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película animada en 3D de 2012, dirigida por Rich Moore De Wikipedia, la enciclopedia libre
Wreck-It Ralph (conocida en Hispanoamérica como Ralph, el Demoledor y en España como ¡Rompe Ralph!) es una película de comedia estadounidense de 2012/2013 producida por Walt Disney Animation Studios y lanzando por Walt Disney Pictures. Esta dirigida por Rich Moore (en su debut como director) y producida por Clark Spencer, a partir de un guion escrito por Phil Johnston y Jennifer Lee, y una historia de Moore, Johnston y Jim Reardon. John Lasseter se desempeñó como productor ejecutivo. Cuenta con las voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch, la cinta cuenta la historia del villano del juego arcade que se rebela contra su papel de «malo» y sueña con convertirse en héroe.
| Wreck-It Ralph | ||
|---|---|---|
 | ||
| Título |
Ralph, el Demoledor (Hispanoamérica) ¡Rompe Ralph! (España) | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Clark Spencer | |
| Guion |
Phil Johnston[1] Jennifer Lee[1] | |
| Historia |
Rich Moore Phil Johnston Jim Reardon | |
| Música | Henry Jackman | |
| Sonido | Gary Rydstrom | |
| Fotografía | Rob Dressel | |
| Montaje | Tim Mertens | |
| Protagonistas |
John C. Reilly Sarah Silverman Jack McBrayer Jane Lynch | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País |
 Estados Unidos | |
| Año | 2012 / 2013 | |
| Estreno |
29 de octubre de 2012 (El Capitan Theatre)[2] 2 de noviembre de 2012 (Estados Unidos) | |
| Género |
Animación Comedia | |
| Duración | 101 minutos[3] | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Formato | 2.39:1 (12:5) | |
| Compañías | ||
| Productora |
Walt Disney Pictures Walt Disney Animation Studios | |
| Distribución | Walt Disney Studios Motion Pictures | |
| Presupuesto | 165 millones de USD[4] | |
| Recaudación | 496.5 millones de USD[5] | |
| Wreck-It Ralph | ||
Wreck-It Ralph | ||
| Canon de Walt Disney Animation | ||
Winnie the Pooh (2011) | Wreck-It Ralph | Frozen (2013) |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Wreck-It Ralph se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 29 de octubre de 2012,[6] y el 2 de noviembre. El filme ha sido un éxito comercial y de crítica, recaudó 496 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 165 millones y ganó el premio Annie a la mejor cinta de animación, además de recibir nominaciones al Globo de Oro y al Oscar a la mejor película de animación.[7][8][9] Una secuela, titulada Ralph Breaks the Internet, debutó el 21 de noviembre de 2018.
Al cerrar el salón recreativo Litwak, los personajes de sus distintos videojuegos abandonan sus roles para socializar mediante una regleta de enchufes llamada Game Central Station. Una noche, Wreck-It Ralph, el villano del juego de plataformas Fix-it Felix, Jr., visita un grupo de apoyo a villanos llamado Bad-Anon, expresr su frustración por su rol que le han asignado. Cuando es excluido de la fiesta del treinta aniversario de su título, decide ganar una medalla, creyendo que será respetado por ello. Al enterarse de que el videojuego de acción en primera persona llamado Hero's Duty concede medallas, se cuela y la roba tras superar a unos monstruos insectoides conocidos como Cy-Bugs.
Ralph se lanza accidentalmente en una lanzadera de escape con un Cy-Bug dentro y se estrella en una de las pistas del juego Sugar Rush, que posee una temática de carreras de Karts en escenarios de confitería. Debido a la ausencia de Ralph, Fix-it Felix, Jr. corre el riesgo de ser desconectado por lo que el héroe del juego, Felix, decide buscar a Ralph junto con Calhoun, la heroína de Hero's Duty. Calhoun rastrea al Cy-Bug, ya que se comportan como un virus una vez fuera de su videojuego. A Felix le preocupa que Ralph corra la misma suerte que Turbo, el protagonista del título de carreras Turbo Time; que se puso celoso del éxito del gabinete RoadBlasters recién instalado e intentó apoderarse de él, lo que provocó que ambos fueran desconectados.
