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Home Alone

película de 1990 dirigida por Chris Columbus De Wikipedia, la enciclopedia libre

Home Alone
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Home Alone (titulada Solo en casa en España y Mi pobre angelito en Hispanoamérica) es una película de comedia estadounidense de 1990, escrita y producida por John Hughes, dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O'Hara, Roberts Blossom, John Heard y John Candy en los papeles principales. La película relata la historia de Kevin (Culkin), un niño de ocho años que debe defender su casa de dos ladrones (Pesci y Stern) cuando es olvidado accidentalmente por su familia durante las vacaciones de Navidad.

Datos rápidos Título, Ficha técnica ...

Hughes tuvo la idea para la película mientras se encontraba de vacaciones, y Warner Bros. iba a encargarse inicialmente de financiarla y distribuirla. Sin embargo, Warner suspendió la producción cuando se sobrepasó el presupuesto asignado, pero fue reanudada por 20th Century Fox tras una reunión con Hughes. Columbus y Culkin fueron contratados poco después. El rodaje tuvo lugar entre febrero y mayo de 1990 en diversas localizaciones de Illinois.

Home Alone se estrenó inicialmente en 1.000 salas de cine de Estados Unidos el 10 de noviembre de 1990,[2] y en todo el país el 16 de noviembre.[3] Recibió críticas positivas y obtuvo una recaudación de 476,7 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la segunda película con mayor recaudación de 1990, solo por detrás de Ghost, y convirtió a Culkin en una estrella infantil. La película se mantuvo como la comedia de imagen real más taquillera durante más de dos décadas, hasta el estreno de The Hangover Part II en 2011. También fue la película navideña más taquillera de todos los tiempos[4] hasta que fue superada por El Grinch en 2018.[5]

La película recibió dos nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de mejor película de comedia o musical y de mejor actor en una comedia o musical para Culkin, y dos nominaciones a los Óscar por mejor banda sonora original (la cual fue compuesta por John Williams) y mejor canción original («Somewhere in My Memory»). Desde su estreno, Home Alone ha sido aclamada como un clásico navideño entre el público y es a menudo considerada como una de las mejores películas navideñas de la historia.[6][7][8][9] En 2023, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para ser preservada en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».

El éxito de Home Alone dio lugar a una serie de secuelas (tres largometrajes y dos telefilmes), de las cuales solo la primera, Home Alone 2: Lost in New York (1992), mantuvo el mismo reparto y equipo creativo de la original.

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Argumento

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Contexto

La familia McCallister, formada por Peter y Kate y sus hijos, Buzz, Megan, Jeff, Linnie y Kevin, está a punto de partir hacia París junto al hermano de Peter, Frank, su esposa Leslie y sus hijos, Tracy, Sondra, Brooke y Fuller, para pasar las vacaciones de Navidad con la familia de Rob, otro de los hermanos de Peter. También irán con ellos Heather y Rod, los hijos de Rob, que viven con Frank y Leslie. La noche antes de su partida, la familia se reúne en casa de Kate y Peter, en la zona suburbana de Chicago. Kevin, al ser el hijo menor, es a menudo ridiculizado por sus hermanos y sus primos debido a su inmadurez. Esa noche, Kevin arruina sin querer la cena familiar al pelearse con su hermano Buzz, por lo que Kate lo castiga a dormir en el desván. Enfadado con Kate por no defenderlo y permitir que el resto de la familia se meta con él, Kevin desea que su familia desaparezca. Durante la noche, los fuertes vientos hacen que la rama de un árbol caiga sobre los cables eléctricos, provocando un apagón que desactiva los despertadores y hace que la familia se quede dormida a la mañana siguiente. En medio de las prisas y la confusión para llegar al aeropuerto, Kevin es olvidado en casa accidentalmente.

Mientras su familia llega justo a tiempo de tomar su vuelo, Kevin despierta y encuentra la casa vacía y los coches aún en el garaje, sin saber que habían alquilado furgonetas para ir al aeropuerto. Creyendo que su deseo se ha hecho realidad, Kevin decide aprovechar su nueva libertad y hacer todo lo que siempre le han prohibido: saltar sobre la cama de sus padres, comer comida basura, rebuscar entre las cosas de Buzz y ver películas violentas. Sin embargo, cuando sale de su casa, Kevin se asusta al encontrarse con su vecino, el viejo Marley, un hombre solitario que recorre las calles echando sal sobre las aceras y del que se dice que es un asesino que mató a toda su familia.

