, États-Unis. Ses œuvres témoignent d'une grande variété de médiums (installations, sculptures, dessins et vidéos). Lion d'argent de la meilleure jeune artiste à la biennale de Venise2013 pour son œuvre Grosse Fatigue, le travail de Camille Henrot reconsidère les typologies des objets et les systèmes de connaissance établis.
Ses premières expositions collectives se font en 2002 (dans le cadre de la première Nuit blanche notamment). Elle multiplie dès lors les expositions et performances.
Mise en avant ultérieurement par la galerie Kamel Mennour[1], nommée au prix Marcel-Duchamp en 2010, elle travaille depuis 2012 entre les États-Unis et Paris, étant artiste résidente en 2012 à l'International Studio and Curatorial Programa à New York puis bénéficiant en 2013 d'une bourse d'études à l'Institut Smithsonian, à Washington. Cet institut est un organisme de recherche scientifique créé par la volonté posthume d'un scientifique britannique, James Smithson, et disposant des bases de données importantes, une encyclopédie en ligne consacrée à la biodiversité et à la description de toutes les espèces. Dans le prolongement de son projet au sein de cet institut, Camille Henrot s'est vu confier en juin 2013 une animation par Massimiliano Gioni (conservateur au New Museum de New York, et commissaire d'exposition à la Biennale de Venise 2013), au sein du pavillon international de cette biennale 2013, au milieu de réalisations dont le fil rouge était le savoir encyclopédique. Pour y répondre, elle a créé une vidéo sur l'origine de l'univers, Grosse fatigue[2].
Ce film fait alterner un grand nombre d'images fixes ou animées qui se superposent comme des fenêtres de navigateur sur un fond d'écran d'ordinateur: images d'animaux ou plantes, de mains manipulant des livres, des objets anthropologiques ou des outils, de scientifiques au travail, etc. Grosse fatigue fonctionne sur le principe de la pensée analogique, et explore les phénomènes actuels de la sérendipité et de la surcharge informationnelle, ainsi que les thèmes de l'irrationnel, de la folie ou de l'euphorie. S'inspirant de divers récits de création de l'univers, le texte de la bande-son du film est écrit en collaboration avec Jacob Bromberg et récité par l'artiste de spoken word Akwetey Orraca-Tetteh sur une musique de Joakim. Cette œuvre a été récompensée du Lion d'Argent de la meilleure jeune artiste lors de la Biennale de Venise en juin 2013[2].
En 2011, Camille Henrot déclare au magazine Les Inrockuptibles: «Les savoirs se présentent comme des autorités, or ce qui domine ma pratique, c’est la curiosité. J’aime assez l’idée d’être toujours étranger à son propre domaine de spécialisation. C’est une liberté de l’artiste de n’être pas tenu d’avoir raison et il doit user de cette liberté de penser de manière déraisonnable. Cela dit, j’aimerais qu’il y ait plus de possibilité d’échanges entre les chercheurs et les artistes»[3].
Son parcours confirme cette curiosité, son intérêt pour les sciences et notamment pour l'anthropologie, du film Coupé/Décalé, tourné dans l’archipel de Vanuatu, en passant par les expositions Egyptomania ou sa participation à l'exposition collective Paris-Delhi-Bombay, ses compositions qui détournent l'art de l'ikebana (art floral traditionnel japonais) présentés pour la première fois à la Triennale du Palais de Tokyo dans l'exposition Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs?[4], avec Okwui Enwezor comme commissaire en chef. Elle explore constamment les champs d'activité et de création humaines, en aimant surprendre, et se passionne pour les mythes populaires anciens et modernes (King Kong, Frankenstein,etc.)[5],[6].
Des expositions personnelles lui ont été également consacrées par des galeries, en particulier par la galerie Kamel Mennour.