En Sugar Rush, la corredora Vanellope von Schweetz roba la medalla de Ralph y la utiliza para comprar su entrada en la carrera nocturna que determina qué personajes serán jugables al día siguiente. King Candy, soberano del mundo, le prohíbe correr, ya que es un glitch que se teletransporta erráticamente. Vanellope promete recuperar la medalla si le ayuda a ganar; él coopera a construir un nuevo kart y le enseña a conducir dentro de la Montaña de Diet Cola. Mientras tanto, Calhoun y Félix llegan a Sugar Rush, donde caen en la «arena Nesquik», colaboran para escapar y empiezan a enamorarse.
King Candy hackea el código fuente de Sugar Rush y recupera la medalla, devolviéndosela a Ralph. Afirma que si Vanellope se convierte en un personaje jugable, su falla hará que el título sea etiquetado como fuera de servicio y desconectado, y Vanellope, al no poder salir por ser un glitch, morirá. Ralph decide que no puede permitir que corra y destruye su kart. Mientras tanto, Calhoun abandona a Félix cuando éste, sin querer, le recuerda a su difunto prometido, que fue asesinado por un Cy-Bug durante su boda. Félix es encarcelado por el ayudante del Rey Caramelo, Sour Bill, mientras Calhoun descubre que el Cy-Bug se ha multiplicado exponencialmente.
Desanimado, Ralph vuelve a Fix-it Felix, Jr., pero ha sido evacuado. Cuando lanza la medalla hacia la pantalla, se da cuenta de que en el armario de Sugar Rush aparece Vanellope como personaje jugable. Al darse cuenta de que King Candy mintió, regresa e interroga a Sour Bill, quien le revela que King Candy dañó el código de Vanellope. Las modificaciones que ha hecho también han garantizado que nadie más que él conozca el verdadero papel de Vanellope. Sin embargo, si completa una carrera, se reiniciará, borrar todos los cambios de King Candy. Ralph la libera y a Félix de la prisión. Félix arregla el kart. Vanellope entra tarde en la carrera, pero los Cy-Bugs emergen y empiezan a destruir el juego. Calhoun, Félix y Ralph ayudan a evacuar a los personajes.
Sin darse cuenta de la presencia de los Cy-Bugs, King Candy intenta empujar a Vanellope fuera de la pista, provocar que ambos sufran un glitch. La falla desenmascara a King Candy como Turbo, que se apoderó en secreto de Sugar Rush tras sobrevivir a la desconexión de TurboTime. Vanellope huye mientras Turbo es devorado por un Cy-Bug, que se fusiona con él en un monstruo insectoide. Como las fallas no pueden salir de sus juegos, es incapaz de evacuar. Recordando de Hero's Duty que una baliza atraerá y destruirá a los Cy-Bugs, Ralph lucha contra Turbo y derrumba el techo de Mentos de la Montaña Diet Cola, crear una erupción brillante que atrae y destruye a Turbo y a los Cy-Bugs. Vanellope rescata a Ralph y cruza la línea de meta. El videojuego se reinicia, revelándola como la verdadera gobernante, aunque conserva su habilidad de falla, considerándola una ventaja. Ralph vuelve a su título, contento con su papel de villano y respetado por fin por sus compañeros. Félix y Calhoun se casan, y ve cómo Vanellope se convierte en el personaje favorito de Sugar Rush.