La casa de Kevin se convierte en el siguiente objetivo de Harry y Marv, dos ladrones que están asaltando todas las casas vacías del vecindario mientras sus dueños están de vacaciones. Kevin logra engañarlos y hacerles creer que la casa sigue ocupada, obligándolos a posponer sus planes de robar la casa de los McCallister. Mientras tanto, Kate se da cuenta en pleno vuelo de que han olvidado a Kevin en casa, y al llegar a París, la familia descubre que todos los vuelos para los próximos dos días están reservados y que las líneas telefónicas siguen sin funcionar en Chicago. Peter y el resto de la familia se van al apartamento de Rob en París, mientras Kate se queda en el aeropuerto a la espera de conseguir un asiento en algún avión. Al no poder reservar un vuelo a Chicago, Kate convence a un matrimonio para que intercambien billetes con ella. Después de regresar finalmente a Estados Unidos, Kate conoce en el aeropuerto a Gus Polinski, líder de una banda itinerante de polca, quien le ofrece viajar con ellos hasta Chicago en su ruta hacia Milwaukee.

A medida que pasan los días, Kevin se vuelve cada vez más autosuficiente: va de compras, se encarga de las tareas de la casa y decora el árbol de Navidad. Sin embargo, el día de Nochebuena, Harry y Marv descubren finalmente que Kevin está solo y él escucha sus planes de entrar a robar en su casa esa noche a las 9 PM. Kevin comienza a darse cuenta de que se ha portado mal con su familia y que los echa de menos. Buscando consuelo, primero va a ver a un falso Santa Claus para pedirle que le devuelva a su familia y después va a la iglesia, donde escucha a un coro de niños ensayando para una misa de Navidad. Allí se encuentra de nuevo con Marley y descubre que en realidad es un hombre muy agradable y que nada de lo que se dice sobre él es cierto. Marley explica que ha venido a la iglesia para poder ver a su nieta, que canta en el coro, sin tener que encontrarse con su hijo, de quien está distanciado después de una discusión entre ambos. Kevin le sugiere que trate de reconciliarse con su hijo.

Kevin regresa a su casa e instala una serie de trampas para protegerse de los ladrones. Cuando Harry y Marv llegan y tratan de entrar, activan las trampas y sufren numerosas lesiones y humillaciones. Mientras persiguen a Kevin por toda la casa, él llama a la policía y a continuación los atrae hasta una casa vecina en la que ya habían robado anteriormente. Allí, Harry y Marv logran atrapar a Kevin y se disponen a vengarse de él, pero en ese momento llega Marley y golpea a ambos con su pala de nieve, dejándolos inconscientes. Marley lleva a Kevin a su casa, mientras la policía llega y arresta a Harry y Marv tras haber identificado todas las casas que han robado, debido a la costumbre de Marv de inundarlas.

Al día siguiente, la mañana de Navidad, Kevin despierta y baja corriendo al salón, pero se decepciona al ver que su familia aún no ha regresado. Sin embargo, Kate llega poco después y ambos se reconcilian. El resto de la familia llega unos instantes después, al haber esperado para tomar un vuelo directo a Chicago desde París. Kevin no habla a su familia de su encuentro con Harry y Marv, aunque Peter encuentra el diente de oro de Harry en el suelo. Al mirar por la ventana, Kevin ve cómo Marley se reencuentra con su familia y abraza a su nieta, y ambos se saludan afectuosamente desde la distancia. La película termina con Buzz gritando a Kevin al descubrir que ha destrozado su habitación.

