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película de 1959 dirigida por Michael Gordon De Wikipedia, la enciclopedia libre
Pillow Talk (conocida en español como Confidencias de medianoche en España[1] y Problemas de alcoba en Hispanoamérica) es una película comedia romántica estadounidense de 1959 en CinemaScope dirigida por Michael Gordon y protagonizada por Rock Hudson y Doris Day. El reparto secundario incluye a Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams, Allen Jenkins, Marcel Dalio y Lee Patrick. La película fue escrita por Russell Rouse, Maurice Richlin, Stanley Shapiro y Clarence Greene.
Pillow Talk | ||
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Título |
Confidencias de medianoche (España) Problemas de alcoba (Hispanoamérica) | |
Ficha técnica | ||
Dirección | Michael Gordon | |
Producción |
Ross Hunter Martin Melcher Edward Muhl | |
Guion |
Russell Rouse Maurice Richlin Stanley Shapiro Clarence Greene | |
Música | Frank De Vol | |
Fotografía | Arthur E. Arling | |
Montaje | Milton Carruth | |
Protagonistas | ||
Ver todos los créditos (IMDb) | ||
Datos y cifras | ||
País | Estados Unidos | |
Año | 1959 | |
Género | Comedia romántica | |
Duración | 103 minutos | |
Clasificación | ||
Idioma(s) | Inglés | |
Compañías | ||
Productora | Universal Pictures | |
Distribución |
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Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Cuenta la historia de Jan Morrow (Day), una decoradora de interiores, y Brad Allen (Hudson), un mujeriego compositor y soltero]], que comparten una línea de teléfono. Cuando ella, sin éxito, le presenta una queja por usar constantemente la línea para cortejar sus conquistas, Brad descubre que ella es bastante bonita y decide engañarla haciéndose pasar por un ranchero de Texas. El plan parece funcionar hasta que su amigo común Jonathan Forbes (Randall) se entera y expone a Brad.
Según un artículo de "Rambling Reporter" (28 de agosto de 1959) en The Hollywood Reporter, RKO compró originalmente el guion de Russell Rouse y Clarence Greene en 1942, pero desde entonces no se produjo, los escritores la volvieron a comprar en 1945. En 1947 la vendieron como obra de teatro, pero la volvieron a comprar cuatro años después, vendiéndola finalmente en 1958 a Arwin Productions, la empresa propiedad de Martín Melcher, el marido de Doris Day. Aunque la película se tituló originalmente Pillow Talk, según un artículo de "Rambling Reporter" del 2 de febrero de 1959 en The Hollywood Reporter, el título "disgustó" a la PCA, y se cambió a Any Way the Wind Blows (canción de 1958). En agosto de 1959, sin embargo, se restableció el título original.
La película ganó el Óscar al mejor guion original y fue nominada a Mejor actriz principal (Doris Day), Mejor actriz de reparto (Thelma Ritter), Mejor dirección artística, decoración y color (Richard H. Riedel, Russell A. Gausman, Ruby R. Levitt) y Mejor música para una película dramática o de comedia.[2]
Esta es la primera de tres comedias románticas en las que Day, Hudson y Randall actuaron juntos; las otras dos fueron Lover Come Back (1961) y No me mandes flores (1964).
Tras su estreno, Pillow Talk recaudó una suma de taquilla nacional de 18 750 000 dólares y le dio a la carrera de Rock Hudson un regreso después del fracaso de Adiós a las armas dos años antes.
El 14 de julio de 1980, Jack Martin informó sobre Pillow Talk como "el mayor éxito de 1959".
En 2009, fue inscrita en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa y preservada. [3][4][5]
Jan Morrow es decoradora de interiores en la ciudad de Nueva York. Vive sola y dice estar feliz cuando su ama de llaves borracha, Alma, le pregunta sobre ese tema. El único irritante en su vida es la línea compartida de teléfono que comparte con Brad Allen, un compositor de Broadway y playboy que vive en un edificio de apartamentos cercano. No puede obtener una línea telefónica privada para su negocio, que administra desde su casa, porque la compañía telefónica se ha visto abrumada por la reciente demanda de nuevas líneas telefónicas.
Jan y Brad, que sólo se han "conocido" por teléfono, desarrollan una disputa por el uso de la línea del partido. Brad usa constantemente el teléfono para charlar con una joven tras otra, cantándoles a cada una de ellas una canción de amor "original" supuestamente escrita solo para ella que va “Tu eres mi inspiración [nombre insertado aquí]”, aunque solo cambia el nombre o el idioma en el que canta (a una francesa lo canta en francés). Jan necesita la línea para trabajar y Intenta hacerlo más considerado. Brad sugiere que la soltera Jan está celosa de su popularidad y tiene un problema en "con respecto al dormitorio". Brad encanta a la inspectora de teléfonos que es enviada a investigar la denuncia de Jan. (Jan se pone exasperada cuando se entera de que mandaron a una mujer para investigar un mujeriego.) Más tarde, Brad y Jan acuerdan compartir la línea telefónica en medias horas alternas.
