yhdysvaltalainen laulaja From Wikipedia, the free encyclopedia
Tori Amos (syntymänimeltään Myra Ellen Amos, s. 22. elokuuta 1963 Newton, Pohjois-Carolina, Yhdysvallat) on yhdysvaltalainen laulaja, pianisti ja lauluntekijä, joka on tunnettu pianovetoisesta pop- ja rock-vaikutteita yhdistelevästä musiikistaan ja voimakkaista, muun muassa ihmissuhteita, uskontoa, seksuaalisuutta ja henkilökohtaisia tragedioita käsittelevistä sanoituksistaan. Amosin musiikissa on vaikutteita muun muassa Kate Bushin, Joni Mitchellin, Leonard Cohenin ja Led Zeppelinin musiikista sekä klassisesta pianomusiikista. Amos tunnetaan myös alter egoistaan, joiden rooleihin hän on eläytynyt useilla albumeilla ja kiertueilla.[1]
Tori Amos | |
---|---|
![]() Tori Amos vuonna 2012. |
|
Henkilötiedot | |
Syntynyt | 22. elokuuta 1963 |
Ammatti | laulaja, pianisti, lauluntekijä, tuottaja |
Muusikko | |
Taiteilijanimi | Tori Amos ja Tori |
Laulukielet | englanti |
Aktiivisena | 1979– |
Tyylilajit | alternative rock, piano rock, pop, experimental, electronica, taidemusiikki, musikaali |
Soittimet | laulu, piano, koskettimet, cembalo, klavikordi, klavinetti, Hammond-urut, harmoni |
Yhtyeet | Y Kant Tori Read (n. 1986–1988) |
Levy-yhtiöt |
Atlantic Records (1988–2001) Epic Records (2002–2008) Rhino Records (2006) Eagle Records (2008) Universal Republic (2009–) Deutsche Grammophon (2011–) |
![]() Nimikirjoitus |
|
Aiheesta muualla | |
Kotisivut | |
[ Muokkaa Wikidatassa ] [ ohje ]
|
Amos julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Little Earthquakes vuonna 1992. Vuoteen 2014 mennessä Amos oli myynyt 12 miljoonaa levyä.[2] Hänen menestyneimpiä kappaleitaan ovat "Cornflake Girl", "Professional Widow" ja "A Sorta Fairytale". Amos on tehnyt cover-versioita useiden muiden artistien, muun muassa Madonnan, Rolling Stonesin, Led Zeppelinin ja Joni Mitchellin, kappaleista. Yksi Amosin tunnetuimmista covereista on hänen pianolla säestetty versionsa Nirvanan "Smells Like Teen Spirit" -kappaleesta.[3][4][5]
Albumiensa lisäksi Amos on julkaissut kymmeniä kappaleita singlejen B-puolina, kokoelmalevyillä ja elokuvien soundtrackeillä. Hänen musiikkiaan kuullaan muun muassa elokuvissa Loistava tulevaisuus, Vaarallinen tehtävä II ja Mona Lisa Smile. Amos esiintyi itse pienessä laulajan roolissa Mona Lisa Smile -elokuvassa.[6][7] Hän sävelsi musiikin Lontoossa vuonna 2013 ensi-iltansa saaneeseen musikaaliin Light Princess.[8]
Amosin pääsoitin on Bösendorfer-piano, mutta hän soittaa myös koskettimia, cembaloa, klavikordia ja Hammond-sähköurkuja. Konserteissa Amosilla on omaperäinen tapa soittaa joissakin kappaleissa toisella kädellä pianoa ja toisella sähköurkuja tai cembaloa. Hänen säestäjinään live-esiintymisissä ovat useimmiten rumpali Matt Chamberlain ja basisti Jon Evans.[9]
Tori Amos on vanhempiensa kolmas lapsi. Hänen isänsä Edison Amos toimii metodistikirkon pastorina ja hänen äitinsä Mary Ellen oli kotiäiti Torin ollessa lapsi. Mary Ellen oli osittain cherokee-intiaani.[10] Tausta selittää osin Torin kiinnostuksen luonnonuskontoihin ja Pohjois-Amerikan alkuperäiskansoihin.[11][12]
Amos aloitti pianon soittamisen kaksivuotiaana. Hänet todettiin musikaalisesti hyvin lahjakkaaksi ja viisivuotiaana hänet hyväksyttiin arvostettuun musiikkikouluun Peabody Conservatoryyn.[13] Kertomansa mukaan 11-vuotiaana hänet erotettiin koulusta, koska hän halusi soittaa korvakuulolta nuottien sijaan eikä soittanut, mitä hänen toivottiin soittavan. Amos jatkoi kuitenkin soittamista ja alkoi esiintyä ravintoloissa ja klubeilla 14-vuotiaana.[10]