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Reparto

  • Macaulay Culkin – Kevin McCallister
  • Joe Pesci – Harry Lyme
  • Daniel Stern – Marv Merchants
  • Catherine O'Hara – Kate McCallister, la madre de Kevin
  • John Heard – Peter McCallister, el padre de Kevin
  • Roberts Blossom – Marley, vecino de Kevin
  • Devin Ratray – Buzz McCallister, hermano de Kevin
  • Hillary Wolf – Megan McCallister, hermana de Kevin
  • Angela Goethals – Linnie McCallister, hermana de Kevin
  • Michael C. Maronna – Jeff McCallister, hermano de Kevin
  • Gerry Bamman – Frank McCallister, hermano de Peter y tío de Kevin
  • Terrie Snell – Leslie McCallister, esposa de Frank y tía de Kevin
  • John Candy – Gus Polinski, un músico de polca de buen corazón que presta ayuda a Kate
  • Kristin Minter – Heather McCallister, prima de Kevin
  • Jedidiah Cohen – Rod McCallister, primo de Kevin
  • Senta Moses – Tracy McCallister, prima de Kevin
  • Daiana Campeanu – Sondra McCallister, prima de Kevin
  • Kieran Culkin – Fuller McCallister, primo de Kevin
  • Anna Slotky – Brooke McCallister, prima de Kevin
  • Matt Doherty – Steffan McCallister, primo de Kevin
  • Ray Toler – Rob McCallister, hermano de Peter y Frank, tío de Kevin y padre de Heather, Rod y Steffan
  • Virginia Smith – Georgette McCallister, esposa de Rob, tía de Kevin y madre de Heather, Rod y Steffan
  • Larry Hankin – Sargento Larry Balzak
  • Kate Johnson – Rose, operadora telefónica de la policía
  • Tracy J. Connor – Sally, cajera del supermercado
  • Dan Charles Zukoski – Repartidor de pizzas
  • Ralph Foody – Johnny, gánster de la película Angels with Filthy Souls
  • Michael Guido – Snakes, gánster de la película Angels with Filthy Souls
  • Hope Davis – Agente de venta de billetes en París
  • Alan Wilder – Agente de ventas de billetes en Scranton
  • Ann Whitney – Empleada de la farmacia
  • Jim Ryan – Jimmy, empleado de la farmacia
  • Jim Ortlieb – Herb, empleado de farmacia
  • Sandra Macat – Duende de Santa
  • Billie Bird – Irene, mujer en el aeropuerto de París
  • Bill Erwin – Ed, hombre en el aeropuerto de París
  • Jeffrey Wiseman – Mitch Murphy, niño al que Heather confunde con Kevin en el recuento
  • Peter Siragusa – Trabajador de la compañía eléctrica
  • Ken Hudson Campbell – Imitador de Santa
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Producción

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Desarrollo

El guionista y productor John Hughes concibió la idea para Home Alone mientras se preparaba para irse de vacaciones. Hughes comentó: «Me iba de vacaciones y estaba haciendo una lista de todo lo que no quería olvidar. Pensé: “Bueno, no debería olvidarme de mis hijos”. Luego pensé: “¿Y si olvidara a mi hijo de diez años en casa? ¿Qué haría?”»[10] Hughes escribió ocho páginas de notas que dieron origen al guion.[10] Imaginando que los niños, por naturaleza, a lo que más temen es a los ladrones, Hughes también incorporó ese aspecto a la trama de la película.[10]

Home Alone iba a ser financiada y distribuida inicialmente por Warner Bros. Hughes prometió que podría hacer la película por menos de 10 millones de dólares, una cantidad considerablemente menor que la mayoría de los presupuestos de producción cinematográfica de la época. Preocupado por que la película pudiera superar esa cantidad, Hughes se reunió en secreto con 20th Century Fox antes de la producción para ver si financiarían el proyecto si Warner se mostraba inflexible.[11] Según el productor ejecutivo Scott Rosenfelt, una copia del guion fue entregada «clandestinamente» a Fox, eludiendo las restricciones legales que, de otro modo, le habrían impedido verla hasta que el proyecto estuviera en marcha.[12] Al inicio de la producción, el presupuesto aumentó a 14,7 millones de dólares. Warner exigió una reducción de 1,2 millones, y los productores respondieron con un memorándum argumentando que el presupuesto no podía recortarse más. La respuesta no convenció a Warner, que suspendió la producción al día siguiente, pero se reanudó rápidamente cuando Fox aceptó la oferta de Hughes. El presupuesto final aumentó hasta los 18 millones de dólares.[12]

Hughes había pedido a Patrick Read Johnson que dirigiera la película, pero él ya se había comprometido a dirigir Spaced Invaders (1990).[11] Hughes recurrió entonces a Chris Columbus, quien había abandonado la dirección de National Lampoon's Christmas Vacation (1989) antes de comenzar el rodaje debido a conflictos con el actor protagonista, Chevy Chase, quien, según Columbus, lo trataba «como basura».[13] Hughes le dio los guiones de Home Alone y Reach the Rock (1998), y Columbus eligió el primero porque le pareció más divertido y le gustó la temática navideña.[14][15] Columbus hizo una reescritura no acreditada del guion; entre sus contribuciones se encontraba el personaje de Marley, que creó para darle a la historia un matiz más serio, así como un final más emotivo y feliz.[16]

Casting

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Macaulay Culkin (aquí en una imagen de 1991) fue el protagonista de la película.

