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Santos Iñurrieta de la Fuente (né le 8 juillet 1950 à Vitoria, Espagne - mort le 10 décembre 2023 à Mallorca, Espagne[1]) est un peintre espagnol renommé pour son engagement social profond, qui s'est manifesté à travers son art. Iñurrieta a été une figure centrale dans le développement de la scène artistique et culturelle au Pays basque, particulièrement à Vitoria, pendant les dernières décennies du XXe et au début du XXIe siècle.
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Escuela de Artes y Oficios de Vitoria (d) |
Santos Iñurrieta a été formé à l'École des Arts et Métiers de Vitoria entre 1964 et 1967. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il a participé avec l'activiste Javier Septién et des artistes de Vitoria tels que Gabriel González, Lourdes Lacalle, Xabi Montoia, Periko Gonzalo, Vicente Preciado, Enrique Santamaría, Ernesto Murillo et Jesús Verdasco au Groupe Klink, qui combinait militantisme anti-franquiste et agitation culturelle, offrant un espace collectif, ouvert, anarchique et fertile aux artistes locaux.
À 20 ans, avec Pilar Martínez Ocasar (Bilbao, 6 décembre 1951 - San Sebastián, 26 mai 2019), il a eu son seul fils, Goar, qui s'est distingué comme guitariste pour des groupes tels que Cicatriz, Estopa, Nacha Pop, Bizcar Hezurra et Sorry Mamma.
En 1972, il commence à recevoir le patronage de l'entité qui deviendrait la Fundación Faustino Orbegozo Elzaguirre, principal promoteur de l'abstraction dans l'art basque. Avec la fondation déjà établie, Iñurrieta a participé avec Juan Mieg, Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta[2] et d'autres, à l'influente Erakusketa – exposition itinérante qui a présenté l'art basque dans tout l'État, de 1978 à 1980.
La conscience sociale de Iñurrieta était présente dans son œuvre dès le début, et surtout après les tragiques Événements de Vitoria : le 3 mars 1976, cinq travailleurs ont été assassinés et cent cinquante personnes blessées lors de la répression d'une grève.
Iñurrieta a été très actif dans la création de tissu culturel à Vitoria. Il a été impliqué dans la genèse de “Txo”, l'une des premières peñas – aussi connues sous le nom de “blusas” - qui, après la mort de Franco, ont envahi les rues de Vitoria pendant les festivités, se manifestant de manière critique et satirique avec des pancartes qu'il dessinait. Il a conçu des pochettes d'albums pour des groupes locaux tels que Hertzainak et des affiches comme celle de la 11ème édition du Festival International de Jazz de Vitoria (1987). Il a soutenu des musiciens, artistes, dessinateurs, acteurs et réalisateurs de cinéma; favorisant dans sa maison et son atelier un milieu interdisciplinaire et contestataire.
En 1980, lors d'un voyage à Katmandou (Népal), il a été profondément influencé par le bouddhisme et le tantra, une vision de la vie qu'il n'a jamais cessé d'explorer par la suite.
En 1983, il s'est installé pour un an à Lanzarote, se consacrant exclusivement à la peinture, installé dans une vieille maison abandonnée qui est devenue un lieu de rencontre pour les jeunes artistes et penseurs de divers horizons[3].
Là, sa peinture a abandonné l'abstraction volumétrique qui le caractérisait et s'est transformée en une œuvre argumentative, ironique, référentielle, symboliste, acerbe et colorée qu'il a cultivée pour le reste de sa vie artistique.
En 1992, il rencontre Joana Nicolau Durán de Majorque, qui sera sa partenaire jusqu'à sa mort, et déménage à Majorque.
Sur l'île, son œuvre s'épanouit : la sérénité, la luminosité et la tranquillité de l'île trouvent leur place dans l'imaginaire de plus en plus baroque et impitoyable de Iñurrieta.
Au cours de ces années, il expose à Paris, Anvers, Barcelone, Valence, Lugo, Castellón et plus régulièrement au Pays basque — auquel il reste très attaché — et à Majorque.
Son œuvre se diversifie : un divertissement sont les kajikas sous forme de vignettes, jouant avec des éléments recyclés dans de petits formats, il réfléchit philosophiquement, ironiquement ou ésotériquement sur la vie dans de nombreux cahiers et lit avec avidité. En 2010, il crée sur les réseaux sociaux son alter ego Lui Diezbysi, actif principalement sur Facebook, où il offre des dessins et des vignettes satiriques sur l'actualité du moment et la vie moderne.
Souffrant dès son jeune âge d'une douloureuse déformation de la colonne vertébrale, au cours des dix dernières années, sa santé s'est détériorée et son activité s'est traduite par un travail intensif dans son atelier à Majorque. En 2017, le Musée d'Art Contemporain du Pays basque, Artium, a monté une grande exposition où ont été présentées les œuvres de grand format : 23 œuvres de 190x390cm, 21 œuvres de 200x200cm. En 2018, il a eu ses deux dernières expositions à Vitoria, à Zuloa Irudia, et dans l'espace Zas. En 2019, il a fait son dernier voyage à Vitoria.