El reparto también incluye a los Fix-It Felix Jr. Nicelanders, Edie McClurg como Mary,[13] Raymond S. Persi como Mayor Gene,[16][17] Jess Harnell como Don, Rachael Harris como Deanna,[13] y Skylar Astin como Roy; Katie Lowes como Candlehead, Jamie Elman como Rancis Fluggerbutter, Josie Trinidad como Jubileena Bing-Bing y Cymbre Walk como Crumbelina DiCaramello, corredores en Sugar Rush; Phil Johnston como Surge Protector, seguridad de Game Central Station;[18] Stefanie Scott como Moppet Girl, una joven jugadora de juegos arcade;[13] John DiMaggio como Beard Papa, el guardia de seguridad de la fábrica de caramelos; Raymond Persi como Zombie,[16] Brian Kesinger como Cyborg (basado en Kano de Mortal Kombat);[16] Martin Jarvis como Saitine, un villano con aspecto de demonio, que asiste al grupo de apoyo Bad-Anon; Tucker Gilmore como el locutor de Sugar Rush; Brandon Scott como Kohut, un soldado en Hero's Duty; y Tim Mertens como el Dr. Brad Scott, científico y sargento. El prometido de Calhoun en Hero's Duty (con la voz de Nick Grimshaw en el lanzamiento del Reino Unido).[19]
La película cuenta con varios cameos de personajes de videojuegos del mundo real, entre ellos: Root Beer Tapper (Maurice LaMarche), el camarero de Tapper;[20] Sonic the Hedgehog (Roger Craig Smith);[13][18] Ryu (Kyle Hebert), Ken Masters (Reuben Langdon), M. Bison (Gerald C. Rivers) y Zangief (Rich Moore) de Street Fighter II;[1][13][21] Clyde (Kevin Deters) de Pac-Man;[22] y Yuni Verse (Jamie Sparer Roberts) de Dance Dance Revolution (concretamente X2).[23] Un personaje inspirado en el músico de dubstep Skrillex aparece en el ficticio Fix-It Felix, Jr. como DJ en la fiesta de aniversario del título.[24]
Para la distribución en el mercado de habla hispana, se hicieron dos doblajes: uno para los países de América y otro para España. Los del primer grupo, contaron con una versión elaborada por los estudios Taller Acústico. Con Mario Castañeda como director del proceso, los actores en cargados de poner las voces fueron Mario Filio como Ralph, María Antonieta de las Nieves como Vanellope von Schweetz, Moisés Iván Mora como Félix, Rebeca Patiño como Calhoun, Roberto Carrillo como King Candy, Erika Ugalde como Taffyta Muttonfudge, César Filio como Markowski, Paco Mauri como el Sr. Stan Litwak, Gerardo Reyero como General Holograma, Juan Antonio Edwards como Wynnchel, Carlos del Campo como Duncan y Óscar Bonfiglio como Sour Bill.[25]
Por su parte, la versión ibérica fue llevada a cabo en el estudio Soundub, radicado en Barcelona, bajo la dirección de Lorenzo Bateta. El elenco principal de voces quedó conformado por Salvador Aldeguer como Ralph, Sandra Jara como Vanellope von Schweetz, Alejandro Méndez como Félix, Esther Solans como Calhoun, Víctor Agramunt como King Candy, Pilar Martín como Taffyta Muttonfudge, Iñaki Crespo como Markowski, Julio Sanchidrián como el Sr. Stan Litwak, Héctor Garay como General Holograma, Francisco Javier Martínez como Wynnchel, Roberto González como Duncan y David García Vázquez como Sour Bill.[26]
Además de los papeles hablados, Wreck-It Ralph contiene otras referencias a videojuegos, incluidos personajes y gags visuales. Entre los villanos de la reunión de apoyo, se encuentra Bowser de la franquicia de Mario,[1][11][21] Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog,[1][21] y Neff de Altered Beast.[27] Además, el gabinete de la recreativa ficticia Fix It Felix, Jr. se parece mucho a del Donkey Kong original (1981) de Nintendo,[28] con Ralph y Felix adoptando poses similares a las de Donkey Kong y Mario, respectivamente. El título Hero's Duty es una referencia a los exitosos videojuegos de disparos en primera persona Halo y Call of Duty. Los personajes de Q*bert aparecen como «sin hogar» y más tarde Ralph y Felix los acogen en su juego (Q*bert también habla con Felix en un momento dado utilizar su galimatías sintetizado característico).[20][29] Las escenas de Game Central Station y el bar de Tapper incluyen a Chun-Li, Cammy, Blanka de Street Fighter,[21][30] Pac-Man, Blinky, Pinky e Inky del videojuego homónimo,[20][31] Paperboy del mismo título,[27][32] las dos paletas y la pelota de Pong,[33] Dig Dug, un Pooka y un Fygar del juego de mismo nombre,[33] The Qix de la entrega homónima,[31] Frogger del mismo título y Peter Pepper de Burgertime.[34] También se menciona a Lara Croft y Mario.[35]