Hughes sugirió a Columbus que le diera el papel de Kevin a Macaulay Culkin, a quien ya conocía por haber trabajado con él en Uncle Buck (1989). Columbus vio aproximadamente a otros 200 aspirantes para el papel, ya que sentía que era su «responsabilidad como director». John Mulaney fue invitado a hacer la audición para el papel tras ser descubierto en un grupo de comedia infantil, pero sus padres rechazaron la oportunidad.[17] Finalmente, Columbus se reunió con Culkin y estuvo de acuerdo en que era la elección correcta para el papel.[15][18]

Después de que Robert De Niro y Jon Lovitz rechazaran el papel de Harry, Columbus se lo ofreció a Joe Pesci, quien lo aceptó.[19] El papel del tío Frank fue escrito para Kelsey Grammer, pero finalmente fue interpretado por Gerry Bamman debido a que Grammer no estaba disponible.[20][21]

Daniel Stern fue elegido para interpretar a Marv, pero antes del comienzo del rodaje fue informado de que la producción iba a extenderse de seis semanas a ocho. Stern abandonó el proyecto al enterarse de que no le pagarían por las semanas adicionales de trabajo, y Daniel Roebuck fue contratado en su lugar. Pero después de dos días de ensayos, Columbus sintió que Roebuck no tenía suficiente química con Pesci y trajo de vuelta a Stern. Roebuck admitió más tarde que, aunque en ese momento le molestó haber sido despedido, ahora consideraba la experiencia como «un pequeño incidente sin importancia».[12][22] Chris Farley hizo la prueba para el papel del imitador de Santa Claus, pero no logró impresionar a Columbus.[23][24]

John Candy solo estuvo disponible un día para trabajar en la película, y filmó todas sus escenas en una jornada de 23 horas. Solo recibió 414 dólares, ya que apareció en la película como un favor para Hughes, con quien ya había trabajado en varios proyectos de éxito como Planes, Trains and Automobiles (1987), She's Having a Baby (1988) y Uncle Buck (1989). A cambio, fue el único actor al que Hughes permitió salirse del guion. Según Columbus, casi todos sus diálogos fueron improvisados.[12]

Rodaje

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La casa de Home Alone en Winnetka (Illinois).
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Algunas escenas de la película se filmaron en el aeropuerto Internacional O'Hare.

El rodaje de Home Alone se llevó a cabo del 14 de febrero al 8 de mayo de 1990, a lo largo de 83 días y con un presupuesto de 18,3 millones de dólares.[25] Algunas escenas exteriores se rodaron en una casa unifamiliar de tres pisos situada en el 671 de la avenida Lincoln, en el pueblo de Winnetka (Illinois).[26][27] Allí también se habían rodado varias películas anteriores películas de Hughes, como Sixteen Candles (1984), El club de los cinco (1985), Ferris Bueller's Day Off (1986), Planes, Trains and Automobiles (1987), She's Having a Baby (1988) y Uncle Buck (1989). La casa fue construida en la década de 1920 y en el momento del rodaje era propiedad de una familia que la había comprado en 1988 por 800 000 dólares. La familia continuó viviendo en la casa durante el rodaje.[28] Los únicos interiores de la casa utilizados en la película fueron la cocina, la escalera principal, el sótano, el ático y la mayor parte del primer piso,[29] mientras que los demás interiores fueron recreados en un set para dejar más espacio al equipo y al personal de rodaje. Estos sets se construyeron en el gimnasio de la escuela secundaria New Trier, por entonces en desuso, en cuyo edificio la compañía de producción había instalado sus oficinas. Este mismo set ya había sido utilizado en otras dos películas de Hughes, Ferris Bueller's Day Off y Uncle Buck.[12][30] Debido a la fama adquirida por su aparición en la película, la casa se convirtió en una atracción turística,[31] hasta que fue puesta en venta en mayo de 2011 por 2,4 millones de dólares.[32] Fue vendida en marzo de 2012 por 1 585 000 dólares,[27] y actualmente es de propiedad privada y no está abierta al público. La casa-árbol de Kevin en el patio trasero se construyó específicamente para la película, y fue desmontada después de terminar el rodaje.[19]

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Iglesia Trinity United en Wilmette (Illinois).

Kevin huye de su tercer encuentro con Marley en el parque Hubbard Woods, en Winnetka.[33] Además, la escena en la que Kevin se mete en el sótano inundado de una casa vecina se rodó en la piscina vacía del mencionado campus de la escuela secundaria New Trier, mientras que los interiores de la cabina de primera clase del DC-10 de American Airlines, el avión donde viaja la familia de Kevin, se rodaron en las canchas de baloncesto. Los exteriores de la iglesia se rodaron en la Iglesia metodista Trinity United en Wilmette, mientras que los interiores se rodaron en la Iglesia episcopal Grace en Oak Park.[34] También se realizaron cuatro jornadas de dieciséis horas de rodaje en el aeropuerto Internacional O'Hare, que sirvió tanto para las escenas ambientadas allí como en el aeropuerto de París-Orly. John Candy filmó sus escenas en un solo día en el aeropuerto Meigs Field, en Chicago, que fue clausurado en 2003.[25]

