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compositor francés, pionero de la música electrónica De Wikipedia, la enciclopedia libre
Jean Marcel Leroy (Amiens, Francia, 20 de enero de 1929-Lausana, Suiza, 4 de noviembre de 2016), conocido artísticamente como Jean-Jacques Perrey, fue un músico y productor francés de música electrónica y un pionero en el género.[1] Se le conoce en la música popular como un miembro del dueto musical Perrey and Kingsley.
| Jean-Jacques Perrey | ||
|---|---|---|
 Perrey en 2006. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jean Marcel Leroy | |
| Otros nombres | Jean-Jacques Perrey | |
| Nacimiento |
20 de enero de 1929.svg){kind=small} Amiens, Francia | |
| Fallecimiento |
4 de noviembre de 2016 (87 años) Lausana, Suiza | |
| Causa de muerte | Cáncer de pulmón | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Familia | ||
| Hijos | Patricia Leroy y Pat Prilly | |
| Educación | ||
| Educado en | Facultad de Medicina de París | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor | |
| Años activo | 1953 - 2015 | |
| Seudónimo | Jean-Jacques Perrey | |
| Géneros | Música electrónica, Folktronica | |
| Instrumento |
Teclado electrónico Sintetizador | |
| Discográfica | Vanguard Records (1966-1970); Montparnase 2000 (1970-1980) y Oglio Records (2006-2008) | |
| Artistas relacionados | Gershon Kingsley, Harry Breuer, Gilbert Sigrist, Daniel Longuein, Guy Boyer, David Chazam, Luke Vibert, Dana Countryman, Romain Ricaud | |
| Sitio web | ||
Perrey nació en Amiens, Francia en 1929.[2] Estudiaba medicina en París en 1952 cuando conoció a George Jenny, inventor de la ondiolina. Tras esto dejó la facultad de medicina y viajó por Europa demostrando este teclado antecesor del sintetizador analógico posterior.
A la edad de 31 años, en 1960, Perrey se trasladó a Nueva York, apoyado económicamente por Caroll Bratman, quien le construyó un laboratorio experimental y un estudio de grabación. Allí inventó "un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y ondas", utilizando los sonidos ambientales de la Musique Concrete. Trabó amistad con Robert Moog, el inventor del sintetizador modular Moog, el primer sintetizador analógico comercial de todo el mundo. Perrey se convirtió en uno de los primeros músicos de aquel instrumento, creando música electrónica y convirtiéndose en uno de los pioneros de ese género.
En 1958 lanzó su primer álbum titulado Prelude au Sommeil. Al año siguiente lanzó el álbum The Alien Planet / Cybernuts y en ese mismo año hizo su primer álbum en colaboración con otro compositor, en este caso con Henri Gruel en el álbum Cadmus, Le Robot de l'Espace. Contiene solo dos canciones, al igual que los dos anteriores álbumes, con 16 minutos de duración cada una.[3] Al año siguiente lanzó el álbum Mister Ondioline, que tiene un total de cuatro canciones, y en 1962 publicó el álbum Musique Electronique du Cosmos.
En 1965 Perrey conoció al compositor estadounidense de ascendencia judía-alemana Gershon Kingsley y juntos, usando la ondiolina y las ondas de Perrey, crearon dos álbumes para la discográfica Vanguard Records: The in Sound From Way Out de 1966 y Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out de 1967. Más adelante, en 1971, sería lanzado con el nombre Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog.[4] Perrey y Kingsley colaboraron también en la sonorización de avisos para radio y televisión. Tras la finalización del grupo se publicaron varios álbumes recopilatorios de su trabajo.
