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Oliver Grau (né le ) est un historien de l'art et théoricien des médias allemand, spécialiste des sciences de l’image, de la communication visuelle dans les arts modernes et multimédias, de la culture artistique du XIXe siècle ainsi que de la Renaissance italienne.
| Naissance | |
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Historien de l’art, chercheur, professeur d'université, historien, théoricien |
| A travaillé pour |
Université pour l'éducation continue de Krems (en) (depuis ) Université pour l'éducation continue de Krems (en) (depuis ) Université Humboldt de Berlin |
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| Membre de |
Il est le directeur fondateur de l'Archive for Digital Art (1998) et le directeur de la Society for MediaArtHistories et de sa série de conférences biennales (depuis 2004). Sa monographie "Virtual Art : From Illusion to Immersion" (MIT-Press 2004) est la plus citée avec plus de 2600 citations[1] parmi les ouvrages les plus cités de l'histoire de l'art récente et avec des traductions de ses textes en 15 langues à ce jour et plus de 300 conférences invitées dans 44 pays[2] il fait partie des spécialistes de l'art et des médias les plus renommés au niveau international à l'heure actuelle.
Après des études à Hambourg, Sienne et Londres, Magister u. a. avec Martin Warnke et Promotion à Berlin avec Horst Bredekamp et Friedrich Kittler, Grau a enseigné et fait des recherches à l'Université Humboldt de Berlin, a effectué des séjours dans des institutions de recherche au Japon et aux États-Unis, et après Habilitation en 2004 à l'Université d'art de Linz, a travaillé comme professeur suppléant dans des universités. Depuis 2005, il est titulaire de la première chaire de science de l'image dans l'espace germanophone ; il a dirigé avec interruption le département de science de l'image de l'université du Danube à Krems jusqu'en 2020. Après avoir négocié pour rester, il a refusé les offres de l'université de Siegen et de la City University de Hong Kong.
Oliver Grau est titulaire du premier professorat en « Sciences de l'image » dans l’espace germanophone, et dirige aujourd’hui ce dit-département à la Donau Universität de Krems. Oliver Grau est le fils du physicien Lothar Grau et de la graphiste Doris Grau.
Oliver Grau oriente principalement ses recherches à travers l'histoire des arts multimédias, autour des notions d’immersion et d’émotion, de présence télévisuelle et de vie artificielle.
La monographie Virtual Art : From Illusion to Immersion contient une théorie historique comparative de l'immersion entre l'image et le spectateur, ainsi qu'une analyse systématique de la triade de l'artiste, de l'œuvre et du spectateur dans les conditions de Digital Art. Elle a été citée près de 2000 fois à ce jour (Google Scholar), ce qui en fait l'une des monographies d'histoire de l'art les plus citées au niveau international depuis le début du siècle. Grau développe un modèle explicatif pour l'histoire de l'évolution des médias illusionnistes : celle-ci résulte, selon lui, de la dépendance relative des nouveaux potentiels de suggestion sensoriels et des forces de distanciation qui s'y opposent, la compétence médiatique de leurs spectateurs[3]. Parallèlement, Grau a enquêté sur l'interdisciplinaire. des méthodes permettant d'évoquer, ou de renforcer, l'impression d'immersion du spectateur dans les espaces d'images numériques: cela se faisait, selon lui, notamment par l'interaction (réaction en temps réel des images aux mouvements de l'utilisateur)[4], l'utilisation de processus évolutifs de l'image - comme par génétique. algorithmes[5], haptique. feedback, la conception naturelle de l'interface[6], l'impression de télématique. Présence[7] et surtout par la conception globale de l'affichage de l'image, qui remplit au moins le champ de vision du spectateur et est augmenté jusqu'à 360° horizontalement et verticalement[8]. Ces études ont tenté de dépasser les approches monomédiatiques traditionnelles de la recherche sur l'illusion et ont introduit à la place des concepts tels que la polysensualité, le potentiel suggestif, l'espace de l'image, la disposition individuelle du spectateur, l'évolution des médias visuels, et les théories de la distance existantes de Cassirer, Panofsky et al. ont été étendues aux espaces d'images numériques. En outre, des études sur la connexion innovante de l'architecture et des images animées immersives ont été présentées[9], ainsi que sur l'immersion dans l'histoire du cinéma[10]. La majorité des publications sur l'immersion remontent à deux projets de recherche pluriannuels de la Fondation allemande pour la recherche (Histoire de l'art et théories médiatiques de la réalité virtuelle 1998-2002 ainsi que Art immersif 2002-2005).
Plusieurs projets de recherche à l'Académie des sciences et des sciences humaines de Berlin-Brandebourg et à la Leopoldina, ainsi que deux académies d'été financées par la Fondation Volkswagen, ont abouti à une étude interdisciplinaire de l'histoire du guidage des émotions par l'image et le son. <En prolongeant les recherches d'Antonio Damasio, de Joseph LeDoux et de Wolf Singer, l'exemple de l'Autel d'Isenheimer de Matthias Grünwald, du "Triomphe de la volonté" de Leni Riefenstahl et du jeu vidéo "America's Army" a été utilisé pour démontrer l'effet de formation de communauté des expériences d'images émotionnelles, explorant ainsi un concept clé problématique dans les études d'images.