La película que ve Kevin y que después utiliza para asustar al repartidor de pizza y a Marv, Angels with Filthy Souls (cuyo título es una parodia del de la película de 1938 Ángeles con caras sucias), no es una película real, sino una secuencia filmada específicamente para la película. La escena se filmó en un solo día, el anterior al del comienzo del rodaje. Para crear la ilusión de que se trataba de una auténtica película de gánsteres de la década de 1940, la escena se filmó con negativo en blanco y negro, y se utilizaron accesorios auténticos de la época en la oficina de Johnny.[35] Como gran parte de la película, la mayor parte de la secuencia se rodó con ángulos bajos y amplios que, según el periodista Darryn King, «capturan la acción como si la percibiera un niño».[35] Originalmente, Ralph Foody iba a interpretar a Snakes y Michael Guido a Johnny, pero Foody se había sometido recientemente a una cirugía de rodilla y no podía interpretar la escena en la que Snakes cae muerto de rodillas, por lo que ambos actores intercambiaron sus papeles.[35]

El director de fotografía Julio Macat afirmó que era más difícil trabajar con Pesci que con Culkin. El actor creía que algunos de los diálogos no eran acordes a su capacidad interpretativa. También expresó su molestia por las tempranas horas a las que era convocado al set cada mañana, ya que le impedían empezar el día jugando nueve hoyos de golf como le gustaba hacer. Un día, enfadado, agarró por el cuello al asistente de dirección para quejarse por ello, por lo que sus horarios de convocatoria diarios se cambiaron de las 7 a las 9 AM para acomodarse a sus demandas.[12][36] En el otro extremo, el equipo tenía tiempo limitado para filmar las escenas nocturnas, ya que Culkin no podía trabajar más tarde de las 10 PM debido a su corta edad.[15]

Pesci habló en una entrevista con People en 2022 sobre su trabajo con Culkin: «Limité intencionadamente mis interacciones con él para preservar la dinámica» y se aseguró de no «dar la impresión en la pantalla de que éramos de alguna manera amistosos» para «mantener la integridad de la relación adversaria».[37]

En el set, Pesci y Stern tuvieron dificultades para evitar el uso de lenguaje soez, algo que se convirtió en una molestia para Pesci, ya que Culkin también estaba allí. De hecho, la única palabra malsonante que apareció finalmente en la película fue «mierda», dicha accidentalmente por Daniel Stern cuando su zapato cae a través de la gatera.[18][38] El uso de «palabrotas de dibujos animados», o gruñidos amenazantes, por parte de Pesci le valió comparaciones con Yosemite Sam, el personaje de Looney Tunes.[39]

Las escena de riesgo de la película también fueron un desafío para el equipo durante el rodaje. Columbus afirmó al respecto: «Cada vez que los dobles hacían una de esas escenas no era divertido. Cuando las veíamos, yo rezaba para que los chicos estuvieran vivos». Las escenas se prepararon originalmente con arneses de seguridad, pero debido a que eran visibles en la cámara, finalmente se hicieron sin ellos.[15] Troy Brown y Leon Delaney fueron los dobles de Pesci y Stern, respectivamente.[40] Según Buzzfeed, Culkin resultó herido durante uno de los ensayos de la escena donde Harry intenta morder el dedo de Kevin. Culkin todavía tiene la cicatriz.[18] La tarántula colocada en la cara de Daniel Stern era real. El actor aceptó hacer una toma con la araña sobre su cara, mientras fingía gritar para no asustarla. El grito fue añadido más tarde en posproducción.[18][40]

La chica de la fotografía que Kevin encuentra entre las pertenencias de Buzz y cree que es su novia era en realidad un chico disfrazado de chica (el hijo del director artístico de la película, Dan Webster), ya que Columbus pensó que sería demasiado cruel burlarse de una chica con sobrepeso. La revista Playboy que Kevin encuentra en esa misma escena es la edición de julio de 1989, en la que la que Erika Eleniak fue la playmate del mes. Las páginas de la revista fueron pegadas para evitar que Culkin viera cualquier contenido inapropiado.[18] El mapa de las trampas de Kevin fue dibujado por el diseñador de producción, John Muto, quien, siendo diestro, lo dibujó con la mano izquierda para que pareciera el dibujo de un niño.[40]

Senta Moses, que interpretó a Tracy, una de las primas de Kevin, recordó en 2020 que una de las escenas más difíciles de rodar fue la carrera de la familia a través del aeropuerto para llegar a tiempo de coger su vuelo. Aunque la escena no dura mucho, se necesitaron varios días para filmarla. «Había miles de extras, todos con una coreografía experta para que ninguno de nosotros corriera peligro yendo a toda velocidad por la terminal de American Airlines», declaró Moses a The Hollywood Reporter. «Y corríamos a toda velocidad. A veces chocábamos, como en un accidente múltiple en la autopista, y nos partíamos de risa [...]. Hubo muchos preparativos y algunos momentos estuvieron a punto de acabar en desastre, pero que yo sepa, nadie salió herido».[41]

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Banda sonora

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Datos rápidos Banda sonora de John Williams, Publicación ...

