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composition d'Arthur Honegger De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Pour les articles homonymes, voir Sonate pour violon et piano.
La Sonate pour violon et piano no 1 ou Première sonate pour violon et piano (H. 17) d'Arthur Honegger est une œuvre de musique de chambre composée entre 1916 et 1918 et créée au théâtre du Vieux-Colombier à Paris en . Elle est éditée par Salabert.
| Sonate pour violon et piano no 1 H. 17 | |
 La violoniste Hélène Jourdan-Morhange est à gauche sur la photo. Elle crée la sonate d'Honegger avec la pianiste Andrée Vaurabourg | |
| Nb. de mouvements | 3 |
|---|---|
| Musique | Arthur Honegger |
| Effectif | Violon, piano |
| Durée approximative | 25 minutes environ |
| Dates de composition | 1916-1918 |
| Création | Paris (Théâtre du Vieux-Colombier),  France
|
| Interprètes | Hélène Jourdan-Morhange (violon) et Andrée Vaurabourg (piano) |
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Elle est avec le Premier Quatuor à cordes, la première des œuvres de musique de chambre du compositeur, et une des premières œuvres du catalogue, parmi les œuvres de jeunesse, notamment Cloches du soir, les Six Poèmes d'Apollinaire et le poème symphonique Le Chant de Nigamon. Elle précède de quelques années les succès rencontrés par Le Roi David et le Mouvement symphonique Pacific 231. Si le premier quatuor est plus caractéristique du style futur du compositeur, la sonate est parfois reconnue comme portant les gènes des futures symphonies[M 1]. La composition débute en 1916[T 1], par le premier mouvement achevé en juillet[1], puis le deuxième le [1]. Le troisième mouvement n'est achevé qu'un an plus tard en . Les deux premiers mouvements sont créés le par Andrée Vaurabourg et l'auteur au violon dans le cadre de l’Université Interalliée du Parthénon[1] et créée intégralement le [1] au théâtre du Vieux-Colombier à Paris par Hélène Jourdan-Morhange au violon et Andrée Vaurabourg au piano[D 1]. Cette dernière, future épouse du compositeur, a déjà créé la Toccata et Variations en 1916[D 2].
L'œuvre subit l'influence de la sonate de César Franck et de l'impressionnisme de Gabriel Fauré[M 1]Elle est toutefois plus développée que les autres sonates du compositeurs, pourtant ultérieures[2] et son langage harmonique est traditionnel[2] tandis que chaque mouvement possède sa propre tonalité[2].
L'œuvre comprend trois mouvements dans un ordre peu usité jusqu'alors[T 1] :
Durée : 25 minutes environ
Le premier mouvement limpide présente deux thèmes contrastés et réexposés dans l'ordre inverse, une technique que le compositeur reprendra dans de nombreuses œuvres ultérieures[2].
Le deuxième mouvement est écrit dans le style contrapuntique, très dynamique[2].
Le troisième et dernier mouvement est plus sombre, funèbre[2]. C'est le seul des trois mouvements auquel Pierre Meylan trouve une certaine originalité et précise que « De même que dans le Premier Quatuor, c'est le mouvement lent (…) qui se dégage de la gangue des influences. La mélodie mélancolique que chante le violon se détachant de mystérieux accords au piano, a de la profondeur et une expression intense »[M 1].
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