En 2016, elle inaugure Ma Montagne, une œuvre installée dans la commune de Pailherols, dans le Cantal. Elle implante 38 sculptures blanches inspirées des barrières mobiles traditionnelles qui servent à fermer les parcelles d'estives sur les chemins de randonnées. C'est un hommage aux buronniers[11]. À l'entrée du village, une installation représente, le vestiaire du berger et marque le point de départ symbolique d'une montée aux estives. L'ensemble est un alphabet inspiré des trigrammes du Yi King[12].
En 2017, Camille Henrot réalise une carte blanche sur 6000m² au Palais de Tokyo, pour son exposition Days are Dogs[13].
Détail des expositions personnelles et collectives
Expositions personnelles de 2017 à 2005:
2017: Days are dogs, Palais Tokyo, Paris
2015: Metro Pictures, New York, États-Unis.
2015: "The Pale Fox", Westfälicher Kunstverein Münster, Allemagne.
2015: "The Pale Fox", Johann König, Berlin, Allemagne.
2015: "Grosse Fatigue", Musée d'art contemporain de Montréal, Canada.
2015: "Grosse Fatigue", Kino der Kunst, Museum Brandhorst, Munich, Allemagne.
2015: "Grosse Fatigue", City Gallery Wellington, Nouvelle-Zélande.
2014: The Great Acceleration: Art in the Anthropocene, 9th Taipei Biennial, (commissaire: Nicolas Bourriaud), Taipei, Taiwan.
2014: Burning Down the House, 10th Gwangju Biennial, (commissaire: Jessica Morgan), Gwangju, Corée du Sud.
2014: Was it? Story Time, Tel Aviv Museum of art, Tel Aviv, Israel.
2014: More Real than Reality Itself, Contemporary Art Museum, Houston, États-Unis.
2014: All That Falls, Palais de Tokyo, Paris, France.
2014: A Special Arrow Was Shot in the Neck, David Roberts Art Foundation, Londres, Royaume-Uni.
2014: Van Gogh live! Fondation Vincent van Gogh, Arles, France.
2014: Per/Form - How To Do Things With[Out] Words, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.
2014: Walter Benjamin, l’ange de l’histoire, touring: Centre de la photographie, Genève, Suisse, centre d’art contemporain, Perpignan, France.
2014: Beating around the Bush Episode #1, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas.
2014: Artefact Expo: The Prehistory Of The Image, curated by Hicham Khalidi, STUK Kunstencentrum, Louvain, Belgique.
2014: RISKcinema: The Strife of Love in a Dream, Samuel P. Harn Museum, University of Florida, Gainesville, États-Unis.
2014: Sous nos yeux / Before Our Eyes, Other Cartographies of the Rif (commissaire: Abdellah Karroum), exposition itinérante: MACBA / Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Espagne, Kunsthalle Mulhouse, France.
2014: Ni bois pour construction, ni stères d'allumettes, Maison des Arts de Grand-Quevilly, France
2013: Mijn Derde Land, The Frankendael Foundation, Amsterdam, Pays-Bas.
2013: Museum Off Museum, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Allemagne.
2013: Future Projections, Grosse Fatigue, Toronto Film Festival and Museum of Contemporary Canadian Art.
2013: Launch of Western Artists and India: Creative Inspirations in Art and Design, Jhaveri Contemporary, Mumbai.
2013: Dan Graham, Camille Henrot, and a herbarium by A-L. Löfberg, Signal – Center for Contemporary Art, Malmö, Suède.
2013: Savoir-faire, la Maison des Arts de Grand-Quevilly, France.
2013: Sous nos yeux, La Kunsthalle Mulhouse, France.
2013: Bloody Mary, Galerie Torri, Paris, France.
2013: L’Amour Atomique, Palais des Arts et du Festival, Dinard, France.
2013: Blickachsen 9, Bad Homburg vor der Höhe, Allemagne
2013: Pavillon International, 55e Venice Biennale de Venise, Venise, Italie.
2013: L’Œil Photographique, Œuvres majeures des collections photographiques du Centre National des Arts Plastiques, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France.
2013: L’image pensée, Kamel Mennour, Paris, France.
2013: Companionable Silences, Nouvelle Vague, Palais de Tokyo, Paris, France.