Columbus quiso inicialmente que Bruce Broughton compusiera la banda sonora, e incluso los primeros carteles promocionales de la película acreditaban a como compositor. Sin embargo, Broughton estaba ocupado con la banda sonora de la película de animación The Rescuers Down Under, y tuvo que cancelar su participación a última hora.[15] Columbus sugirió entonces en broma contratar a John Williams como sustituto, pero después consideró en serio la idea y pudo contactar con Steven Spielberg, quien le ayudó a contratar a Williams como compositor de la banda sonora.[15] Canciones navideñas tradicionales, como «O Holy Night» y «Carol of the Bells», tienen un papel destacado en la película, así como el tema principal, «Somewhere in My Memory». La banda sonora fue lanzada por Sony Classical Records en casete el 4 de diciembre de 1990,[42] y en CD el 27 de mayo de 2015.[43] La banda sonora de Home Alone fue nominada al Óscar a la mejor banda sonora original, y la canción «Somewhere in My Memory» fue nominada a mejor canción original y al Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales.[44]

Toda la música compuesta por John Williams, excepto donde se indique lo contrario.

Más información N.º, Título ...
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Estreno

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Home Alone tuvo una proyección de preestreno en unas 1.000 salas de cine de Estados Unidos el 10 de noviembre de 1990. La proyección anticipada resultó exitosa, y el 5% de la audiencia del preestreno volvió a los cines para el estreno oficial la semana siguiente. La película fue originalmente programada para estrenarse el fin de semana de Acción de Gracias, pero su fecha de estreno se adelantó para evitar la competencia con Tres hombres y una pequeña dama.[45] La película se estrenó en todo el país el 16 de noviembre de 1990.[46]

Más información País, Fecha de estreno ...
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Recepción

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Taquilla

Home Alone recaudó 285,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 190,9 millones en otros países, haciendo una recaudación total de 476,7 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto de producción de 18 millones.[1] En su fin de semana de estreno, Home Alone recaudó 17 millones de dólares en 1.202 cines, con un promedio de 14.211 dólares en cada cine, lo que supuso el 6% de la recaudación total final. La película se proyectó en más salas a lo largo de las siguientes seis semanas, llegando a un máximo de 2.174 cines durante su octavo fin de semana, a principios de enero de 1991.[48]

Home Alone fue la película número uno en taquilla durante 12 semanas consecutivas, desde su fin de semana de estreno, del 16 al 18 de noviembre de 1990, hasta el fin de semana del 1 al 3 de febrero de 1991.[48][49] Fue desplazada del primer puesto cuando Sleeping with the Enemy se estrenó con una recaudación de 13 millones de dólares en su primer fin de semana.[48] Permaneció entre los diez primeros puestos en la taquilla hasta el fin de semana del 26 de abril, mucho después del fin de semana de Pascua. Volvió a estar entre los diez primeros puestos en otras dos ocasiones (los fines de semana del 31 de mayo al 2 de junio y del 14 al 16 de junio) antes de caer fuera de la lista definitivamente.[50] Después de más de nueve meses de exhibición, la película había ganado 16 veces lo recaudado en su fin de semana de debut, y terminó obteniendo una recaudación final de 285 761 243 dólares, convirtiéndose en la película más taquillera del año en Norteamérica[51] y la segunda a nivel mundial, después de Ghost.[52] Home Alone figura en el Libro Guinness de los récords como la comedia de imagen real más taquillera de todos los tiempos,[53] y mantuvo el récord hasta que fue superada por The Hangover Part II en 2011.[54] También conservó el récord de ser la película de comedia de imagen real más taquillera en Estados Unidos hasta 2023, cuando fue superada por Barbie.[55]

Al final de su período de distribución en los cines, Home Alone era la tercera película más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial, así como en Estados Unidos y Canadá, solo por detrás de Star Wars: Episodio IV (con 322 millones de dólares recaudados en aquel momento) y E.T., el extraterrestre (con 399 millones), según la recaudación obtenida en su distribución en vídeo. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 67,7 millones de entradas en Estados Unidos.[1] También fue la película navideña más taquillera hasta que fue superada por El Grinch en 2018,[56][57] y convirtió a Culkin en una estrella infantil.[58]

