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Locomotion

desaparecido canal de televisión por suscripción De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Locomotion fue un canal de televisión por suscripción que emitía diversos géneros de animación para adultos las 24 horas del día.

Datos rápidos Tipo de canal, Programación ...

Lo más destacado de su programación fue la inclusión masiva de anime sin censura y, por primera vez en Latinoamérica y España, la transmisión de varios de estos títulos en idioma original con subtítulos. El canal se convirtió en un referente para la contracultura y el público adulto joven alternativo de la época.[3]

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Historia

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Inicios (1996–1999)

Locomotion inició sus transmisiones el 4 de noviembre de 1996, con oficinas ubicadas en el 404 de Washington Avenue, en Miami Beach.[4] Fue creado por The Hearst Corporation y Cisneros Television Group[5] —compañía que en el año 2000 se transformó en Claxson Interactive Group (conocida simplemente como Claxson)—,[6] bajo la dirección de Gustavo Basalo, gerente general del canal.[1] Fue lanzado para América Latina y el Caribe a través del servicio de televisión por satélite DirecTV, con el cual tuvo un contrato de exclusividad por un año, tiempo que sirvió para posicionar el canal.[7][8]

Durante el primer año, el canal emitió 24 horas de series animadas pertenecientes a la biblioteca de Hearst Entertainment.[9] La propuesta de Locomotion se distinguía de otros canales similares de la siguiente manera:

Hay algunas diferencias claras entre Locomotion y otros canales de dibujos animados. En primer lugar, no es un canal infantil, sino un canal de animación, en segundo lugar, a diferencia de otros canales, este se creó específicamente para el mercado latinoamericano. Nuestra intención es proporcionar una variedad de animaciones que atraigan a todas las edades. Está claro para nosotros que hay un apetito por este tipo de programación, no sólo para niños, sino también para adolescentes y adultos.[10]
— Stan Sagner, director de desarrollo de servicios de programación de Hearst Entertainment & Syndication, septiembre de 1996.

Tras un período dedicado a la adquisición de contenidos animados de distintas partes del mundo, la programación fue segmentada según franjas horarias y grupos etarios.[11] Bajo el eslogan «La animación no es solo cosa de niños», por las mañanas se emitían programas aptos para todo el público; por las tardes, series de acción dirigidas a un público juvenil; y en las noches, la franja estelar se destinaba al público adulto, incluyendo advertencias sobre clasificación por edad y tipo de contenido.[8][12][13]

El 15 de septiembre de 1997, tras haber alcanzado un significativo éxito en América Latina, se lanzó Locomotion en la península ibérica, disponible en la oferta de Vía Digital para España y, a partir del 15 de diciembre, en Cabovisão para Portugal.[14][15][13]

El 1 de noviembre de 1997, coincidiendo con el fin del contrato de exclusividad con DirecTV, el canal comenzó a distribuirse también por cable. Con el tiempo, ante la creciente competencia de otros canales dedicados a la animación y la limitada oferta de señales orientadas al público adulto, los directivos del canal decidieron adoptar una estrategia más agresiva en su programación, enfocándose exclusivamente en los adultos.[16]

Relanzamiento (1999)

En enero de 1999, se contrató a un nuevo equipo de mercadotecnia y animación, cuyos miembros provenían de otros canales. Así fue como llegaron personas como Andrea Feuermann, en el cargo de directora de mercadotecnia (proveniente de Cartoon Network);[17] Walter Zamora, como jefe de producción (proveniente de MTV);[18] Daniel Rodríguez, como director de programación,[19] quien fue reemplazado aproximadamente un año después por Javiera Balmaceda;[20] y Rodrigo Piza, como gerente general (proveniente de Nelvana).[2]

Este grupo comenzó a rediseñar el canal, modificando su imagen y programación con el objetivo de convertirlo en una marca competitiva. La intención del equipo, liderado por Rodrigo Piza, era posicionar la señal como pionera en la transmisión de contenidos animados para adultos y luego expandir ese enfoque al resto del mundo.[21][22]

Esta nueva etapa fue lanzada el 1 de noviembre de 1999,[23][24] con una nueva estética concebida por Walter Zamora y el equipo creativo de Locomotion, caracterizada por un concepto poco convencional en televisión.[25] Según declaró Feuermann:

Tiene que ver con la web, con los códigos digitales, dirigidos a gente de entre 18 y 35 años, que entiende la diferencia entre un MP3 y un DVD. Queremos apoyarnos en la cultura electrónica, desde la musicalización hasta el uso de colores y un tono general que refleje la sátira y la ironía. El concepto de Locomotion es animación para adultos y jóvenes. Animación como término genérico y no como cartoon.[26]
— Andrea Feuerman, directora de marketing de Locomotion, junio de 2000.