En avril 2023, un cancer lui a été diagnostiqué, ce qui a été la cause de sa mort. Entre avril et décembre 2023, il a publié un livre de bande dessinée, deux dossiers de sérigraphies, terminé deux tableaux de grand format et peint de petites aquarelles.
Les adversités n'ont pas diminué son engagement : il a tenu le pinceau, puis le marqueur et enfin le crayon, tant qu'il lui restait un souffle d'énergie.
Deux mois après sa mort, l'espace Zas et Zuloa Irudia[4] ont rendu hommage en invitant des artistes à créer des œuvres dédiées à Santos Iñurrieta, et d'autre part des amis à contribuer avec des œuvres de l'artiste.
Santiago Arcediano décrit parfaitement le personnage dans l'article du Correo du 28 février 2023[5].
L'œuvre de Santos Iñurrieta a évolué depuis ses débuts en alternant figuration et abstraction. Orientée dans les premières années vers le développement spatial de volumes formels, compacts et solides, avec des éléments anthropomorphiques ou des organismes imaginaires pétrifiés enchaînés dans leur environnement spatial, dans les années 70, sa peinture avait un certain gigantisme épique. Ses deux veines caractéristiques étaient une profonde préoccupation sociale et une évidente filiation basque, en solidarité avec son peuple. En général, il suit fidèlement le besoin de communiquer de l'intérieur tout ce qu'il souhaite expliquer sur des situations largement collectives. Peu à peu, la couleur s'accentue délicatement comme le fruit d'un travail minutieux et médité. La peinture de Santos parcourt rapidement un trajet allant du sentimental immédiat à l'intellectuel. Du explicite et direct au symbolique[6].
Le choc des plans entrecoupés, les expansions de couleurs contenues dans sa phase la plus abstraite n'avaient pas assez de force et Santos a changé de stratégie dans les années 80. Il était essentiel que les événements qui se déroulaient dans ses tableaux aient des protagonistes réels et ce sont des visages durs qui ont émergé en premier. La narration directe a gagné du terrain sur le purement symbolique[7],[8].
Après son année à Lanzarote en 1983, il commence à créer un type d'œuvre très argumentative, très ironique, surréaliste, symboliste et mordante. Des êtres anthropomorphiques et zoomorphiques avec des références constantes à l'ésotérisme, la kabbale et le tarot, à une imagerie fantastique, à l'érotisme… En somme, une critique tranchante de nombreux aspects de la société contemporaine, avec une charge ironique profonde soulignée par les titres extravagants et descriptifs qu'il donne à ses tableaux, un petit sous-genre dans son œuvre.
En 1992, Santos déménage à Majorque et nous montre les récits d'une quotidienneté désordonnée par l'imagination. Ses tableaux sont une fête visuelle, il veut raconter des histoires en les introduisant dans d'autres histoires. Il y a des références constantes au monde de l'art d'hier et d'aujourd'hui. Ce sont des actes d'hommage admiratif plutôt que des actions plagiaires, Picasso, Matisse, Gris, Hockney parmi beaucoup d'autres. Il aspire à continuer à peindre avec une totale liberté et cette liberté comprend des visites aux icônes de la peinture moderne. Il applique plutôt la méthode surréaliste, décentrée, d'entrelacement de récits[9].
L'intention critique lui sert à articuler la dislocation des figures et les doubles lectures pour amener l'image à un point de fluidité capable de générer un récit ouvert.
La peinture de Iñurrieta est comme une forme de sourire, comme un exercice de bonheur d'exprimer. Iñurrieta refuse tout mouvement et ne prétend être que dans l'endroit où il vit, produire des tableaux dans son espace immobile, sans tension, sans anxiété : il travaille comme qui respire. Il est conscient que la stupidité du monde ne se règle pas avec des tableaux qui dénoncent la stupidité.
“J'ai toujours aimé la lumière, le silence, les bruits étranges et ce que les paysages et la nature apportent. Le sens des relations humaines, avec ses grands mensonges et complexités, la perte de plus en plus grande d'humanité, provoque une fatigue qui vous ferme la communication extérieure et vous mettez de nombreuses parties de votre dialogue dans votre travail. Vous cherchez toujours de nouveaux chemins, voulant trouver la vérité et le sens des choses”
L'œuvre de Santos Iñurrieta de la Fuente est présente dans diverses collections et musées importants, ce qui reflète l'importance et la reconnaissance de son travail dans le domaine artistique. Parmi eux, on trouve :
Ces collections et expositions permanentes dans les musées soulignent la pertinence d'Iñurrieta dans le paysage artistique et sa contribution à la culture.
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