Esquisse (musique)
ébauche d'une idée musicale / De Wikipedia, l'encyclopédie encyclopedia
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Une esquisse en musique a une signification similaire à celle d'un croquis préparatoire en peinture, qui capture l'idée d'une œuvre ou d'une partie distincte de celle-ci dans ses traits les plus caractéristiques.
Ainsi, en musique, une esquisse est une notation fragmentaire de thèmes, de mélodies, de figures rythmiques du plan harmonique, de phrases, etc. En d'autres termes, il s'agit d'un enregistrement de l'étape initiale du travail d'un compositeur sur un morceau de musique[alpha 1]. Ces notations existent depuis longtemps et nous aident à connaître les idées inachevées des artistes du passé[1]. Aujourd'hui, les technologies numériques ont considérablement élargi les possibilités d'enregistrement et de traitement des esquisses.
Au XIXe siècle, notamment sous l'influence de l'impressionnisme, les esquisses étaient appelées des œuvres musicales achevées, écrites par des compositeurs sous l'impression de peintures de la nature, de la vie quotidienne, etc. On citera à titre d'exemple, La mer, trois esquisses symphoniques de Claude Debussy, Esquisses transcarpatiques de V. B. Homoliaky.
Comme en peinture, le terme d'étude est proche de l'esquisse dans sa signification.
La survie des esquisses d'un compositeur au-delà de sa vie dépend de la pratique du compositeur et en partie de la postérité. Certains compositeurs ont l'habitude de jeter leurs esquisses lorsqu'une composition est achevée (par exemple, Johannes Brahms)[2], tandis que d'autres conservent leurs esquisses, parfois en grand nombre, comme c'est le cas de Beethoven. Mozart a conservé un grand nombre d'esquisses, mais certaines ont été données à des amis comme souvenirs après sa mort, et perdues.