Desarrollo (2000–2002)

Según declaraciones de la dirección del canal, Locomotion buscaba ofrecer contenido que no perteneciera al mass market, incluyendo series poco conocidas o difíciles de emitir en otros canales, como los OVA (producciones de anime exclusivas para su venta y consumo en vídeo) con formatos de miniserie de distintas cantidades de episodios y duración. Además, el canal transmitía producciones animadas para adultos bajo el compromiso de "anticensura", aunque entre 1999 y mediados de 2000 las escenas de desnudos eran cubiertas con barras negras para cumplir con las leyes y regulaciones de países como Perú, México, Venezuela y algunos países de América Central.[27]

Una de las propuestas del canal fue la difusión de nuevos talentos. Artistas emergentes del dibujo, la animación, la música y otros ámbitos creativos contaban con un espacio tanto en su programación como en secciones especiales de su sitio web.[28][29]

En diciembre de 2000, comenzó la emisión de anime con subtítulos, siendo el primer canal en ofrecer anime en idioma original. No obstante, este formato presentó varios inconvenientes, principalmente debido a los ajustes técnicos que los diferentes cableoperadores debían realizar.[30]

En junio de 2001, los bloques Retromotion y 80's TV,[30] dedicados a la emisión de series retro y de la década de 1980 respectivamente, fueron retirados de la programación en Latinoamérica. Estos bloques conformaban gran parte de la oferta del canal en sus primeros años. Su eliminación se produjo una vez que la marca se había consolidado, logrando posicionarse entre las señales orientadas al público adulto.[31][32] En la señal de Iberia, la programación correspondiente a estos bloques dejó de formar parte de la parrilla a partir de enero de 2002.

El 5 de julio de 2001, se llevó a cabo el Proyecto 01 CeroUno, una campaña mediática basada en la premisa de que una organización llamada Doma interferiría la señal del canal utilizando un satélite clandestino para transmitir una animación experimental.[33] Un miembro del colectivo Doma se incorporó al equipo creativo de Locomotion y participó en el rediseño visual del canal, cuya nueva identidad fue presentada el 4 de noviembre de 2001.[34] Esta renovación estética, desarrollada por Walter Zamora y el equipo creativo del canal, representaba una ciudad inspirada en los elementos culturales que la generación del público objetivo del canal tuvo en sus años formativos, como la urbanidad, los juegos de construcción modular y los videojuegos. La ciudad se construyó utilizando gráfica vectorial y una perspectiva axonométrica similar a las primeras representaciones 3D por computadora.[35]

El 9 de noviembre de 2001, Locomotion ofreció una fiesta para celebrar la apertura oficial de sus nuevas oficinas, ubicadas en el 420 de Lincoln Road, suite 235, en Miami Beach.[4]

Cambios estructurales (2002–2003)

El 17 de mayo de 2002, Claxson vendió su participación del 50% en el canal a Corus Entertainment (empresa matriz de Nelvana) con el fin de reforzar su liquidez y, al mismo tiempo, concentrar sus inversiones en los canales que le pertenecían por completo.[36][37] No obstante, Claxson conservó provisionalmente su apoyo en las áreas de distribución, operación técnica, emisión de programación y servicios de posproducción.[38][39][40]

En junio de 2002, se anunció que Locomotion comenzaría a ser representado en España y Portugal por Cosmopolitan TV, el cual con su red de contactos en los medios, asumiría la gestión de las relaciones comerciales y de las ventas publicitarias en la región ibérica. A través de este acuerdo, Locomotion buscó ampliar su presencia en el mercado de televisión por suscripción en el nicho de animación para adultos en ambos países.[41]

En agosto de 2002, Locomotion nombró a Wilma Maciel como nueva gerente de programación, en reemplazo de Javiera Balmaceda. Sus responsabilidades incluían, entre otras, la adquisición de contenidos, la planificación estratégica de la programación (para pantalla y sitio web), la elaboración de la grilla diaria y la coordinación de eventos especiales.[42]

A finales de noviembre de 2002, el canal renovó por cuatro años su contrato de distribución con los operadores DTH DirecTV y Sky. La información fue declarada por Bruce Paisner, presidente de Hearst Entertainment, durante las proyecciones de los Emmy International en el hotel Sofitel de Nueva York.[43]

En febrero de 2003, debido a un recorte de costos provocado por la crisis económica regional, desapareció la señal Oeste de Locomotion. Esto llevó a un ajuste en la programación para toda la región, manteniéndose los horarios correspondientes a Argentina y sus alrededores.[44]

El 1 de julio de 2003, a las 6:00 a. m., Locomotion cesó sus emisiones en Iberia tras la decisión de Vía Digital de no renovar el contrato de distribución, el cual había expirado el 30 de junio. Esta medida fue resultado del proceso de fusión entre las dos principales plataformas españolas de televisión por suscripción, Canal Satélite Digital y la propia Vía Digital, unificando sus operaciones para dar origen a la nueva plataforma Digital+.[45]

A partir del 1 de agosto de 2003, el canal contrató a la empresa de distribución y comercialización Pramer (subsidiaria de Liberty Global) para delegar las labores de operación técnica, así como la representación y distribución en la región.[46] Como parte del proceso de centralización, las operaciones técnicas —que hasta entonces se realizaban en The Kitchen de Claxson, en Miami— fueron trasladadas a Buenos Aires, Argentina, siguiendo las directrices de las oficinas centrales de Locomotion, que permanecían establecidas en Miami.[47][48] Pramer comenzó de inmediato con la gestión de ventas afiliadas y comercialización publicitaria tras ser contratada,[49] mientras que las tareas de posproducción fueron asumidas por Non Stop Digital.[50]