Otras referencias se basan en gags visuales. Los habitantes de Niceland y el camarero de Tapper están animados con un movimiento entrecortado que imita los limitados ciclos de animación de los sprites de muchos entregas arcade de ocho y dieciséis bits.[36] King Candy utiliza el código Konami en un mando de NES para acceder a la programación de Sugar Rush.[37] Por toda la Game Central Station hay pintadas que incluyen «Aerith vive» (en mención al personaje de Aerith Gainsborough de Final Fantasy VII),[32][38] «All your base are belong to us» (una frase Engrish popularizada a partir del juego Zero Wing), «Sheng Long Was Here» (en referencia a una broma del día de los inocentes sobre un personaje inventado, Sheng Long, de Street Fighter) y «Jenkins» (un guiño al popular meme de Leeroy Jenkins en World of Warcraft).[39] También hay una alusión a la serie Metal Gear cuando Ralph busca una medalla en el Objetos Perdidos de Tapper encontrar primero un Super champiñón de la franquicia Mario, y luego el «signo de exclamación» de Metal Gear Solid (con el correspondiente efecto de sonido).[36] El Sr. Litwak lleva una camiseta de árbitro a rayas blancas y negras, un guiño al icónico atuendo del fundador de Twin Galaxies, Walter Day.[36] Una de las canciones de los títulos de crédito es una obra original de Buckner y García, famosos por componer canciones de videojuegos en los años ochenta.[36] El logotipo de apertura de Walt Disney Animation Studios está animado de forma pixelada en 8 bits,[40] mientras que de cierre de la producción de Walt Disney Pictures aparece en un estado con fallas, una referencia a la pantalla de muerte de muchos de los primeros títulos arcade como Pac-Man.[39] La puntuación más alta en la pantalla principal de Fix-It Felix, Jr., 120501, hace alusión a la fecha de nacimiento de Walt Disney, el 5 de diciembre de 1901.[41]
El concepto de Wreck-It Ralph se desarrolló por primera vez en los estudios Disney a finales de los años ochenta, bajo el título provisional «High Score». Desde entonces, se ha reelaborado y reconsiderado varias veces: A finales de los 90, se tituló «Joe Jump» y, a mediados de los 2000, como «Reboot Ralph».[42][43]
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John Lasseter, director y productor ejecutivo de Walt Disney Animation Studios, lo describe como «un malo de videojuego de 8 bits que recorre los salones recreativos para demostrar que es un buen tipo».[29] De manera similar a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y las cintas de Toy Story, contó con cameos de varios personajes de títulos con licencia.[29] Por ejemplo, una escena muestra a Ralph asistir a un grupo de apoyo para los diversos villanos de los recreativos, como Clyde de Pac-Man, Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog, Bowser de Super Mario Bros.[29] Rich Moore, director, había determinado que para que una película sobre un mundo de videojuegos se sintiera auténtica, «tenía que contar con personajes reales de juegos reales».[44] Moore pretendía añadir personajes con licencia de forma similar a las referencias culturales de los cortos de Looney Tunes, pero consideraba «tener el equilibrio adecuado para que una parte del público no se sintiera desatendida o menospreciada».[45] Sin embargo, evitó crearla en torno a ya existentes, al considerar que «hay tanta mitología y bagaje ligados a títulos preexistentes que siento que alguien se sentiría decepcionado», y consideró que ésta es una de las razones por las que los filmes basadas en franquicias de videojuegos suelen fracasar.[45] En cambio, para Ralph, el desarrollo de nuevos representativos de 8 bits era «casi como nieve virgen», lo que les dio libertad para llevar a estos en nuevas direcciones.[45]