17-vuotiaana hän voitti veljensä kanssa Baltimoren kaupungin järjestämän kilpailun kaupungin tunnuslaulusta ja Amosin ensimmäinen single Baltimore/Walking With You julkaistiin. Tuolloin hän käytti vielä oikeaa nimeään Ellen Amos. Myöhemmin hän otti taiteilijanimekseen Torin.[14][15]
1980-luvulla Amos kuului yhtyeeseen Y Kant Tori Read. Amosin lisäksi yhtyeessä soittivat kitaristi Steve Caton, basisti Brad Cobb ja myöhemmin Guns N’ Roses- ja Velvet Revolver -yhtyeissä vaikuttanut Matt Sorum. Yhtyeen nimi tuli Amosin haluttomuudesta lukea nuotteja Peabody-aikoina. Yhtye julkaisi vuonna 1988 popalbumin Y Kant Tori Read, joka kuitenkin floppasi. Y Kant Tori Read hajosi pian tämän jälkeen.[16]
Yhtyeen hajottua Amos ryhtyi sooloartistiksi laulajana ja pianistina. Hänen ensimmäinen soololevynsä Little Earthquakes (1992) sai hyvät arvostelut ja menestyi. Little Earthquakesin sanoitukset ovat henkilökohtaisia ja käsittelevät muun muassa ihmissuhteita sekä Amosin 1980-luvulla kokemaa raiskausta (esimerkiksi ”Me and A Gun”) ja selviytymistä sen aiheuttamista traumoista.[16] Amosin raiskasi aseella uhaten eräs paikallisen musiikkiklubin vakioasiakas, jolle Amos suostui antamaan soittamansa pianokeikan jälkeen autokyydin.[11] Tyyliltään albumi on akustista pianorockia.[17][18]
Amosin seuraava albumi Under the Pink ilmestyi vuonna 1994. Under the Pink on Amosin kaupallisesti menestyneimpiä. Se sisältää Amosin ehkä tunnetuimman kappaleen ”Cornflake Girl”. Albumilta julkaistiin singleinä ”Cornflake Girl”, ”Pretty Good Year”, ”Past the Mission” ja ”God”. Albumi on Amosin edellisen levyn tavoin pääosin akustinen, ja useissa kappaleissa, etenkin 9-minuuttisessa päätösraidassa "Yes, Anastasia", on vaikutteita klassisesta pianomusiikista. Sanoitukset käsittelevät uskontoa ja ihmissuhteita, etenkin naisten välisiä viha- ja ystävyyssuhteita. Albumi sai kolme Grammy-ehdokkuutta.[19]
Seuraavalla 1996 ilmestyneellä albumilla Boys for Pele Amos soittaa pianon lisäksi cembaloa ja klavikordia. Levy käsittelee henkistä uudistumista, ihmissuhteita ja eroamista. Sanoituksissa on paljon viittauksia mytologioihin. Albumin nimi tulee havaijilaisesta tulijumalattaresta Pelestä.[13] Levyn tunnetuin kappale on "Professional Widow". Armand van Helden teki laulusta tekno-remixin, josta tuli yksi Amosin kaupallisesti menestyneimmistä kappaleista. Kappale nousi Ison-Britannian singlelistan ja Yhdysvaltain dance club -listan kärkeen.[20][21] Albumin muita singlejä olivat muun muassa kappaleet "Caught a Lite Sneeze" ja "Hey Jupiter".[21]
Vuonna 1998 ilmestyneellä albumilla From the Choirgirl Hotel Amosilla on taustanaan rockyhtye. Monet kappaleista ovat synkkiä ja käsittelevät muun muassa Amosin kokemuksia keskenmenoista (esimerkiksi "Spark"). Amos sai 1990-luvulla kolme keskenmenoa, jotka aiheuttivat surua, ahdistusta ja masennusta.[13] Albumilta julkaistiin singlet "Spark", "Jackie’s Strength" ja "Raspberry Swirl".[22][23][24]
Amosin seuraava albumi To Venus and Back on tupla-CD, jonka toisella levyllä on uusia kappaleita ja toisella live-konsertti. Uusissa kappaleissa on Amosin aiempaa tuotantoa enemmän vaikutteita elektronisesta musiikista. Albumilta julkaistiin singleinä kappaleet "Bliss", "Glory of the 80s" ja "1000 Oceans". Albumi sai kaksi Grammy-ehdokkuutta.[19]