AnimeStation y cierre (2004–2005)

El 25 de abril de 2004, Locomotion presentó su último cambio de imagen, posicionándose como "el canal de anime" de la región bajo el sobrenombre y eslogan «AnimeStation». La nueva imagen fue diseñada por Steinbranding Design Studios en Buenos Aires, Argentina, mientras que la música y efectos fueron una composición original de David Navas, director de arte de Locomotion.[51][52]

Hoy en día somos el canal que más anime japonés tiene en pantalla. El nuevo look AnimeStation refuerza la íntima relación que nuestra audiencia tiene con los protagonistas de anime y sus historias. Bajo el concepto de AnimeStation lograremos promocionar nuestra programación con gran claridad y conectar a nivel emocional tanto con los jóvenes-adultos que ven Locomotion como con aquellos que aún no lo hayan descubierto.
— Wilma Maciel, gerente de programación y adquisiciones de Locomotion, Miami, Florida, abril de 2004.[53]

Desde su relanzamiento, Locomotion registró un crecimiento en suscripciones, coincidiendo con su enfoque en el anime y reafirmando su prioridad en la adquisición de contenidos provenientes de Japón. La línea editorial del canal se centraba en historias sobre personajes en proceso de cambio o desarrollo personal, en sintonía con el público joven-adulto al que estaba dirigido. En ese marco, la selección de contenidos se orientaba a producciones afines a la propuesta programática del canal.[54]

Ese mismo año, Sony Pictures Entertainment propuso una alianza estratégica para incorporar un bloque Animax dentro del canal, en un proyecto similar a Zona Animax, emitido por AXN en varios países de Europa y Asia, lo que a su vez sirvió como preludio para el posterior lanzamiento de la marca como canal propio. Sin embargo, conforme avanzaban las negociaciones, Sony optó finalmente por adquirir el canal directamente a The Hearst Corporation y Corus Entertainment.[55]

El rumor de que Pramer fue propietario del canal en 2004 fue desmentido tanto por Lolita, administradora de la comunidad del sitio web de Locomotion, a través de su página oficial en Facebook,[56] como por Rodrigo Piza, mediante una entrevista.[50]

Finalmente, con la compra del canal por parte de Sony Pictures Entertainment el 18 de enero de 2005, esta decidió lanzar la señal Animax para Latinoamérica, reemplazando así a Locomotion.[57] Varios de los estrenos que estaban programados por Locomotion fueron emitidos por Animax a partir del 31 de julio.

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Cronología

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Contexto

1996

1997

Septiembre

1998

Septiembre

1999

Agosto

Octubre

Noviembre

2000

Enero

Marzo

Abril

Mayo

Julio

Agosto

Septiembre

Octubre

Noviembre

Diciembre

  • Día 4, se estrenó Gogs.[85]
  • Día 9, se estrenó Tenamonya Voyagers. Primer anime subtitulado emitido en Locomotion.[86]
  • Días 24 y 25, se transmitió el Locomotion Xmas Special.

2001

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

  • Días 26 y 27, se emitió Locomotion Contributors Weekend, un especial que presentó las series favoritas de 12 trabajadores y colaboradores de Locomotion. Antes de cada emisión, se escuchaba una grabación con la voz de cada uno, en la que explicaban cuál era su serie elegida y por qué.

Junio

Julio

  • Día 2, se estrenaron Silent Möbius (en la señal de Iberia) y Bob y Margaret.[104]
  • Día 5, se llevó a cabo la campaña denominada Proyecto 01CeroUno.
  • Días 21 y 22, maratón de Locotomía.[105]

Agosto

Septiembre

Octubre

Noviembre

Diciembre

2002

Enero

Febrero

  • Días 23 y 24, se emitió Viewers Choice Weekend, una maratón basada en la votación de los espectadores, quienes eligieron sus episodios favoritos de las series a través de la página web del canal para ser transmitidos el último fin de semana de febrero.

Marzo

Abril

  • Día 1, se estrenaron nuevos episodios de Duckman (solo en Latinoamérica).
  • Días 27 y 28, se transmitió una maratón de seis horas diarias de South Park como antesala al estreno de la quinta temporada.

Mayo

Junio

  • Día 2, se lanzó Zen Mall, la tienda virtual de Locomotion.[119]
  • Día 6, Cosmopolitan TV asumió las ventas publicitarias y la gestión de relaciones comerciales para Locomotion en la región ibérica.[120]
  • Días 29 y 30, maratón de la primera temporada de Bob y Margaret.[121]

Julio

  • Día 27 y 28, maratón Sexy Girls of Locomotion.[122]