Antes de la producción, los personajes existentes se añadieron a la historia, bien en lugares en los que tendría sentido que aparecieran, bien como cameos a partir de una lista de sugeridos por el equipo creativo, sin tener en cuenta si legalmente podrían utilizarlos. A continuación, la empresa recabó los permisos de los titulares de los derechos de autor para utilizarlos y colaboró con ellos para asegurarse de que se representaban con autenticidad.[44] En el caso de Nintendo, los guionistas habían previsto desde el principio la reunión de Bad-anon con Bowser como principal de la escena; según Moore, la empresa se mostró muy favorable a este uso, declarar en palabras del propio Moore: «Si hay un grupo que se dedica a ayudar a los personajes malos de los videojuegos, ¡entonces Bowser debe estar en ese equipo!».[32] Nintendo había pedido a los productores que intentaran idear una escena que fuera igualmente apropiada para Mario para su inclusión en la película. A pesar de saber que podrían utilizarlo, los productores no pudieron encontrar una escena apropiada que permitiera ser un personaje importante sin restar protagonismo a la historia principal y optaron por no incluirlo.[32][46] Moore desmintió el rumor de que Mario y su hermano Luigi no habían sido incluidos debido a que exigía unos derechos de licencia demasiado elevados, afirmar que el rumor surgió de una broma que John C. Reilly hizo en la Comic-Con.[35] El Dr. Wily de Mega Man iba a aparecer, pero fue eliminado de la versión final.[47] En total, hay unos 188 modelos de personajes individuales como resultado de estas inclusiones de cameos.[44]
En un borrador anterior del guion, Ralph y Vanellope se dedicaban a recorrer el mundo para reunir las piezas de su kart para Sugar Rush, y a veces incluían a Felix viajar con la pareja. Durante estas escenas, Ralph habría mentido a Felix sobre su incipiente relación con Calhoun, lo que finalmente llevó a deprimirse y abandonar su búsqueda para recuperar su medalla. En este punto, se habría introducido un cuarto, Extreme Easy Living 2, considerado un «lugar hedonista» entre la naturaleza social de Los Sims y los aspectos abierto sin objetivos de Grand Theft Auto, según Moore.[48] También iría allí, revolcándose en su depresión, y encontraría la felicidad ganar botones de «Me gusta» por realizar acciones aceptables en la naturaleza fiestera del lugar. Moore declaró que, aunque era difícil plantearse abandonar este nuevo mundo, consideraron que su introducción en la segunda mitad de la cinta sería un concepto demasiado difícil de asimilar para el espectador.[48] Además, tuvieron problemas para encontrar la forma de que un juego social formara parte de un salón recreativo y, aunque consideraron la posibilidad de que se ejecutara en el portátil de Litwak, al final se dieron cuenta de que justificar el concepto sería demasiado complicado. En la versión doméstica se incluyeron bocetos y voces en off de la escena.[48]
La película introdujo las nuevas funciones de distribución bidireccional de la reflectancia de Disney, con reflejos más realistas en las superficies, y el nuevo sistema de Captura de Cámara para cinematografía virtual, que permite recorrer las escenas en tiempo real.[49] Para investigar el segmento Sugar Rush, el grupo de desarrollo visual viajó a la feria ISM de Colonia, a una fábrica de See's Candies y a otras instalaciones de fabricación. También trajo fotógrafos de alimentos, para demostrar técnicas para hacer que la comida parezca atractiva. Los efectos especiales, incluidos los de «humo o polvo», parecen distintos en cada uno de los segmentos.[50]
| Wreck-It Ralph: Original Motion Picture Soundtrack | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Banda sonora de Henry Jackman | |||||
| Publicación | 14 de octubre de 2012 | ||||
| Género(s) | Banda sonora | ||||
| Duración | 70:36 | ||||
| Discográfica | Walt Disney Records | ||||
| Productor(es) |
| ||||
| Cronología de Henry Jackman | |||||
| |||||
La partitura estuvo compuesta por Henry Jackman. En la película se interpretan tres canciones originales de Owl City, AKB48 y Buckner & Garcia.[51][52] La banda sonora también incluye las canciones «Celebration», «Bug Hunt» (remix de Skrillex y Noisia), y «Shut Up and Drive». Al principio del proceso de desarrollo, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez compusieron una música original, que posteriormente se eliminó.[53]
Toda la música compuesta por Henry Jackman.
