![cover image](https://wikiwandv2-19431.kxcdn.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/%2522%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BC%2522.jpg/640px-%2522%25D0%259C%25D1%2583%25D0%25BA%25D0%25B0%25D0%25BC%2522.jpg&w=640&q=50)
ارکستراسیون
From Wikipedia, the free encyclopedia
ارکستراسیون (به فرانسوی: Orchestration) یا سازآرایی[1] یکی از شاخههای مهم آهنگسازی است و به مراحل عملی نوشتن یک قطعهٔ موسیقی برای ارکستر و آنسامبلهای مختلف گفته میشود.[2] به عبارت دیگر میتوان ارکستراسیون را دانش انتخاب و ترکیب سازها و نیز برقراری تعادل میان گروههای سازی در راستای تصنیف یا تنظیم یک قطعه موسیقیِ ارکستری دانست.
![]() | برای تأییدپذیری کامل این مقاله به منابع بیشتری نیاز است. |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/%22%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D0%BC%22.jpg/320px-%22%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D0%BC%22.jpg)
فراگیری ارکستراسیون برای آهنگساز امکان استفاده از رنگهای صوتی گوناگون و ترکیبات پر شمارشان را فراهم میآورد. برای مثال آهنگساز میآموزد که چگونه یک آکورد را بهطور متعادل بین گروههای ارکستر توزیع کرده و چگونه به یک صدای متعادل و منطقی دست پیدا کند و در صورت لزوم چگونه ملودی را برجستهتر از بخشهای دیگر نشان دهد. همچنین چگونه میتوان از سازها و رنگهای مختلف ارکستری استفاده کرد و جملههای موسیقی را با طرحهای متنوع ارکستری کنار هم قرار داد.[3] از هکتور برلیوز، ریچارد واگنر، ریمسکی کورساکف، موریس راول و گوستاو مالر با عنوان بزرگان و قلههای هنر ارکستراسیون در موسیقی کلاسیک نام برده میشود. در قیاس با نقاشی، میتوان ارکستراسیون را رنگآمیزی یک اثر هنری نامید و البته همانطور که در نقاشی مرسوم است، در موسیقی نیز ارکستراسیون لزوماً پس از مراحل ساخت ملودی، ریتم، هارمونی و کنترپوان وارد نمیشود و بسیاری از آهنگسازان از همان ابتدا سازبندی و رنگآمیزی اثر خود را تصور و مشخص مینمایند.