Agosto

Septiembre

Octubre

  • Día 7, se relanzó Boogiepop Phantom en la programación regular y el microprograma Kápsula.[125]
  • Día 8, se estrenaron Let's Dance with Papa y If I See You in My Dreams.[126]
  • Día 9, se estrenó Pet Shop of Horrors.[126]
  • Día 10, Aika comienza a emitirse en formato semanal, con un episodio por semana y doblaje. Anteriormente se transmitía dentro del bloque Japanimotion, en idioma original con subtítulos.
  • Día 11, Gasaraki comenzó a emitirse en formato semanal (solo en Latinoamérica).
  • Día 12, se estrenó la franja Japan OK!.[127]
  • Día 13, todos los domingos comenzó a emitirse Replay, un bloque que reunía la repetición semanal de las seis series mencionadas anteriormente —todas con emisión de un episodio por semana— junto con el episodio estreno de South Park.[128]

Noviembre

  • Se lanzó una nueva página web para Zen Mall, la tienda en línea del canal inaugurada en junio de ese mismo año.[129]
  • Día 17, maratón de tres horas de South Park, con una selección de los mejores episodios protagonizados por los cinco candidatos propuestos para sustituir a Kenny, elegidos mediante votación de los espectadores en la página web del canal.[130]

Diciembre

  • Días 23 al 29, se transmitieron los episodios navideños de South Park.[131]

2003

Febrero

Marzo

Abril

  • Día 7, se relanzó Nightwalker en la programación regular.

Mayo

Junio

Julio

  • Día 1 a las 6:00, Locomotion cesó sus emisiones en Iberia.[45]
  • Día 7, se relanzó Eat-Man '98 en la programación regular.
  • Día 26, maratón de Pet Shop of Horrors. La emisión estuvo acompañada por la exhibición de ilustraciones enviadas por los televidentes, realizadas bajo el tema "la mascota que atormenta tus pesadillas".[140]

Agosto

  • Locomotion cerró un acuerdo con Pramer. La empresa comenzó a operar y a distribuir la señal en la región.[47][48]

Octubre

  • Días 12 y 15, se transmitió el South Park Marathon Clásicos, que incluyó los episodios de la primera temporada.
  • Día 26, maratón de Boogiepop Phantom.

Diciembre

  • Días 22 al 26 y 28, se emitió el Especial de Navidad con episodios navideños de South Park.
  • Día 24, se estrenaron Afro Ken y Tarepanda en Especial de Navidad (emisiones únicas: 24, 25 y 28 de diciembre).[141]

2004

Enero

Febrero

  • Día 14, se emitió el especial Maratón del amor, una programación dedicada al Día de San Valentín. El canal presentó en pantalla mensajes de amor enviados por los televidentes, intercalados con programación alusiva.[144][145]

Marzo

Abril

  • Día 4, se estrenó Quads.[147]
  • Día 18, se estrenó Jin-Roh.[147]
  • Día 25, Locomotion presentó su último cambio de imagen. Desde ese momento y hasta el fin de sus transmisiones, el canal comenzó a utilizar el eslogan y sobrenombre «AnimeStation».

Mayo

Junio

Julio

  • Día 25, inició el especial Maratón 100 episodios de South Park, en la que se ofrecían dos episodios por día en orden cronológico.[152]

Septiembre

  • Se relanzó Crapston Villas.[153]
  • Día 19, culminó el especial Maratón 100 episodios de South Park con el estreno de la séptima temporada. Ese mismo día también se estrenó Gary & Mike.[153]

Noviembre

Diciembre

  • Día 8, se emitió el documental Conozca Pornois.
  • Día 18, maratón de Crapston Villas.[155]
  • Días 20 al 26, maratón Especial de Navidad South Park.[155]

2005

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

  • Finalmente, Sony asumió el control de la señal y trasladó las operaciones del canal a Caracas, Venezuela.[161] Durante este proceso, se modificó el logotipo en pantalla y se adoptó el mismo tipo de fuente para los subtítulos que utilizaban Sony Entertainment Television y AXN. Además, se discontinuó la emisión del espacio Locotomía y la mayoría de las series occidentales, quedando únicamente Duckman y Dr. Katz sin cambios en la programación.

Julio

  • Día 31, última transmisión. El canal dejó de emitir a las 6:00 a. m. (hora de Argentina) después de un capítulo de Soul Hunter. Inició en su lugar el canal Animax.
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Identidad corporativa

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Loco

El logotipo inicial, llamado Loco, era un isologo diseñado por Kirk Richard Smith en su estudio Firehouse 101 Art + Design. Consistía en la figura de un rostro de color rojo, en la que la palabra "loco" estaba integrada en la oreja, la nariz y los ojos, mientras que la palabra "motion" aparecía en la boca. Tenía un copete de seis picos y la oreja derecha estaba ligeramente más arriba que la izquierda.[162] Loco podía adoptar diversas formas, encarnando diferentes personajes. Tras el rediseño de la marca en 1999, la silueta del rostro de Loco se mantuvo en blanco.

Mascota

En la década de 1990, el canal contó con una mascota que personificaba a Loco, diseñada por Omar Quiroga.[163] Este conductor animado aparecía en los cortes comerciales, vestido con un chaleco de fuerza, realizando monólogos y comentarios sobre el programa en emisión.[164] Esta mascota fue retirada durante 1999, probablemente como parte del proceso de redefinición de la identidad del canal.