| N.º | Título | Artista | Duración | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | «When Can I See You Again?» | Owl City | 3:38 | |||||||
| 2. | «Wreck-It Ralph» | Buckner&García | 2:59 | |||||||
| 3. | «Celebration» | Kool & the Gang | 3:40 | |||||||
| 4. | «Sugar Rush» | AKB48 | 3:16 | |||||||
| 5. | «Bug Hunt» | Skrillex | 7:04 | |||||||
| 6. | «Shut Up and Drive» | Rihanna | 3:32 | |||||||
| 7. | «Wreck-It Ralph» | 1:33 | ||||||||
| 8. | «Life in the Arcade» | 0:43 | ||||||||
| 9. | «Jumping Ship» | 1:06 | ||||||||
| 10. | «Rocket Fiasco» | 5:48 | ||||||||
| 11. | «Vanellope von Schweetz» | 2:57 | ||||||||
| 12. | «Royal Raceway» | 3:23 | ||||||||
| 13. | «Cupcake Breakout» | 1:12 | ||||||||
| 14. | «Candy Vandals» | 1:39 | ||||||||
| 15. | «Turbo Flashback» | 1:42 | ||||||||
| 16. | «Laffy Taffies» | 1:35 | ||||||||
| 17. | «One Minute to Win It» | 1:17 | ||||||||
| 18. | «Vanellope's Hideout» | 2:33 | ||||||||
| 19. | «Messing with the Program» | 1:20 | ||||||||
| 20. | «King Candy» | 2:11 | ||||||||
| 21. | «Broken-Karted» | 2:49 | ||||||||
| 22. | «Out of the Penthouse, Off to the Race» | 2:51 | ||||||||
| 23. | «Sugar Rush Showdown» | 4:15 | ||||||||
| 24. | «Rock DJ» | Robbie Williams | 4:18 | |||||||
| 25. | «You're My Hero» | 4:16 | ||||||||
| 26. | «Arcade Finale» | 3:19 | ||||||||
| 70:36 | ||||||||||
El 6 de junio de 2012 se publicó un teaser tráiler de Wreck-It Ralph, que debutó junto a Madagascar 3: Europe's Most Wanted y La era del rock.[54][55] Esto también coincidió con la Electronic Entertainment Expo 2012, para la que Disney construyó un falso gabinete arcade envejecido para el juego ficticio Fix-It Felix Jr. expuesto en la sala de exposiciones.[56] También ha lanzado una versión basada en Flash para navegador del título Fix-It Felix Jr., así como adaptaciones para iOS, Android y Windows Phone, con versiones en línea basadas en Unity de Sugar Rush y Hero's Duty.[57] El 12 de septiembre de 2012 se publicó un segundo tráiler, coincidiendo con Buscando a Nemo 3D y Frankenweenie, junto con su último póster actualizado.[58][59]
Para promocionar el lanzamiento doméstico de Wreck-It Ralph, el director Rich Moore produjo un cortometraje titulado «Garlan Hulse: Where Potential Lives». Ambientado en el universo de la cinta, el falso documental se concibió como una parodia de The King of Kong.[60]
En un principio, el estreno de la película estaba previsto para el 22 de marzo de 2013, pero posteriormente se cambió al 2 de noviembre de 2012, debido a que se adelantó a la fecha prevista.[61][62] Wreck-It Ralph debutó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 29 de octubre de 2012.[6][2] El lanzamiento en cines estuvo acompañado del cortometraje de animación de Disney, Paperman.[63][64]
Wreck-It Ralph salió a la venta en Blu-ray (2D y 3D) y DVD en Norteamérica el 5 de marzo de 2013, de la mano de Walt Disney Studios Home Entertainment.[65] Se puso a disposición para descarga digital en regiones seleccionadas el 12 de febrero de 2013.[66] Debutó en el nº 1 de ventas de Blu-ray y DVD en Estados Unidos.[67] Wreck It Ralph se publicó en Blu-ray 4K UHD el 6 de noviembre de 2018.[68]