En 1966 Jean-Jacques Perrey y Harry Breuer se conocieron en la ciudad de Nueva York. Ambos colaboraron para grabar algunas canciones para los álbumes The in Sound From Way Out de 1966 y The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey de 1968. Al año siguiente grabaron el álbum The Happy Moog. Tras colaborar con Breuer para el álbum ya citado, volvió a Francia a mediados de 1970, componiendo música para la televisión y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes. Ese mismo año creó el álbum Moog Indigo y en 1971 junto con su hija Pat Prilly lanzaron el álbum Moog Expressions. En 1973 un sencillo llamado «Soul City / E.V.A.» que contiene las 2 primeras canciones del álbum Moog Indigo fue lanzado por la discográfica Vanguard Records y en 1974 Perrey lanzó el álbum Moog Mig Mag Moog. En 1976 en colaboración con el compositor Gilbert Sigrist lanzaron el álbum Dynamoog, quien anteriormente había participado en la composición de "The Rose and the Cross" del álbum Moog Indigo y también en canciones de otros álbumes.[5] En 1980 lanzó el álbum Kartoonery en colaboración Daniel Longuein y Guy Boyer. En 1998 colaboró con la banda Air en el álbum Moon Safari para hacer la canción "Remember".[6] en el año 1998 lanzó el álbum Eclektronics en compañía con el compositor David Chazam.[7][8]
En el 2000 lanzó el álbum Circus of Life, que grabó junto a los artistas Gilbert Sigrist y OC Banks,[9] y en 2001 lanzó el álbum Moog Sensations.[10] Sus canciones You Moog Me, E.V.A. y Baroque Hoedown aparecieron en el documental Moog (2004) de Hans Fjellestad, sobre el inventor estadounidense Robert Moog.[11] Desde 2004 hasta 2008 realizó varios conciertos y conferencias con otros compositores.[12]
En 2007 lanzó el álbum Moog Acid con el compositor Luke Vibert, a quien había conocido en 2001. El álbum fue grabado en varios estudios de música con distintos compositores dedicados a intentar buscar el sonido perfecto del moog. Al año siguiente lanzó el álbum Destination Space con Dana Countryman.[13][14] En 2009 demandó a Chespirito por usar sus canciones sin su autorización, especialmente por los temas The Elephant Never Forgets y Baroque Hoedown, los más usados por Chespirito. También demandó a Televisa por difundir los programas que estaban usando sus obras sin permiso. Finalmente en 2010 llegaron a un acuerdo y Chespirito y Televisa tuvieron que compensar económicamente a Perrey por la evasión de pagos por usar sus canciones.[15][16]
A pesar de qué Perrey ya estaba muy anciano, siguió haciendo álbumes. En 2010 lanzó el álbum Froots junto con el compositor Romain Ricaud y en 2014 creó su último álbum llamado ELA en colaboración con David Chazam. Perrey falleció el 4 de noviembre de 2016 en la ciudad de Lausana, Suiza.[17][18][19]
La música de Perrey se ha usado mucho en los programas del comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, conocido mundialmente como Chespirito. El tema "The Elephant Never Forgets", una versión de la Marcha Turca compuesta por Ludwig van Beethoven, fue usada como la intro del programa El Chavo del 8.[20] "Country Rock Polka" fue usado en el entremés de "El Robo de Papas Fritas" de Los Caquitos del capítulo Don Ramon Carpintero del programa El Chavo del 8. En tanto, "18th Century Puppet", un tema basado en la melodía llamada romance andante hecho por el compositor Wolfgang Amadeus Mozart, fue usado en un entremés del Doctor Chapatin llamado "Enfermos por Conveniencia" del capítulo "Los Vagos del Barrio" del Chapulin Colorado y en un entremés llamado "El Mosco es Algo Tosco" de 1972 perteneciente al programa Chespirito. "Gossipo Perpetuo" fue usado en un capítulo del Chavo del 8 llamado "Los Globos y las Tijeras". "Hello dolly", que es una versión de la canción "Hello Dolly", fue usada en los créditos finales de un entremés del Doctor Chapatin llamado "Un encuentro en el parque" del programa Chespirito de 1972.[21][22] Estos cinco temas pertenecen al álbum Moog Indigo de 1970. "Baroque Hoedown", realizado con Gershon Kingsley en el álbum de 1966 Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out, fue usado como cierre del programa El Chapulín Colorado.[23]
Una demanda legal fue hecha por los compositores en 2009 a Roberto Gómez Bolaños y a Televisa, Univision y Galavisión por difundir el programa del Chavo del 8 que estaba usando sus obras sin permiso. Esta demanda llegó a un arreglo en 2010, como compensación debido la evasión de pagos de derechos de autor al usar estas melodías por parte de la cadena televisiva.[24]
Aunque el tema principal y la música secundaria de la serie animada Futurama (1999-2003) fueron compuestas por Christopher Tyng el tema principal original iba a ser el tema del álbum Moog Indigo de 1970 E.V.A de Jean-Jacques Perrey pero el no poder obtener la licencia de esta canción para la serie llevó a Christopher Tyng a componer una melodía fuertemente inspirada en ella.