2013: Une brève histoire de l’humanité, Musée du Louvre, Paris, France.
2013: Broken Window, New York Gallery, New York, États-Unis.
2013: Rêves de Venise, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France.
2013: Le Pont, [mac], Musée d’Art Contemporain de Marseille, France.
2013: Pens(é)z Cinéma, Centre d’art contemporain, Meymac, France.
2013: Préhistoire et art contemporain, une histoire d’hommes, Musée nationale de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac, France.
2012: The Island / A Game of Life, Abou Dabi, Émirats arabes unis.
2012: Courtesy of the Artist, CNEAI, Chatou, France.
2012: Les référents, École municipale des Beaux-Arts, Galerie Édouard-Monet, Gennevilliers, France.
2012: La belle et la bête, Institut Culturel Bernard Magrez, Hôtel Labottière, Bordeaux, France.
2012: Lost in LA, présentée par FLAX (France Los Angeles Exchange) et le Palais de Tokyo, Paris, au LAMAG, Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, États-Unis.
2012: Molecular gastronomy, Biennial of Young Artists, Bucarest, Roumanie.
2012: El Gran Sur, Montevideo Biennial, Uruguay.
2012: Inventer le monde, Benin Biennial 2012, Porto Novo, Cotonou, Ouidah, Abomey, Benin.
2012: Le fond de l’air effraie, Biennale de Belleville, Paris, France.
2012: Psychopompe, Nuit Blanche, Gare d’Austerlitz, Paris.
2012: A Disagreeable Object, Sculpture Center, New York.
2012: Rob Pruitt’s Flea Market, Nuit des Musées, Monnaie de Paris, Paris, France.
2012: LUX/ICA Biennial of Moving Images. Coproduit par LUX etl'Institute of Contemporary Arts, ICA, London, UK.
2012: India: Visions from the Outside, Horizon 3, Cultuurcentrum Brugge, Belgique.
2012: Drawing Now, Le Salon du Dessin Contemporain, Carrousel du Louve, Paris, France.
2012: L’artiste en ethnographe, Centre Pompidou, Paris, France.
2012: Archéologies contemporaines, Musée du château de Montbéliard, France.
2012: Nouveau Festival 3, Centre Pompidou, Paris, France.
2012: Intense Proximity, Contemporary Art Triennial, Palais de Tokyo, Paris, France.
2012: Estate, Marianne Boesky Gallery, New York, États-Unis.
2011: Boldtendencies, Londres, Angleterre, 2011.
2011: French Window, Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
2011: Le musée monde, Musée du Louvre, Paris, France.
2011: Une légende en cache une autre, Bétonsalon, Paris, France.
2011: De Narcisse à Écho ou la petite mort, Espace le Carré, Lille, France.
2011: Entre-Temps, l’artiste narrateur, vidéos de la collection du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Taipei Fine Arts Museum, Taiwan.
2011: Entre-Temps, l’artiste narrateur, Shanghai / Minsheng Art Museum, China.
2011: Studies for a catalogue – A study for an exhibition of violence in contemporary art, Flat Time House, Londres, UK.
2011: French Art Today: Prix Marcel-Duchamp, National Museum of Contemporary Art, Corée.
2011: WANI, Fondation d’Entreprise Ricard, Paris, France.
2011: Agora, Redshoes, Paris, France.
2011: Prix Marcel-Duchamp, Fiac - Cour carrée, Paris
2011: Paris-Delhi-Bombay, Centre Pompidou, Paris
2010: Entre-Temps, l’artiste narrateur, Loft Project ETAGI, Saint Petersbourg, Russie.
2010: Spatial City: An Architecture of Idealism, MOCAD, Detroit, États-Unis.
2010: Elles@centrepompidou, Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou , Paris, France.
2010: Dynasty, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris & le Palais de Tokyo, Paris, France.
2010: Rock, Carré Bonnat, Bayonne, France.
2010: Main numérique, Maison d'art B. Anthonioz, Nogent-sur-Marne, France.