Wreck It Ralph recaudó 189,4 millones de dólares en Norteamérica y 281,8 en otros países, con un total mundial de 496,5 millones.[4][5] En Norteamérica, debutó con 13,5 millones de dólares, una recaudación superior a la media para una película de animación estrenada en noviembre.[69] Durante su fin de semana de estreno, encabezó la taquilla con 49 millones de dólares, lo que la convirtió en la mayor apertura para una cinta de Walt Disney Animation Studios en aquel momento.[70][71] Cayó un 33 % hasta los 33 millones de dólares en su segundo fin de semana, quedando segunda por detrás de la recién llegada Skyfall.[72]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa de que el 87 % han valorado positivamente la película, basándose en 194 reseñas con una puntuación media de 7,4/10. El consenso del sitio es el siguiente: «Igualmente entretenida tanto para niños como para padres lo suficientemente mayores como para captar las referencias, Wreck-It Ralph es una aventura inteligente y colorida construida sobre temas familiares y alegre nostalgia».[73] En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 72 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables».[74] El público encuestado por CinemaScore le otorgó una nota media de «A» en una escala de A+ a F.[75]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres de cuatro estrellas y escribió: «Más que en la mayoría de las películas de animación, el diseño artístico y la paleta de colores de Wreck-It Ralph permiten decorados, vestuarios y reglas ilimitados, lo que confiere a la película una originalidad incansable y un comportamiento diferente en cada mundo cibernético distinto».[76] A. O. Scott de The New York Times escribió: «El filme invita a cierta dosis de cinismo, que procede a destruir con una explosión de 93 minutos de color, ruido, ingenio y diversión».[77] Peter Debruge de Variety declaró: «Walt Disney Animation Studios tiene entre manos un gran éxito que atrae a niños y niñas, mayores y pequeños, con este toon brillantemente concebido y magníficamente ejecutado, que gana puntos extra por respaldar la nostalgia con una emoción genuina».[3] Betsy Sharkey de Los Angeles Times dijo: «La sensibilidad subversiva de la cinta y su aire de vieja y nueva escuela son un puntazo»,[78] mientras que Justin Lowe de The Hollywood Reporter escribió: «Con una mezcla de vistosidad retro para los adultos y un argumento emocionante y accesible para los niños, la película tiende una red amplia y seductora».[79] Por el contrario, Christopher Orr de The Atlantic la encontró «demasiado tramada y poco desarrollada».[80]
| Año | Premio | Categoría | Resultado | Destinatarios | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | Premios de la Academia | Mejor película animada | Rich Moore | Nominado | [9] |
| Premios Annie | Mejor película animada | Clark Spencer | Ganador | [7] [81] | |
| Efectos animados en una producción animada | Brett Albert | Nominado | |||
| Diseño de personajes en una producción de largometraje animado | Bill Schwab, Lorelay Bove, Cory Loftis, Minkyu Lee | Nominado | |||
| Dirección en una producción de largometraje animado | Rich Moore | Ganador | |||
| Música en una producción de largometraje animado | Henry Jackman, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto | Ganador | |||
| Guion gráfico en una producción de largometraje animado | Leo Matsuda | Nominado | |||
| Lissa Treiman | Nominado | ||||
| Actuación de voz en una producción de largometraje animado | Alan Tudyk | Ganador | |||
| Escribir en una producción de largometraje animado | Phil Johnston, Jennifer Lee | Ganador | |||
| Editorial en una producción de largometraje animado | Tim Mertens | Nominado | |||
| Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor película animada | Rich Moore | Ganador | [82] | |
| Premios Globo de Oro | Mejor largometraje de animación | Nominado | [83] | ||
| Premios Golden Reel | Mejor montaje de sonido: efectos de sonido, foley, diálogos y ADR en un largometraje de animación | Wreck It Ralph | Ganador | [84] | |
| Premios Golden Trailer | Mejor animación/familiar | «Dreams» | Ganador | [85] | |