Críticas

Tras su estreno, Home Alone recibió críticas variadas.[59][60][61] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Home Alone tiene un índice de aprobación del 66% basado en 116 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: «La premisa irregular pero a menudo divertida de Home Alone, estirada exageradamente, se ve impulsada por la adorable actuación de Macaulay Culkin y sus sólidas estrellas secundarias».[62] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 63 sobre 100 basada en nueve críticos, lo que indica críticas «generalmente favorables».[63] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación media de «A» en una escala de A+ a F.[64]

La revista Variety elogió la película por su elenco.[65] Jeanne Cooper, de The Washington Post, elogió la película por su enfoque cómico.[66] Hal Hinson, también de The Washington Post, elogió la dirección de Columbus y la actuación de Culkin.[67] Aunque Caryn James, de The New York Times, se quejó de que la primera mitad de la película es «plana y nada sorprendente, como sugiere su simpática premisa», elogió la segunda mitad por su humor físico. También elogió el diálogo entre Kevin y Marley, así como las escenas finales de la película.[68] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos estrellas y media sobre cuatro. Comparó las elaboradas trampas de la película con las máquinas de Rube Goldberg, escribiendo: «Son el tipo de trampas que cualquier niño de ocho años podría idear, si tuviera un presupuesto de decenas de miles de dólares y la ayuda de un equipo de efectos especiales de cine». Criticó la trama como «tan inverosímil que le resulta difícil preocuparse realmente por la difícil situación del chico [Kevin]». Sin embargo, elogió la actuación de Culkin.[69]

Owen Gleiberman, de la revista Entertainment Weekly, le dio a la película una calificación de «D», criticando su «festival sádico de ataques contra adultos». Gleiberman dijo que John Hughes «maneja nuestros hilos como si nunca hubiera aprendido a hacer otra cosa».[70] Peter Bradshaw, de The Guardian, le dio a la película una puntuación de tres sobre cinco y elogió la «vívida presencia en pantalla de Culkin, casi radiante de confianza». Sin embargo, también criticó su actuación, calificándola de «un poco exagerada y amanerada».[58] Ali Barclay, de la BBC, escribió: «Culkin se mueve en una delgada línea entre el desagrado y la ternura a lo largo de la película». También calificó a Home Alone como «una película que logra capturar algunas de las mejores cualidades de la Navidad».[71]

Naomi Barnwell, del sitio web Roobla, afirmó que «Home Alone tiene todos los ingredientes para ser una gran película infantil».[72] Adrian Turner, de Radio Times, calificó la película como «una celebración de la iniciativa que capturó el corazón y la maldad de cada niño del planeta».[73] Según TV Guide, «la comedia física [de Home Alone] fracasa y solo queda el dolor».[74] Peter Rainer, de Los Angeles Times, criticó los gags, escribiendo que dejan «un regusto amargo». Añadió que «esta película se ve mejor como un tráiler que como un largometraje», ya que un tráiler permite a los espectadores apreciarlo «sin tener que rechazar muchas asociaciones inquietantes».[75]

Home Alone se convirtió gradualmente en un clásico navideño.[61][76][77][78] Fue elogiada por sus frases memorables,[79] las trampas[80] y su personaje protagonista.[81] Hannah-Rose Yee, de la revista Stylist, calificó el final de «muy dulce» y elogió la banda sonora de John Williams, calificándola como «fantástica».[82] Christopher Hooton, de The Independent, también elogió la película, calificando a la película de gánsteres ficticia titulada Angels with Filthy Souls como «una grata nota al pie en la historia del cine».[83] Matt Talbot, de Simcoe.com dijo que los «Bandidos Mojados» eran «fantásticos» y «nunca pasaron de moda» en las «repetidas visualizaciones».[84] Michael Walsh, de Nerdist, señaló la escena de la iglesia como «una de las mejores y más conmovedoras escenas [de la película]».[85]

Películas como Home Alone y Die Hard (1988) son muy populares en Navidad en Polonia, ya que fueron algunas de las primeras películas occidentales que se estrenaron en el país desde la caída del régimen comunista.[86][87][88] Sin embargo, el estreno polaco de Home Alone no tuvo lugar durante la temporada navideña, sino el 22 de mayo de 1992.[89] Tres años después, el día de Navidad de 1995, a las 20:10 CET en TVP1, la película se emitió por primera vez en la televisión polaca. Más tarde, el 26 de diciembre de 1997 y el 24 y 25 de diciembre de 1999, la película se emitió en la cadena TVN.[90] En diciembre de 2000, 8,9 millones de polacos vieron Home Alone en Nochebuena.[91] La cadena Polsat emite la película cada año en Nochebuena, pero en 2010 no lo hizo, lo que provocó una protesta de más de 90.000 personas en Facebook.[92] En 2016, más de 4,44 millones de polacos volvieron a sintonizar Polsat para ver Home Alone. Desde la década de 2010, los anuncios de la película en televisión incluyen un eslogan que reconoce su popularidad: «¿Una Navidad sin él? ¡Es absolutamente imposible!».[93] En 2017, alrededor de cuatro millones de personas (el 11,6% de la población de Polonia) la vieron en Nochebuena, y en 2018, nuevamente el mismo día, la película registró la mayor audiencia, con 4,51 millones de espectadores.[94] La película también es muy popular en Rumanía, donde se emite en Pro TV desde 1995, excepto en 2021, cuando se emitió en el canal Antena 1. En 2014, más de 2,7 millones de rumanos vieron la película en Pro TV.[cita requerida]