Depuis 2002, Grau a réuni la recherche interdisciplinaire en arts médiatiques et son histoire en tant que responsable du comité directeur d'une série de conférences internationales[11], qui ont abouti au premier congrès sur l'histoire des arts médiatiques à Banff (Canada) en 2005 avec 500 participants. Les conférences mondiales de Berlin (2007), Melbourne (2009), Liverpool (2011), Riga (2013), Montréal (2015), Krems/Vienne (2017), Aalborg (2019) ont établi le champ international, en s'appuyant particulièrement sur l'histoire de l'art, des médias, du cinéma, de la technologie et des sciences, tout en intégrant les humanités numériques, les études sonores, l'anthropologie et la philosophie[12]. En tant que fondateur et directeur de la série de conférences, Grau siège au conseil d'administration depuis 2006, aux côtés de Machiko Kusahara, Martin Kemp (jusqu'en 2018), Linda Henderson (jusqu'en 2018), Doug Kahn (jusqu'en 2018), Tim Lenoir (jusqu'en 2016), Erkki Huhtamo, Gunalan Nadarayan (depuis 2007), Paul Thomas (depuis 2009), Sean Cubitt (depuis 2009), Chris Salter (depuis 2015), Andreas Broeckmann (depuis 2018), Katja Kwastek (depuis 2018), Andres Burbano (depuis 2018) Inge Hinterwaldner (depuis 2018) sur l'avancement du terrain. Les membres honoraires du conseil d'administration sont/étaient : Rudolf Arnheim†, Linda Henderson, Douglas Kahn, Martin Kemp, Tim Lenoir, Douglas Davis†, Jasia Reichardt, Itsuo Sakane, Peter Weibel.
Grau a conçu des outils de travail en sciences de l'image pour les sciences humaines/Digital Humanities. À l'université Humboldt, il a dirigé le Deutsche Forschungsgemeinschaft. (DFG), dont l'équipe a créé depuis 1998 les Archives d'art numérique, le projet "Art immersif". (ADA ; précédemment Database of Virtual Art), la première archive internationale d'art numérique, a été développée et est en source ouverte à l'Université du Danube. En tant que première archive en ligne streamed, la Database of Virtual Art (DVA) diffuse régulièrement des documentaires vidéo depuis 2000. ADA a été développé pour devenir les premières archives en ligne de l'histoire de l'art sur le web 2.0 grâce au financement du FWF depuis 2012. En outre, un thésaurus a été élaboré pour relier l'art médiatique et ses prédécesseurs dans l'histoire de l'art. Depuis 2020, ADA a été étendu à une plateforme de recherche et d'enseignement pour les universités grâce à un financement du ministère fédéral autrichien de 1,2 million d'euros. Depuis 2005, M. Grau est également responsable de la base de données du Graphische Sammlung Göttweig, la plus grande collection graphique privée d'Autriche, qui comprend 32 000 œuvres allant d'Albrecht Dürer à Gustav Klimt. Depuis 2007 déjà, des expositions virtuelles sont régulièrement publiées en ligne en coopération avec Martin Gregor Lechner : " Sous " " Votre protection : l'image de la Vierge à Göttweig " (2007), " Vedute vénitien " (2008), " Amour et souffrance des dieux " : Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009), Barocke Bilder-Eytelkeit : Personifikation, Allegorie und Symbol (2010), Das Barocke Thesenblatt (2011), Theorie der Architektur (2011), Künstlerporträts (2012), Das Geistliche Porträt (2013).
Grau a été élu à la Junge Akademie de l'Académie des sciences et des sciences humaines de Berlin-Brandebourg et à la Leopoldina en 2001 ; InterNationes/Goethe-Institut en 2002 ; Livre du mois, Scientific American en 2003 ; Grau a été membre du Centre d'excellence germano-italien Villa Vigoni en 2003 ; En 2004, il a reçu le prix spécial médias de la Société de l'université Humboldt ; en 2008, Grau a accepté une invitation au programme culturel olympique de Pékin ; en 2010, au sommet du G20 à Séoul ; en 2011, à l'université POSTECH, où il a ouvert le cycle de conférences des lauréats du prix Nobel avec deux conférences. En 2014, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oradea[13]. En 2015, il a été élu à l'Academia Europaea, en nov. 2016 l'Open Univ. d'Israël a accueilli un symposium honorifique sur les recherches d'Oliver Grau, en 2019 Grau a reçu le Prix de la science de la province de Basse-Autriche.
Grau est membre du comité de rédaction et du conseil d'administration de plusieurs revues et publications scientifiques: International Journal of Media & Cultural Politics (UK) ; Rundbrief Fotografie (GER) ; IJArt Journal (UK) ; EKFRASE : Nordisk Tidsskrift for Visuell Kultur (N) ; International Journal of Art and Technology (UK) ; SECOND NATURE : International Journal of Creative Media (AUS) ; IMAGES, Journal for Visual Studies in Southeast Europe ; JUNCTURES The Journal for Thematic Dialogue (NZ) ; Jordan Journal of the Arts (JOR) ; Revista de Estudios Globales y Arte Contemporaneo (ESP) ; MediaArtHistories Conference Series Board/Steering Committee (seit 2004) ; Interdisciplinary Research Center Humanities/Art/Technology, Adam Mickiewicz University, Poznań (POL) ; St. Petersbourg de l'Institut russe pour la recherche culturelle, Machina Media (RUS).
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