La última referencia a Loco se dio cuando Animax reemplazó al canal. En un comercial, se mostraba a un agente especial que recibía una llamada de Loco, quien advertía que el F.A.A. (Frente Aliado del Anime) lo había amenazado con borrarlo del mapa si no desaparecía. Al final de la llamada, se escuchaba a Loco siendo golpeado y pidiendo ayuda.

Variantes del logotipo

La identidad visual del canal presentó varias fases; se listan a continuación las variantes del logotipo:

  • El primer isologo rojo contó con una variante en blanco y negro, empleada antes de noviembre de 1999.
  • Tras el rediseño en noviembre de 1999, el canal adoptó un imagotipo, conservando la silueta del rostro en blanco, delineada en negro dentro en un círculo gris. A la derecha se incorporó la denominación Locomotion en tipografía Futura Md BT, negrita e itálica.
  • En noviembre de 2001 se rediseñó como una versión animada con sombra blanca, contornos reforzados y un descenso de 50° hacia la derecha; el círculo presentó variaciones cromáticas, principalmente en tonos celeste, amarillo y rojo.
  • De estas dos últimas variantes derivó un isotipo —solo el círculo con la cabeza— usado como marca de agua.
  • En abril de 2004 se añadió la leyenda «AnimeStation» bajo el imagotipo. Posteriormente, la marca de agua mostró el isotipo acompañado de esta leyenda a la izquierda.
  • Entre mayo y junio de 2005, previo al cese de transmisiones, se empleó como marca de agua una variante con círculo azul sin sombra y el nombre del canal en negro situado debajo.

Semanas antes del cese de transmisiones, los canales Sony Entertainment Television y AXN emitían un comercial en el que arrojaban la cabeza del logotipo, acompañada del lema: «Un nuevo orden televisivo», en referencia a la inminente llegada de Animax. Finalmente, durante su estreno, se mostró la cabeza del logotipo con dos "X" en los ojos —en alusión a su muerte—, simbolizando el fin de Locomotion.

Eslóganes

  • 1996–1999: Anímate / La animación no es solo cosa de niños / The Other Side of Animation
  • 1999–2001: Animación · jóvenes-adultos · era digital
  • 2001–2004: Mundo Locomotion 100% Happy
  • 2004–2005: AnimeStation
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Señales

Locomotion se emitía inicialmente en una señal genérica para toda Latinoamérica. En enero de 1999, esta se dividió en dos señales (Este y Oeste),[165][166] aunque posteriormente se unificaron nuevamente en una sola señal, que también incluyó la región hispanohablante de Estados Unidos.[44] También llegó a extenderse hasta Europa, mediante una señal destinada a España y Portugal.[167]

  • Señal Genérica: Para toda Latinoamérica. Originalmente única, fue dividida en las señales Este y Oeste en enero de 1999 y unificada nuevamente en febrero de 2003, regida por el horario de Argentina.
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Programación

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Secciones de programación

La programación del canal también se componía con bloques, ciclos y programas temáticos:

  • 80's TV (1999–2001): Bloque dirigido al público adulto nostálgico con series que fueron hit en la década de 1980. Se transmitía todos los días por la mañana y también los fines de semana por la tarde.[168]
  • Animafilms (1999–2005): Bloque dedicado a la emisión de películas animadas provenientes de todo el mundo.[169]
  • Anime Loving (2001–2002): Ciclo dirigido a los amantes del anime, con series de 12 o 13 episodios emitidas semanalmente.[109]
  • Cortos Locomotion (1997–2005): Cortos animados emitidos durante los cortes de programación, conocido en los primeros años como Locoblip.
  • Domingos Locomotion (2003): Bloque de programación que fusionaba Replay, junto con el estreno de nuevos episodios de Bob y Margaret y South Park.
  • Early Movies (1999–2001): Bloque de películas perteneciente a Retromotion y 80's TV. Se transmitía los fines de semana por la tarde.[63]
  • Fracto (2000–2005): Producción original dedicada a la fusión de animación con música electrónica y videoclips de los artistas promocionados por el canal.[170]
  • Japan OK! (2002–2003): Ciclo de anime con emisión consecutiva de episodios, un capítulo por serie cada sábado por la noche hasta la madrugada.[127]
  • Japanimotion (2000–2003): Bloque dedicado a la emisión de OVAs y películas de animación japonesa.[70]
  • Kápsula (2002–2003): Microprograma dedicado al video experimental, presentaba videoclips realizados por diversos sellos discográficos y estudios de diseño y animación destacados del momento.[125]
  • Locotomía (1997–2005): Programa dedicado a cortometrajes animados provenientes de todo el mundo.[12]
  • Love Vision (2002–2005): Producción original emitida durante los cortes. Cortos de visuales utilizados en fiestas, musicalizados con música electrónica.[125]
  • Noches Locomotion (2002–2003): Horario de prime time que comenzaba a las 21:00.
  • Replay (2002–2003): Bloque dominical dedicado a la repetición de las series de emisión semanal que se transmitían en Noches Locomotion durante la semana.[128]
  • Retromotion (1997–2001): Bloque dirigido al público adulto, evocando la nostalgia, con una colección de clásicos y personajes previos a los años 80.[60]

Series animadas originales

Además de adquirir y emitir animación de terceros, Locomotion también participó en la producción de contenidos animados propios desarrollados en Macromedia Flash.