2010: Brune/Blonde, Cinémathèque française, Paris, France.
2010: Main numérique, Musée National des Beaux-Arts, Taiwan, Chine.
2009: Paris-Berlin, Galerie Jan Wentrup, Berlin, Allemagne.
2009: Entre- temps, vidéos de la collection du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / ARC et MIS, Musée d'Image et du Son - Centre culturel Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brésil.
2009: Film Spatial, Saison vidéo 2009, Centre d'Arts Plastiques et Visuels, Lille, France.
2009: Karaoke chorale, Année de la France au Brésil, Porta Alegre, Floranopolis, Curitiba, Brésil
2009: Inter-Cambio, Galerie Luisa Strina, Sao Paulo, Brésil
2009: Cynopolis, Festival International du Documentaire (FID), programmation Red shoes, Marseille, France.
2009: Dying Living Woman, La Photo en Mouvement, Théâtre de la Photographie et de l’Image, Nice, France.
2009: Cynopolis, Nuit blanche, ENS, Paris, France.
2009: 10 printemps en automne, Kamel Mennour, Paris, France.
2009: Sphères, Galleria Continua / Le Moulin, Boissy-Le-Châtel, France.
2008: King Kong Addition, Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid, Madrid, Espagne.
2008: King Kong Addition & Room movies, Demain dès l'aube, Cinéma 2, Centre Pompidou, Paris, France.
2008: Film Spatial, Agora, Hangar 14, Bordeaux, France.
2008: Lonely Hearts, Festival Hors pistes, Centre Pompidou, Paris, France.
2008: Du dessin à l’animation du dess(e)in, Centre Wallonie Bruxelles, Paris, France.
2008: Amour censurés, La centrifugeuse, Uppa, Pau, France.
2008: A mountain for president, festival Art Rock, Saint-Brieuc, France.
2008: Dying living woman, Lune noire, association Monoquini, Annexe, Bordeaux, France.
2008: It's not only rock n'roll, baby, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, commissariat Jérôme Sans, Bruxelles, Belgique
2008: Camille Henrot / Joakim: image and sound, Imago film festival, Lisbonne, Portugal.
2008: A Mountain for President, Curtocircuito, Ve International Short Film Festival, Santiago de Compostelle, Espagne.
2008: La Consistance du visible, dixième édition du prix Paul Ricard, commissariat Nicolas Bourriaud, Espace Paul Ricard, Paris, France.
2008: La main numérique, Ecole des Beaux-arts, Annecy, France.
2008: Wolf eyes, Point Ephère, Paris, France.
2007: Second Nature, Fette’s Gallery, Los Angeles, États-Unis.
2007: Histoires Animée, Le Fresnoy, Lille, France.
2007: Body Talk, Fotogalerie Wien, Viennes, Autriche.
2007: Cine.mov, Red Brick House, Yokohama, Japon.
2007: The oubliettes of Wolstenholme, Liverpool, Berlin, Allemagne.
2007: Play Back, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ARC, Paris, France.
2006: Nous nous sommes tant aimés, l’amour et l’art contemporain, Collection de Saint-Cyprien.
2006: Fringe #1, Espace Croisé, Roubaix, France.
2006: MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, France.
2006: Saison Vidéo 2006, Roubaix, France.
2006: Strangers In The Night, Le Triangle, Friche la Belle de Mai, Marseille, France.
2006: Noir c’est la vie (...comme un polar), Abbaye de Saint-André, Meymac, France
2006: Le Noir est une Couleur, Fondation Maeght, Saint-Paul, France.
2006: Festival de Photo et de Vidéo de Biarritz, Biarritz, France.
2006: Nuit Blanche, Jardin de Bercy, Paris.
2006: Etranges Fictions, Festival du nouveau Cinéma français, Kiel, Allemagne.
2006: Rencontres internationales Paris/Berlin, Paris, France.
2006: Version Animée, vers une fuite de la réalité, Biennale des nouveaux médias, Bâtiment d’Art Contemporain (BAC), Centre pour l’Image Contemporaine, Genève, Suisse.