Uno de los clientes de Jan es el millonario Jonathan Forbes, quien la pide repetidamente que se case con él. Ella se niega. Sin que Jan lo sepa, Jonathan también es el antiguo compañero de universidad de Brad y su actual benefactor de Broadway. Jonathan le informa a Brad sobre su último interés amoroso y por el nombre Brad se da cuenta de que debe ser su compañero en disputa. Está intrigado.
Una noche, en un club nocturno, Brad ve a Jan bailando con el hijo de una clienta y descubre quién es ella cuando escucha su nombre. Atraído por ella, finge un acento e inventa una nueva personalidad: Rex Stetson, un rico ranchero texano. Logra cortejar a Jan, en parte porque (fingiendo de haber escuchado una conversación entre Jan y “Rex” por teléfono) Brad por teléfono le hace insinuaciones a Jan acerca de sus citas con “Rex” que luego puede trabajar a favor de “Rex.” Por ejemplo, Brad, burlándose de “la galantería de Rex” sugiere que “Rex” pasará por su habitación de hotel en su cita e intentará seducirla; cuando “Rex” hace esto pero solo le muestra a Jan la vista de Nueva York, ella piensa que es un perfecto caballero. Cuando Jan se jacta de esto ante Brad, este sugiere que “Rex” puede ser gay. Esto lleva a Jan a preguntarle a Rex sobre su atracción por ella, permitiéndole así besarla.[6]
Jonathan utiliza un detective privado para descubrir con quién está saliendo Jan. Después de descubrir la verdad sobre la farsa de Brad-- sin que Jan se entere--interrumpe una cita de Brad y Jan y obliga a Brad a poner a Jan en un taxi y enviarla a casa. Obliga a Brad dejar Nueva York e ir a la cabaña de Jonathan en Connecticut para completar sus nuevas canciones. Sin embargo, Brad lo traiciona al invitar a Jan a unirse a él. Una vez allí, se producen besos hasta que “Rex” se va a buscar leña para el fuego y Jan se topa con una copia de la partitura de Rex. Toca la melodía en el piano cercano y reconoce la canción “Tu eres mi inspiración [nombre insertado aquí]” de Brad. Se enfrenta a Brad y le pide que Jonathan, que acaba de llegar a la cabaña, la lleve a casa.
Jonathan se queda menos enamorado de Jan porque ella no paró de llorar por Brad por todo el viaje de dos horas desde la cabaña a Nueva York. Se conforma con que el playboy se ha enamorado, mientras que, por el contrario, Jan no tendrá nada que ver con Brad. Brad pide consejo a Alma. Alma, encantada de conocer a Brad después de escuchar la línea del grupo durante tanto tiempo, sugiere que contrate a Jan para decorar su apartamento para que se vean obligados a colaborar. Jan sólo cede para que su empleador no pierda la comisión. Brad deja todas las decisiones de diseño en manos de Jan y le dice que solo diseñe un lugar en el que a ella le gustaría vivir.
Todavía resentida, Jan decora el apartamento de Brad con la decoración más llamativa de mal gusto que puede efectuar. Horrorizado por lo que encuentra, Brad irrumpe en el apartamento de Jan y la lleva en pijama por la calle de regreso a su apartamento para explicarse. Brad menciona todos los cambios que hizo para poner fin a su estilo de vida de soltero porque pensó que se iban a casar. Su rostro se ilumina y, cuando él se va enojado, ella usa uno de sus interruptores de control remoto "playboy" para cerrar la puerta. Ella acciona otro interruptor y la pianola toca una versión honky-tonk de la canción de amor estándar de Brad. Él se da vuelta, sus miradas se encuentran y se abrazan.