Vuonna 2001 ilmestynyt Strange Little Girls on cover-levy, jonka kaikki kappaleet ovat cover-versioita miesten esittämistä lauluista. Amos sanoi halunneensa tuoda naisnäkökulmaa miesten lauluihin.[25] Levyllä on coverversiot muun muassa kappaleista "Enjoy the Silence" (Depeche Mode), "Strange Little Girl" (The Stranglers), "’97 Bonnie & Clyde" (Eminem) ja "Raining Blood" (Slayer). Levyn ilmestyttyä Amos irtisanoi sopimuksensa Atlantic Recordsin kanssa ja teki uuden levytyssopimuksen Epic Recordsin kanssa.[26]
Vuonna 2002 ilmestynyt Scarlet’s Walk on Amosin ensimmäinen Epic Recordsin julkaisema levy. Albumi poikkeaa suuresti Amosin aiemmista levyistä. Scarlet’s Walkin laulut kertovat yhtenäisen tarinan Scarlet-nimisen naisen elämästä ja matkasta halki Yhdysvaltojen. Kappaleiden sanoituksissa käsitellään myös Amerikan alkuperäiskansojen historiaa ja uskontoa. Levyn tunnetuin kappale on singlenä julkaistu balladi "A Sorta Fairytale".[27] Musiikillisesti albumi palaa Amosin kahden ensimmäisen levyn akustiseen maisemaan. Useimmat kappaleet ovat rauhallisia pianoballadeja.
Scarlet’s Walkin jälkeisestä kiertueesta kuvattiin live-DVD Welcome to Sunny Florida. DVD:n yhteydessä on EP Scarlet’s Hidden Treasures, joka sisältää Scarlet’s Walkilta poisjääneitä kappaleita.[28][29][30] Vuonna 2003 ilmestyi Amosin ensimmäinen kokoelmalevy Tales of a Librarian, joka sisältää kappaleita vuosilta 1992–1998 sekä kaksi uutta kappaletta.[31]
Vuonna 2005 ilmestynyt The Beekeeper jatkaa rauhallisella linjalla, eikä Amosin elämän traumoja enää käsitellä. Sanoitusten teemoja ovat parisuhde ja perhe sekä hengellisyys, erityisesti kristinusko ja gnostilaisuus. Kappaleessa ”The Power of Orange Knickers” vierailee laulaja Damien Rice. Levyllä Amos soittaa pianon lisäksi Hammond-urkuja. [32][33] Samana vuonna The Beekeeperin kanssa ilmestyi Amosin 12 live-cd:n boksi The Original Bootlegs.[34][35]
Syyskuussa 2006 Amos julkaisi viiden CD:n kokoelmaboxin A Piano: The Collection. Kokoelman levyt sisältävät kappaleita Torin kaikilta sooloalbumeilta sekä harvinaisia kappaleita kuten singlejen B-puolia ja remixejä. Mukana on myös seitsemän aiemmin julkaisematonta kappaletta.[25][36]
Amosilta ilmestyi albumi American Doll Posse 2. toukokuuta 2007. American Doll Posse on konseptialbumi, jossa Amos esiintyy viiden eri naisen roolissa. Kappaleet kertovat naisten elämästä ja mielipiteistä.[25][1] Musiikki on kahta aiempaa levyä raskaampaa ja siinä on rock-vaikutteita. American Doll Posse -kiertueella Tori Amos saapui ensimmäistä kertaa Suomeen, esiintyen 15. kesäkuuta Seinäjoen Provinssirockissa.[37] Levyn julkaisun jälkeen Amos vaihtoi levy-yhtiöitä Epic Recordsista Universal Republiciin.[38]
Vuonna 2008 Eagle Rock Entertainment julkaisi DVD:llä ja CD:llä Amosin livealbumin Live at Montreux 1991/1992. Albumi sisältää kaksi Amosin konserttia Montreux'n jazz-festivaaleilta vuosilta 1991 ja 1992. Amos esittää konserteissa Little Earthquakes -albumin kappaleita sekä cover-versioita Nirvanan ja Led Zeppelinin tuotannosta.[39]
Amosin seuraava albumi Abnormally Attracted to Sin julkaistiin 19. toukokuuta 2009.[25] Amos palaa käsittelemään levyllään varhaisten levyjensä teemoja kuten uskontoa, naisen asemaa ja ihmissuhteita. Ohjaaja Christian Lamb kuvasi videot lähes kaikkiin albumin kappaleisiin. Albumilta julkaistiin digitaalisena singlenä "”Welcome to England". Radiosingle "Maybe California" menestyi listoilla Portugalissa.[40]