En 2000, el canal produjo El Santos, una serie basada en la popular tira cómica mexicana homónima publicada en el diario La Jornada. La versión animada comprendió diez episodios destinados a su emisión exclusiva a través del sitio web de Locomotion, con animación realizada por el estudio chileno Cineanimadores y la participación de los creadores originales de la historieta. Ese mismo sitio web también albergó cinco segmentos de Teevey, un personaje creado por el artista británico Robert Ramsden, producidos durante el año 2000 para la plataforma.[171]

En paralelo, el canal impulsó nuevos proyectos para la plataforma en colaboración con una empresa australiana, entre ellos ¡Rudo! By Night, Dr. Amoeba, The Fuzz y Afro Baby, desarrollados por los animadores Eddie Mort y Lili Chin.[172] Otro proyecto exclusivo, titulado Zeek, fue creado de la mano del uruguayo Alejandro Bica y los argentinos Adrián Sibar y Germán Barraza.[173]

El canal además participó en la producción de Roncho, el perro mala pata, una serie animada realizada por la empresa mexicana Animex Producciones con diseño de Ricardo Arnaiz. Esta producción consistió en treinta cápsulas de un minuto cada una, transmitidas de manera intersticial durante la programación del canal.[174]

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Música

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Visuales musicales

Locomotion también estuvo enfocado en la música electrónica y el diseño gráfico. En el año 2000 se estrenó Fracto, la primera producción original del canal: un programa de treinta minutos definido como "música visual", que combinaba imágenes digitales con música electrónica. El concepto básico era interpretar la música a través de recursos visuales sincronizados.[175]

En octubre de 2002 se estrenó Kápsula, un microprograma emitido entre espacios de la programación que presentaba trabajos de diversos directores y estudios de diseño y animación experimental de la época, como Warp, MK12, Lobo, Lynn Fox, Doma, Zinestesia, entre otros. Hacia finales de ese año también comenzó a emitirse Love Vision durante los cortes comerciales. Grabado en directo en los estudios de Locomotion, el programa consistía en sesiones visuales de un minuto realizadas por los VJs del canal, destinadas a ser utilizadas en fiestas y sincronizadas con música de Estatus Discos y Locomotion.[125]

En enero de 2003, Fracto volvió en formato intersticial con nuevos videoclips de los artistas y grupos que el canal promocionaba en asociación con Estatus Discos y Secsy Discos.[176] En Locomotion, exponentes del circuito underground como Boeing (Leonel Castillo), Canu (Adrián Valenzuela), Miranda! y Los Látigos, encontraron un impulso decisivo para sus carreras, al punto de que sus videoclips lograron llegar a otros canales de música como MTV, VH1 y MuchMusic.

Lista de discos

El canal formó una alianza con el sello discográfico independiente argentino Estatus Discos y sus subdivisiones Cosmic Music y Secsy Discos, creadas por Matias Mariño y Andrés Cáceres, con los cuales se produjeron discos de diferentes artistas de música electrónica (house, chill out, techno), indie pop y rock alternativo.[177][178]

Discos producidos con el sello Estatus Discos:

  • Nuovo Mondo, de Various Artists (1999)[179]
  • Beta, de Boeing (2000)[180]

Discos producidos con el sello Cosmic Music:

  • Pista 01, de Various Artists (2001)[182]
  • Antimateria, de Diego Cid aka 9000 (2001)[183]

Discos producidos con el sello Secsy Discos:

  • Puntero, de L. Camorra (2003)[177]
  • Ilumina al mundo, de Pornois (2004)[187]

EPs en vinilo producidos con el sello Estatus Discos:

  • Beta EP, de Boeing (2001)[189]
  • Area EP, de Boeing (2002)
  • Hubble EP, de Boeing (2002)
  • Indeleble EP, de Canu (2004)

Eventos y fiestas electrónicas

Además de su programación televisiva, Locomotion desarrolló durante los primeros años de la década de 2000 una serie de actividades presenciales vinculadas a la música electrónica, entre ellas la organización y el patrocinio de fiestas y eventos en distintas ciudades de América Latina y la península ibérica, a los que el canal aportaba los visuales realizados por sus VJs, cuyos trabajos también se emitían en la señal a través del espacio intersticial Love Vision.[190]

Según declaraciones de la propia señal, estas actividades tenían como objetivo ofrecer una alternativa de entretenimiento fuera de la pantalla. Uno de los proyectos fue la Gira Locomotion, una serie de eventos que comenzó en 2004 y se llevó a cabo en distintas ciudades, con la participación de DJs y artistas vinculados a la música electrónica.[190]

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Presencia en festivales

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En septiembre de 2000, Locomotion participó como auspiciante en el festival de animación Primavera Animada, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Además de auspiciar el evento, el canal aportó material exclusivo que se proyectó durante el festival y seleccionó trabajos de la muestra «Panorama de la animación argentina actual» para incluirlos en su bloque de programación Locotomía, contribuyendo a la difusión del trabajo de artistas locales en Iberoamérica.[28]