El guion de la película fue rechazado y recomprado por RKO varias veces a finales de los años 1940 y principios de los 1950 hasta que Martin Melcher (el marido de Doris Day en ese momento) y su Arwin Productions compraron el guion y lo llevó a Universal Pictures.[7][8][9]Según Day, como describe A. E. Hotchner en la biografía Doris Day: Her Own Story, la película se tituló Pillow Talk, pero el título desagradó a la Production Code Administration (PCA). Melcher intentó que el coproductor Ross Hunter cambiara el nombre a Any Way the Wind Blows (canción de 1958), el nombre de una canción que estaba a punto de publicar, pero Hunter se quedó con el nombre original.[10][9] El final original planeado para la película era que Jan, después de usar el interruptor para cerrar la puerta y luego sonreírle a Brad, apague la luz y diga "Todos los apartamentos se ven iguales en la oscuridad". Este final abierto se cambió en la película final para mostrar que Jan y Brad se casaron y ahora están esperando un bebé.[11]
Según Hudson, la escena final, en la que Brad irrumpe en el apartamento de Jan, la saca de la cama y la lleva por las calles de Manhattan hasta su apartamento redecorado, en realidad se rodó primero. Debido a problemas de espalda, Hudson cargó a Day en un estante, con sus sábanas y mantas encima, para poder ver las muchas tomas. Según Hudson, "podría haberlo logrado si solo hubiera habido una toma involucrada, pero continuamos sin parar, principalmente porque había un actor secundario que interpretaba a un policía en la calle, y cuando pasamos junto a él, la frase de Doris era 'Oficial, arrestar a este hombre', y se suponía que el policía me diría: '¿Cómo estás, Brad?' pero ese estúpido actor seguía llamándome Rock (01:39:36). Así que volvimos a nuestras marcas y tomamos otra y otra y otra. Supongo que hicimos esa escena veinte veces. Por eso usamos el estante para que se sentase Doris." Además, Hudson relató que cuando sacó a Doris Day de la cama, se olvidó de soltarle los tobillos...con el resultado de que mi protagonista se estrelló contra el suelo".[12]
Day y Hudson desarrollaron simpatía durante el rodaje y el elenco y el equipo actuaron como si fueran familia. Hudson recordó que, según un artículo de Modern Screen, "tuvieron que añadir una semana al calendario de rodaje porque no podíamos dejar de reír".[13] Day aclaró esto durante las entrevistas que tuvo con Merv Griffin en The Merv Griffin Show y Johnny Carson en The Tonight Show, durante su gira de prensa de 1976 para promocionar su biografía Doris Day: Her Own Story de AE Hotchner. "Cada día en el set era un pícnic, a veces demasiado pícnic, en el sentido de que nos turnábamos para hacer el otro reír".[10] Según un artículo de la edición de octubre de 1959 de Saturday Review, Jean Louis diseñó 24 trajes para Doris Day y Laykin et Cie prestaron a la producción joyas por valor de $500.000.[7][8] La película se destaca por el uso de pantallas divididas durante las cuales Jan y Brad/"Rex" mantienen conversaciones telefónicas. Al comienzo de la película aparecen pantallas divididas triples cuando Brad usa la línea del grupo para coquetear con Eileen e Yvette.
Day canta tres canciones en la película: Pillow Talk durante los créditos iniciales, "Roly Poly" en el piano bar con Blackwell y Hudson, y "Possess Me" en el camino hasta la cabaña de Jonathan. El cantante Perry Blackwell interpreta tres canciones en el piano bar: "I Need No Atmosphere", "Roly Poly" (en parte) y "You Lied", una canción dirigida al personaje de Hudson, Brad. Hudson canta "Inspiration" en la película a tres de sus conquistas: Eileen, Yvette y Marie. Luego se convierte en un motivo instrumental para representar a Brad y sus costumbres playboy: cuando el inspector telefónico viene a entrevistar a Brad (00:13:24), cuando Brad llama a Jan para disculparse por su comportamiento y pedirle una cita (00:26: 26) y cuando Jan se da cuenta de que "Rex" era Brad todo el tiempo después de descubrir la partitura de la canción y tocar sus notas en el piano en la casa de Jonathan durante su estancia en Connecticut (01:17:54). Para sus lanzamientos comerciales, Doris Day grabó la canción principal para Columbia Records y Rock Hudson grabó "Roly Poly" y la canción principal para Decca Records.
Los esfuerzos de Universal para promocionar la película fueron significativos. El estudio patrocinó giras de prensa del elenco, el director y los productores en ciudades de los Estados Unidos a finales del verano y principios del otoño de 1959. Los materiales promocionales incluyeron fotografías de producción originales y material de prensa (una copia del cual está disponible en la Biblioteca Pública de Nueva York para artes escénicas en Lincoln Center), anuncios impresos y grabaciones enviadas a estaciones de radio con Day y Hudson narrando introducciones a clips de audio de la película.[14]Además, Hudson grabó un mensaje de voz que se reproduciría cuando la gente llamara a un número proporcionado por el Teatro Ontario de K-B en los anuncios de la película en periódicos y revistas locales. Aunque se esperaba que el número solo recibiera alrededor de 60.000 llamadas diarias, tuvo tanto éxito que terminó recibiendo el doble, o 120.000 llamadas por día.[15] Los carteles de la película diferían en contenido en los Estados Unidos y en los mercados internacionales. En Estados Unidos, los carteles eran limpios y no explícitos, sin rastro de las insinuaciones verbales y visuales de la película. En consonancia con las películas europeas en lenguas extranjeras que se introdujeron en los estados, los anuncios que se emitieron en Europa fueron más explícitos. Por ejemplo, el póster del lanzamiento danés presenta una ilustración de Doris Day en la bañera desde un ángulo alto, mostrando el agua en el interior y dándole una apariencia sexy.