Saman vuoden marraskuussa Amos julkaisi joulualbumin Midwinter Graces. Albumi sisältää coverversioita perinteisistä joululauluista ja muutamia Amosin omia kappaleita.[41] Amos julkaisi rajoitetun painoksen livealbumin From Russia with Love ja DVD:n Live from the Artists Den: Tori Amos vuonna 2010.[42][43]
Amosin albumi Night of Hunters julkaistiin syyskuussa 2011. Night of Hunters -albumi on kokonaan akustinen, ja musiikissa on variaatioita klassisten säveltäjien kuten Johann Sebastian Bachin, Claude Debussyn ja Erik Satien teoksista.[44] Albumi on yhden naisen elämää ja eroa kuvaava konseptialbumi. Albumilla esiintyvät taustalaulajina Amosin levytyksen aikaan 10-vuotias tytär Natashya Hawley ja 19-vuotias sisarentytär Kelsey Dobyns. Amos aloitti albumin julkaisun yhteydessä konserttikiertueen Night of Hunters Tour, jolla hän esiintyi akustisesti Apollon Musagète -jousikvartetin kanssa.[45]
Amos julkaisi albumin Gold Dust lokakuussa 2012. Albumi sisältää orkesterin kanssa levytettyjä uusia versioita hänen kappaleistaan eri ajoilta. Amos teki albumin julkaisun jälkeen lyhyen kiertueen hollantilaisen Metropole Orchestra -orkesterin kanssa.[46]
Amos sävelsi musiikin Lontoon Royal National Theatren musikaaliin The Light Princess. Esitys sai ensi-iltansa syyskuussa 2013.[8] Amos tuottaa alkuperäisten näyttelijöiden esittämistä lauluista albumin, joka julkaistaan 2015. Hän pyrkii saamaan esityksen myös Broadwaylle.[47]
Amosin albumi Unrepentant Geraldines ilmestyi toukokuussa 2014. Albumilla hän palaa alternative rockin pariin musikaalin ja klassisen musiikin projektien jälkeen. Amos on kertonut saaneensa inspiraatiota albumiin visuaalisesta taiteesta, erityisesti Paul Cézannen töistä, ja mytologiasta. Sanoituksissa käsitellään muun muassa katumusta ja sen vastakohtaa, katumattomuutta ja omien uskomusten takana seisomista, sekä rakkautta ja luontoa.[48]
Amosin seuraava albumi Native Invader ilmestyi syyskuussa 2017. Amos on kertonut saaneensa inspiraatiota sanoituksiin käytyään road tripillä Smokey Mountainsilla tarkoituksenaan tutustua äitinsä suvun juuriin. Amosin äiti Mary Ellen oli cherokee-sukua. Native Invader -levyn teemoihin vaikutti myös Yhdysvaltojen poliittinen tilanne levyn tekemisen aikaan.[49][50]
Amos piti Native Invaderin jälkeen taukoa musiikista. Hän alkoi levyttää uusia kappaleita vuonna 2020. Joulukuussa 2020 hän julkaisi jouluaiheisen EP:n Christmastide. EP sisältää neljä Amosin itse kirjoittamaa kappaletta.[51][52]
Amosin uusin albumi Ocean to Ocean julkaistiin 29. lokakuuta 2021.[53][54][55] Ennen albumin kirjoittamista Amos kävi läpi vaikeita aikoja äitinsä kuoleman sekä koronapandemian aiheuttaman eristyksen ja masennuksen takia. Albumin kappaleet käsittelevät muun muassa näitä teemoja. Amos kirjoitti kappaleet alkuvuodesta 2021 Ison-Britannian kolmannen koronasulun aikana.[56][57] Hän oli kirjoittanut albumin verran uutta musiikkia jo aiemmin, mutta päätti olla julkaisematta kyseisiä kappaleita, koska ei samaistunut niihin enää.[58]
Amos julkaisi remasteroidut versiot albumista Scarlet’s Walk ja EP:stä Scarlet’s Hidden Treasures syyskuussa 2023. EP lisättiin tuolloin suoratoistopalveluihin ensimmäistä kertaa.[59][60][61]