Finalmente Christopher Tyng realizó el tema principal de Futurama basada en una canción llamada Psyche Rock de Pierre Henry.[25]
Los álbumes en negritas son álbumes recopilatorios
| Serie(s) | Productora(s) | Canciones usadas | Notas |
|---|---|---|---|
| Hilarious House of Frightenstein | CHCH-TV | March of the Martians | Fue usado como intro en el programa Hilarious House of Frightenstein |
| El Chavo del 8 | Televisa (original)
Animex (piloto animado) |
The Elephant Never Forgets | Fue usado como introducción en la serie original y el piloto animado.
Se optó por un tema propio en el Chavo Animado final. |
| El Chapulín Colorado | Televisa | Baroque Hoedown | Fue usado como tema de los créditos. |
| Chespirito | Baroque Hoedown
The Elephant Never Forgets |
El tema Baroque Hoedown se usó como intro en la primera fase del programa Chespirito en 1972. También se usó como intro de la sección de Los Supergenios de la mesa Cuadrada en el programa homónimo.
El tema The Elephant Never Forgets se usó como tema de los sketches de El Chavo en el programa Chespirito, excepto los 4 últimos sketches, donde se usó una versión personalizada. | |
| The Joker's Wild | Jack Barry Productions | The savers | Fue usada como la intro del programa desde 1972 hasta 1978. |
| Thunder Mask | Nippon TV | Les canaux de mars
Les mysteres du cosmos |
Fue usada en el capítulo 12 llamado «Cruel! Thunder mask capital punishment».
Fue usada en el capítulo 13 llamado «At the end of the far away galaxy». |
| Hoshi no ko Poron | Jiho Eigasha | Boys and girls
The old bell ringer |
«Boys and girls» fue usada para la intro de Hoshi no ko Poron.[26]
«The old bell ringer» fue usada para los créditos finales de la serie japonesa Hoshi no ko Poron. |
| Futurama | Fox | E.V.A. | Nunca se usó el tema original, ya que no se consiguieron los derechos de autor. En su lugar, Christopher Tyng usó una versión personalizada inspirada en el tema. |
| 31 Minutos | Aplaplac | The Elephant Never Forgets
The Mexican Cactus |
La canción The Elephant Never Forgets fue usado como homenaje a Chespirito en el episodio "La Gotera".
La canción The Mexican Cactus fue usado en una sección del episodio "31 Minutos Educativio". |
| South Park | Vernon chatman | Chicken on the Rocks | Fue usada en el capítulo «Medicinal Fried Chicken».[27] |
| The Mighty B! | Nickelodeon | Boys and girls | Fue usada para los créditos finales de la serie.[28] |
| Bob Esponja | Nickelodeon | Funny Blues
La Bas Washing Machine Borborygmus One Zero Zero |
Sólo fue usada en el episodio "The Night Party" de la 11ra Temporada.
Fue usada en el capítulo «Dream hoppers» de la temporada 12. Fue usada en el capítulo «Dream hoppers» de la temporada 12 y en el capítulo «In randomland» de la temporada 12. Fue usada en el capítulo «Cuddle e. hugs» de la temporada 11. Fue usada en la intro del capítulo «Karen's virus» de la temporada 11. |
«En la década de 1970, Walt Disney Productions eligió esta melodía para ser el tema del desfile eléctrico. Fue extraordinario, no lo sabía porque los editores no me dijeron nada, fue por casualidad, en 1980, que fue allí y me sorprendió mucho escuchar Baroque Hoedown para una orquesta completa».Jean-Jacques Perrey.
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