2006: House of Dr R, chez le Docteur Rubistein, New York, États-Unis.
2006: La Nuit des Musées, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux, France .
2005: Art HEC, Hall d’honneur du groupe HEC, Jouy-en-Josas, France.
2005: Scherf, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ARC/Couvent des Cordeliers, Paris, France.
2005: I still believe in miracles, dessins sans papier I , Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Couvent des Cordeliers, Paris, France.
2005: L’Inventaire Contemporain III, Jeu de Paume, Paris, France.
2005: Best of, Galerie Dominique Fiat, Paris, France.
2005: J’en rêve, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France.
2005: What Now, Laboratoire du CRAC Alsace, Altkirch, France.
2004: Festival Image par Image, Saint Gratien, Val d’Oise, France.
2004: Cabinet de Dessins, Galerie Artcore, Paris, France.
2004: Corcicuito, Programmation vidéo par Chiara Agnello & Vérane Pina, Paris, France.
2004: Rencontre Paris-Berlin, Halle de la Villette, Paris, France.
2004: Nuke, Programmation vidéo par Vérane Pina, Paris, France.
2004: Lille Capitale de la Culture, Maison Folie, Maubeuge, France.
2003: Technique du cinéma d’animation, AFCA, mairie du IXe, Paris, France.
2002: Le temps Maîtrisé, Galerie Verte pour Filofax, Paris, France.
2002: Festival d’Aubervilliers, Mairie d’Aubervilliers, Aubervilliers, France.
2002: Nuit Blanche, Les Galeries Lafayette, Paris, France.
2002: "Chambre Double", Galerie Alain Le Gaillard à Hôtel La Louisiane, Paris, France.
Grosse fatigue, 2013, 13 min (vidéo racontant l'évolution de l'univers, en une succession de fenêtres sur l’écran d’un ordinateur, sur un rythme slam). Bande-son de Joakim Bouaziz[14].
Le Songe de Poliphile / The Strife of Love In a Dream, 2011, 11 min 11 s.
Psychopompe, 2011, 50 min, vidéo.
Million Dollars Point, 2011, 5 min 35 s, vidéo.
Coupé/Décalé, 2010, 35 min, vidéo.
Cynopolis, 2009, 10 min, Super 8 film et DVCAM, projecteur.
Wolf Eyes, 2008, 5 min, vidéo.
Spatial Film, 2008, 15 min, 16 mm transféré sur Digital Béta.
A Mountain for President, 2007, vidéo musicale.
Lonely Hearts, 2007, 3 min, vidéo musicale avec Joakim Bouaziz, chants Monsters et Silly, Verstatile/K7,
King Kong Addition, 2007, 90 min, vidéo.
Le risque, 2006, vidéo musicale avec Ben Ricour, Milk/ Warner.
Le rêve de Ravalec, 2006, produit par Un monde meilleur/PH, Canal+.
Exposition personnelle dans les "Modules" du palais de Tokyo en 2006 et exposition collective "Dynasty" en 2010, en collaboration avec le musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Charles Barachon, «La «Grosse fatigue» de Camille Henrot», Technikart,.
Claire Moulène, Jean-Max Colard et Judicaël Lavrador, «55e Biennale de Venise: entre classicisme et propositions novatrices», Les Inrocks, (lire en ligne).
Eric Loret, «Sehgal, le goût. La 55eédition de la Biennale de Venise attribue le Lion d'Or au performeur britannique et l'Argent à la Française Camille Henrot.», Libération, (lire en ligne).
Bettie Nin, «Camille Henrot», Paris Art, (lire en ligne).
Marie Ottavi, «Camille Henrot sélectionnée pour la Biennale de Venise», Libération, (lire en ligne).
(en) Karen Rosenberg, «A Throwaway? Not From This Angle, ‘A Disagreeable Object,’ at the SculptureCenter», The New York Times,.
Officière de l'ordre des Arts et des Lettres. Elle est promue au grade d’officier le [15].