Amos on yksi raiskauksen ja seksuaalisen hyväksikäytön uhreja Yhdysvalloissa auttavan RAINN-organisaation (Rape, Abuse and Incest National Network) perustajista.[62] Vuonna 1997 hän piti järjestön hyväksi hyväntekeväisyyskonsertin, joka julkaistiin videolla Live from New York. Hän järjesti toisen konsertin RAINNin hyväksi vuonna 2013.[63]
Amos on kirjoittanut elämästään ja urastaan kirjan Piece By Piece yhdessä toimittaja Ann Powersin kanssa. Teos ilmestyi vuonna 2005.[13]
Amos julkaisi toisen kirjansa Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change and Courage toukokuussa 2020. Kirjassa hän käsittelee elämäänsä, työtään ja politiikkaa etenkin Yhdysvalloissa.[64][65]
Sarjakuvakirja Comic Book Tattoo (2008) perustuu Amosin sanoituksiin.[66] Vuonna 2022 Amos julkaisi Little Earthquakes -albumin sanoituksiin perustuvan sarjakuvakirjan Little Earthquakes: The Graphic Album yhdessä kirjailija Neil Gaimanin, kirjailija Margaret Attwoodin ja useiden muiden tekijöiden kanssa. Kirja julkaistiin albumin 30-vuotisjuhlan kunniaksi.[67][68]
Amosin isä Edison Amos on pastori ja äiti Mary Ellen oli kotiäiti. Mary Ellen sai halvauksen vuonna 2016.[69] Hän kuoli vuonna 2019.[70][71] Amosilla on sisko Marie Dobyns. Heidän veljensä Mike kuoli liikenneonnettomuudessa vuonna 2004.[72]
Amos seurusteli 1990-luvun alkupuolella tuottaja Eric Rossen kanssa.[73] Rosse toimi yhtenä tuottajana Amosin kahdella ensimmäisellä albumilla. Parin erottua Amos kirjoitti erosta useita kappaleita, jotka päätyivät hänen kolmannelle levylleen Boys for Pele.[13]
Tämän jälkeen Amos alkoi seurustella englantilaisen miksaajan Mark Hawleyn kanssa.[13] Hänet vihittiin Hawleyn kanssa helmikuussa 1998. Syyskuussa 2000 pariskunnalle syntyi tytär Natashya Lorien ”Tash” Hawley. Ennen Natashyan syntymää Amos joutui kokemaan kolme kertaa keskenmenon.[13]
Natashya Hawley laulaa äitinsä kanssa dueton kappaleella "Promise".[74] Hän on toiminut taustalaulajana useilla muilla kappaleilla.[75]
Amos asuu nykyään miehensä kanssa Cornwallissa Isossa-Britanniassa. Parilla on talo myös Sewall’s Pointissa Floridassa.[13] Amos omisti aiemmin talon myös Kinsalessa Irlannissa. Hän möi sen vuonna 2019.[76]
Yksi Amosin läheisistä ystävistä on kirjailija Neil Gaiman. Amos piti Gaimanin Sandman-sarjakuvasta ja teki viittaukseen siihen ja Gaimaniin kappaleessa "Tear in Your Hand" ("If you need me me and Neil will be hanging out with the Dream King"). Gaiman otti tammikuussa 1991 yhteyttä Amosiin kuultuaan laulun Amosin ystävän antamalta demokasetilta, ja heistä tuli ystävät.[77] Gaiman on Amosin ja Hawleyn tyttären kummisetä.[78]
Gaiman ja Amos ovat ottaneet toisiltaan inspiraatiota töihinsä.[79][10][77] Gaiman on käyttänyt Amosia inspiraationa Sandman-sarjakuvansa hahmon Deliriumin tarinoihin, vaikka hahmo oli jo olemassa Gaimanin ja Amosin tutustuessa.[10] Romaanin Tähtisumua hahmo Puhuva puu perustuu Amosiin.[77] Amos puolestaan viittasi tähän omassa kappaleessaan "Horses" ("Will you find me if Neil makes me a tree?").[79] Viittauksia Gaimaniin ja hänen kirjoituksiinsa löytyy myös muun muassa kappaleista "Hotel", "Carbon", "Sister Named Desire" ja "Not Dying Today".[77] Gaiman kirjoitti muutaman lyhyen novellin Amosin Strange Little Girls -albumiin liittyen.[80] Gaiman ja Amos tekivät yhteistyötä sarjakuvakirjassa Little Earthquakes: The Graphic Album, joka perustuu Amosin esikoisalbumin Little Earthquakes sanoituksiin.[68]
|
|