El 2 de marzo de 2001, en colaboración con el Mercado de Fuencarral, el canal presentó los Ciclos Locomotion en Madrid, una serie de proyecciones semanales de acceso gratuito en la Sala Mix. Las funciones consistieron en la exhibición de títulos seleccionados de la programación del canal, incluyendo producciones de animación internacional inéditas en salas españolas.[94]

En julio de 2002, el canal proporcionó la copia de la película Jin-Roh, de Hiroyuki Okiura, para su exhibición en el 10.º Festival Internacional de Animación Anima Mundi, celebrado en Brasil.[191]

En diciembre de 2002, Locomotion representó a Vía Digital en la tercera edición de Animadrid, celebrada en Pozuelo de Alarcón, Madrid. En este festival, dedicado a la promoción de la animación audiovisual, el canal presentó una selección de series, cortos y largometrajes dirigidos a un público joven-adulto.[192]

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La página web de Locomotion se lanzó el 23 de agosto de 2000 como una comunidad virtual interactiva,[193] que reunía información sobre la señal y todo lo relacionado con la cultura de la animación.[172]

El objetivo del sitio era ser un medio de contenido extratelevisivo, incorporando complementos de las series que figuraban en la grilla del canal, noticias, foros, chat, enlaces a sitios de animación experimental y de imaginería fantástica o ciencia ficción bizarra, series exclusivas creadas para la web, una radio con música electrónica, un portal de videos de diversos tipos que podían enviarse a través de un correo del portal, una tienda virtual con artículos relacionados con la programación, una sección para que los usuarios pudieran subir su propio material y una galería virtual de arte digital, entre otros.[29][194]

Zen Mall

Zen Mall fue la tienda vía Internet del canal,[129] lanzada el 2 de junio de 2002,[119] donde se podían adquirir productos oficiales de Locomotion y de sus series, así como música, libros y anime del género hentai, incluyendo títulos como Demon Beast Invasion, Magic Woman M, Masquerade: Darkness of Love, Nightmare Campus, Teacher's Pet, Twisted Tales of Tokyo y Urotsukidōji III: Return of the Overfiend, entre otros como Aika.[195][196]

Entre estos productos se destacó la línea «Locomotion Underwear»,[197] según comentaba Julián Manzelli (Chu Doma):

Nuestra intención no era quedarnos sólo con la imagen del canal, sino ir más allá, generar un universo sin fronteras inmediatas. Y el site es la prueba de ello, allí conviven los más diversos productos relacionados con nuestra programación y el lanzamiento de la línea de ropa responde a esta búsqueda. Tratamos de encontrar un estilo que responda al espíritu joven de nuestra audiencia teniendo como referente, desde la variedad de colores y el tipo de corte, a la moda oriental. La presentación de la ropa interior viene de la mano del estreno de la serie japonesa Sakura Mail. Urara, la protagonista femenina, pasa sus días sin demasiada ropa, siempre en bombacha, a lo sumo con una remera puesta, lo que nos sirve como herramienta promocional de la línea en el sitio de Internet.[198]
— Julián Manzelli, miembro de Doma y del equipo creativo de Locomotion, Miami, Florida, febrero de 2003.
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Premios y nominaciones

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En sus diferentes fases, la imagen del canal se destacó por su aire vanguardista, desarrollada por su equipo in-house (en ocasiones, en colaboración con estudios de diseño), lo que le valió reconocimiento y varios premios.

En la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica de 1998, celebrada en Miami, el canal obtuvo un total de cinco premios. El premio de plata fue para el video de ventas; el premio de oro, en la categoría de «diseño total de paquete en el aire internacional/nacional»; y otros tres premios de oro y plata en las categorías de «mejor diseño de logo» e «identificaciones de canal».[199]

En la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica de noviembre de 2000, celebrada también en Miami, el canal ganó dos premios BDA de oro en las categorías «mejor diseño de empaque total» y «mejor papelería».[200]

En julio de 2002, el canal se destacó nuevamente en los premios de la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica, celebrada en Los Ángeles, con un total de ocho premios de difusión y diseño. Los premios incluyeron tres de oro, dos de plata y tres de bronce, otorgados en cada una de las categorías para las que fue nominado. Dos de esas categorías fueron «paquete de diseño» por la campaña de imagen al aire Locomotion New World y «non-news» por el espacio intersticial in-house de Fracto.[201][202] En noviembre de ese mismo año, obtuvo un premio de plata en la categoría «campaña de empaque de programa» (in-house) por Japan OK!.[203]

Cierre, liquidación y consecuencias

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Final de Locomotion y llegada de Animax

Desde el momento en que la cadena fue trasladada a Venezuela hasta su cierre, comenzaron a retirarse las series occidentales, haciendo que la programación poco a poco se concentrara exclusivamente en anime. Se dejaron atrás diversos planes que tenía el canal, entre los cuales estaban la realización de nueve eventos de Gira Locomotion en Latinoamérica y la primera gira internacional del grupo Miranda!,[50] la expansión de la marca «AnimeStation» a productos de la tienda en línea Zen Mall,[50] el relanzamiento de la serie Gasaraki con doblaje y el estreno de Pita Ten, que había sido programado para marzo de ese año.