| Premios de la Junta Nacional de Revisión | Mejor película animada | Wreck It Ralph | Ganador | [86] | |
| Nickelodeon Kids' Choice Awards | Película animada favorita | Ganador | [87] | ||
| Online Film Critics Society | Mejor película animada | Nominado | [88] | ||
| Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos | Mejor película animada | Clark Spencer | Ganador | [89] | |
| Premios Satellite | Mejor película animada o de medios mixtos | Rich Moore | Nominado | [90] | |
| Premios Saturn | Mejor película animada | Nominado | [91] | ||
| Visual Effects Society | Animación excepcional en una película animada | Sean Jenkins, Scott Kersavage, Rich Moore, Clark Spencer | Nominado | [92][93] | |
| Mejor personaje animado en una película animada | John Kahwaty, Suzan Kim, Michelle Robinson, Tony Smeed (por Vanellope) | Nominado |
Ralph Breaks the Internet es la secuela de Wreck-It Ralph. Ralph y Vanellope viajan a Internet para conseguir una pieza de repuesto para Sugar Rush y evitar que el Sr. Litwak se deshaga del juego. La película estuvo producida por Walt Disney Animation Studios con Moore y Johnston como directores. Se estreno el 21 de noviembre de 2018 por Walt Disney Pictures.[94][95]
Además de la versión Flash del juego Fix-It Felix Jr., Disney lanzó un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral llamado Wreck-It Ralph para Wii, Nintendo 3DS y Nintendo DS, con críticas mayoritariamente negativas.[96][97] El título estilo arcade de desplazamiento lateral ha sido desarrollado por Pipeworks Software y publicado por Activision y sirve como «extensión de la historia» de la película; es el primera entrega de Disney publicado por Activision desde Disney's Extreme Skate Adventure. Tras los acontecimientos de la cinta, los jugadores pueden encarnar a Wreck-It Ralph o Fix-It Felix, causar o reparar daños, respectivamente, tras otro incidente de Cy-Bug. Los niveles se basan en los escenarios del filme, como los juegos Fix-It Felix Jr., Hero's Duty y Sugar Rush, así como la Game Central Station. Salió a la venta junto con el estreno de la película, en noviembre de 2012..[98] En octubre de 2012, lanzó versiones totalmente jugables basadas en navegador de los títulos Hero's Duty y Sugar Rush en el nuevo sitio oficial de la cinta.[99] En noviembre de 2012 se debutó una entrega para móviles titulado iOS y Android,[100] con una versión para Windows Phone 8 casi un año después.[101] Inicialmente, constaba de tres minijuegos, Fix-it Felix Jr., Hero's Duty y Sweet Climber, a los que más tarde se unieron Turbo Time' y Hero's Duty: Flight Command.[102][103] Se retiró el 29 de agosto de 2014.[104]
Ralph también aparece en Sonic & All-Stars Racing Transformed de Sega como personaje invitado jugable.[105] Ralph y Vanellope también aparecen en Disney Infinity (con las voces de Brian T. Delaney y Sarah Silverman, respectivamente); Disney Store puso a la venta sus figuras individuales el 7 de enero de 2014.[106][107][108] Un combo «paquete de caja de juguetes» de las dos figuras con discos de personalización de Sugar Rush salió a la venta el 1 de abril de 2014 en Disney Store.[109] Es un mundo jugable en el juego móvil Disney Crossy Road.[110] Ralph hizo su primera aparición en la serie de videojuegos Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III, como invocación de Link.[111] Un mundo basado en la cinta se añadió al título para móviles Kingdom Hearts Union χ como parte de una actualización en abril de 2019. La historia sigue vagamente la trama del filme y culmina con una batalla contra Turbo.[112]
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