El productor Ross Hunter convenció a Sol Schwartz, propietario del Palace Theatre (Nueva York) en Broadway, para reservar Pillow Talk para una presentación de dos semanas después de su estreno el 6 de octubre de 1959.[16][17] Los miembros del elenco Hudson y Day asistieron al evento con celebridades, incluidas Gloria Swanson y Tallulah Bankhead. Un segundo estreno también tuvo lugar al mismo tiempo en el reabierto Murray Hill Theatre en la calle 34 (Manhattan) como una forma de beneficiar a la United Nations International School, donde Tony Randall estaba presente.[17][18] El 13 de octubre también tuvo lugar un estreno internacional en el Egyptian Theatre de Hollywood, al que asistieron Hudson, Day, Esther Williams y Jeff Chandler.[19][20]
La película fue un éxito de taquilla y recaudó $18.750.000 a nivel nacional. Fue número uno en la taquilla de Estados Unidos durante siete semanas consecutivas.[21] Esto hizo que la visión de Hunter de emparejar a Day y Hudson fuera tan exitosa que obtuvieron el premio "estrella masculina y femenina del año" de Allied en 1959.
La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos tras su estreno. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Un dispositivo agradable y anticuado del teatro, la línea telefónica compartida, sirve como una pintoresca conveniencia para reunir a Rock Hudson y Doris Day en lo que debe ser reconocida alegremente una de las comedias románticas más animadas y actualizadas del año." [2] Variety describió la película como "llena de glamur. La premisa es dudosa, pero un elenco atractivo, encabezado por Rock Hudson y Doris Day, le da a las buenas líneas la fuerza para superar esta deficiencia.[22]Harrison's Reports estuvo de acuerdo y escribió: "Aunque la premisa básica de la trama es un poco incrédula, y la trama en sí es muy fina, toda la producción está dotada de excelentes valores de producción que compensan con creces las deficiencias del guion."[23] Paul V. Beckley del New York Herald Tribune escribió, "Pillow Talk es una mezcla de piernas, almohadas, combinaciones, vestidos y decoración y es lo más liviano posible sin flotar, pero tiene una textura elegante y brillante y esa parte de la población que probablemente quedará fascinada al ver a un Rock Hudson bien arreglado siendo irresistible para una Doris Day de cabello plateado probablemente lo disfrutará."[24] John McCarten de The New Yorker fue desdeñoso y calificó la película como "un intento de farsa que difícilmente es lo que yo llamaría una farsa". [25] The Monthly Film Bulletin escribió que el director Michael Gordon "mantiene un ritmo animado y maneja a sus actores con un sentido experto de la sincronización y el énfasis. Doris Day ofrece posiblemente su mejor actuación cómica hasta la fecha; Tony Randall realiza variaciones más de su cansado número de diletante; y Rock Hudson es el encantador de beefcake tiene todos los ingredientes físicos necesarios para el éxito." [26]
La película tiene una calificación del 94% en Rotten Tomatoes, basada en 31 reseñas, con una calificación promedio de 7.2/10. [27]
Premio | Categoría | Nominado(s) | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
Premios Óscar | Mejor actriz | Doris Day | Nominada | [28] |
Mejor actriz de reparto | Thelma Ritter | Nominada | ||
Mejor historia y guion escritos directamente para la pantalla | Historia: Russell Rouse y Clarence Greene; Guion: Stanley Shapiro y Maurice Richlin |
Ganadores | ||
Mejor dirección artística - Color | Dirección de arte: Richard H. Riedel; Decoración de set: Russell A. Gausman y Ruby R. Levitt |
Nominados | ||
Mejor banda sonora para una película dramática o de comedia | Frank De Vol | Nominado | ||
Premios Bambi | Mejor actor - International | Rock Hudson | Ganador | |
Mejor actriz - International | Doris Day | Nominada | ||
Premios Globo de Oro | Mejor película - Comedia o musical | Nominada | [29] | |
Mejor actriz - Comedia o musical | Doris Day | Nominada | ||
Mejor actor de reparto | Tony Randall | Nominado | ||
Premios Golden Laurel | Mejor comedia | Ganadora | ||
Mejor interpretación cómica masculina | Rock Hudson | Nominado | ||
Mejor interpretación cómica femenina | Doris Day | Ganadora | ||
Mejor interpretación femenina de reparto | Thelma Ritter | Nominada | ||
National Film Preservation Board | National Film Registry | Incluida | [30] | |
Premios Photoplay | Medalla de oro | Ganadora | ||
Premios del Sindicato de Guionistas de los Estados Unidos | Mejor comedia estadounidense escrita | Stanley Shapiro y Maurice Richlin | Nominados | [31] |
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