En las primeras semanas de julio de 2005, se lanzó una campaña publicitaria que presentaba una ficción dramatizada a través de las señales de Sony Entertainment Television, AXN y el propio Locomotion. Esta campaña representaba un conflicto ficticio entre una organización —el F.A.A. (Frente Aliado del Anime)— que intentaba apoderarse del canal y las fuerzas opositoras que buscaban impedirlo. El enfrentamiento se presentaba en forma de falso noticiero, con escenas de reuniones estratégicas, operaciones encubiertas y momentos de tensión, como parte del relato promocional vinculado al cambio de canal.[204]

Como extensión de esta campaña, revistas de anime y operadores de televisión por suscripción en América Latina incluyeron una página que parodiaba la famosa frase: "¡Oh, Dios mío, mataron a Kenny!", de South Park, sustituyendo a Kenny por personajes de distintas series animadas reconocidas, acompañados de manchas de sangre y el mensaje: «Un nuevo orden televisivo: Cero animación tradicional», firmado como un comunicado del F.A.A.[205] Del mismo modo, en los subtes de Argentina aparecieron afiches promocionales como parte de la estrategia de mercadotecnia implementada por Sony para anunciar el lanzamiento de Animax.[204]

Locomotion cesó sus transmisiones el 31 de julio de 2005 a las 06:00 a. m. (hora de Argentina), 04:00 a. m. (hora de México) y 05:00 a. m. (hora de Venezuela). En ese momento, la programación fue interrumpida y reemplazada por la imagen de un reloj en cuenta regresiva, marcando el inicio del canal Animax.[204] De toda la programación que emitía Locomotion, únicamente seis series —Arjuna, Candidate for Goddess, Saber Marionette J, Saber Marionette J to X, Serial Experiments Lain y Soul Hunter— fueron retransmitidas por Animax, aunque todas fueron retiradas gradualmente a lo largo de 2005 y 2006.[57] Una parte significativa de los animes estrenados posteriormente en la programación de Animax fueron títulos originalmente adquiridos por Locomotion, entre los que se encontraban: .hack//Legend of the Twilight, .hack//SIGN, Di Gi Charat Nyo, DNA², Galaxy Angel, Pita Ten, Ran - The Samurai Girl, Stratos 4 y Wolf's Rain.[206]

Consecuencias y legado tras el fin de Locomotion

Tras la compra de Locomotion, Sony se quedó con las series de anime que el canal tenía como base,[57] tanto las que transmitía como las que tenía adquiridas para estrenar. Los principales proveedores de contenido de anime del canal fueron Bandai Visual y la desaparecida ADV Films (esta última actuando como intermediaria), responsables de la mayor parte de series y OVAs emitidas.[70] Además, el canal contó con el respaldo de otras compañías como Sunrise, TV Tokyo, TBS y Kodansha, entre otras,[207][208] lo que le permitió obtener derechos exclusivos de transmisión.[30][209] En el caso de algunos títulos adquiridos a través de ADV Films, la empresa Xystus obtenía los derechos de distribución para su comercialización en la región una vez concluido el período de exclusividad. En la actualidad, la mayoría de las series de anime transmitidas por Locomotion no se encuentran disponibles de forma legal en la región; únicamente unas pocas han sido retransmitidas por televisión[210][211] o incorporadas a los catálogos de plataformas de streaming.[212][213][214]

La mayor parte de los títulos de origen no japonés fueron adquiridos a través de BBC, Channel 4, MTV Networks y Nelvana, en tanto que los cortometrajes procedían principalmente del National Film Board of Canada y de AtomFilms.[8][215] Æon Flux, Ren y Stimpy y South Park fueron recogidas por MTV y emitidas los fines de semana dentro del bloque Animatosis.[216] Bob y Margaret y Quads fueron retransmitidas en el bloque Adult Swim.[217] The Critic fue transmitida en la versión latinoamericana de HBO Family en la sección Adultos animados y estuvo disponible en Crackle por Internet. Otras series como Duckman y Dr. Katz no han sido transmitidas en Latinoamérica desde que Locomotion cerró.

Locomotion incorporó en su programación una variedad de contenidos animados dirigidos exclusivamente a audiencias adultas, algunos de los cuales incluían temáticas sexuales o de carácter erótico, violencia explícita y lenguaje ofensivo. Según el suplemento Las12 del diario argentino Página/12 y la Revista Lazer de Editorial Ivrea, la señal difundía este tipo de producciones sin censura en un contexto donde dicho contenido solo era visible en tiendas y publicaciones especializadas.[218][219] La inclusión de estos materiales algunos la consideraron innovadora, mientras que otros la vieron como una desviación de los estándares habituales de la televisión por suscripción en América Latina. En algunos casos, este enfoque provocó sanciones por parte de autoridades reguladoras y llevó a que algunos cableoperadores retiraran la señal de su grilla.[220] Esta línea programática despertó interés en otras señales dedicadas a la animación, tradicionalmente orientadas al público infantil, que comenzaron a explorar el segmento adulto.[221][222]

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Véase también

Referencias

Enlaces externos

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