Julio Macat, el director de fotografía de la película, considera Home Alone su película favorita de todas en las que ha trabajado. También era la película favorita del expresidente estadounidense Gerald Ford.[95]

Premios y nominaciones

En la 12.ª edición de los Premios Young Artist, Macaulay Culkin ganó el premio al mejor actor joven protagonista en una película.[96] La película fue nominada a dos premios Óscar: mejor banda sonora original, escrita por John Williams, y mejor canción original por «Somewhere in My Memory», con música de Williams y letra de Leslie Bricusse, pero perdió en ambas categorías frente a Dances with Wolves y Dick Tracy, respectivamente.[97][98]

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Apariciones en los medios

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Contexto

El videoclip de la canción de Snoop Dogg «Gin and Juice» (1994) comienza con una referencia a la película, en la cual los padres de un Snoop adolescente lo dejan vigilando la casa en su ausencia y él se lleva las manos a la cara y grita como Kevin McCallister, mientras aparece un título en pantalla que dice «Home Boy Alone».[108][109] En diciembre de 2015, Culkin repitió su papel como un Kevin McCallister adulto en el primer episodio de la serie web de Jack Dishel, DRYVRS, en el que un McCallister visiblemente perturbado relata sus experiencias de los eventos de la primera película y posteriormente usa sus tácticas características contra un pistolero.[110][111] En respuesta, Daniel Stern publicó un video corto retomando su papel como Marv, lanzado junto con su chat con fans en Reddit, pidiendo apoyo a Harry contra las trampas de Kevin.[112][113]

La película de terror navideña Better Watch Out (2016), incluye una escena en la que un personaje obsesionado con las películas de Home Alone demuestra cómo, en la vida real, sería mortal que alguien recibiera un golpe en la cara con una lata de pintura lanzada a distancia.[114] El episodio de la decimotercera temporada de It's Always Sunny in Philadelphia, Charlie's Home Alone, pretende ser una parodia directa de la película. En el episodio, Charlie Kelly (Charlie Day) es olvidado accidentalmente mientras el resto de la pandilla asiste al Super Bowl LII. Charlie cree erróneamente que debe proteger el bar colocando trampas, pero él mismo las activa accidentalmente, lo que casi le impide realizar sus rituales supersticiosos del Super Bowl.[115]

El 15 de diciembre de 2018, Culkin apareció como invitado en un episodio de Angry Video Game Nerd para reseñar varias adaptaciones de videojuegos de las dos primeras películas de Home Alone, así como para jugar al videojuego de The Pagemaster con James Rolfe y Mike Matei en los días posteriores al estreno de dicho episodio.[116] El 19 de diciembre de 2018, Culkin repitió su papel de Kevin McCallister en un anuncio de 60 segundos para el Asistente de Google titulado Home Alone Again, que parodia la película original. El anuncio contiene nuevas versiones plano a plano de varias escenas de la película en las que Kevin utiliza diversas funciones del producto. La escena final incluye una secuencia de comandos diseñada para que la casa parezca activa, parodiando la escena de la película en la que Kevin utiliza maniquíes para hacer creer a los ladrones que la casa sigue ocupada, mientras suena «Rockin' Around the Christmas Tree».[117]

Home Alone se menciona de forma destacada en la película de comedia de acción navideña Violent Night (2022), en la que el personaje Trudy Lightston (Leah Brady), fanática de la película, imita las tácticas de lucha de Kevin contra los ladrones que toman a su familia como rehenes.[118]

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Otros medios

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Adaptaciones literarias

En 1990, coincidiendo con el estreno de la película, se publicó una adaptación en forma de novela (ISBN 0-590-55066-7) escrita por Todd Strasser y publicada por Scholastic.[119] El 6 de octubre de 2015, para celebrar el 25º aniversario de la película, se publicó un libro infantil (ISBN 1-594-74858-6) ilustrado por Kim Smith y publicado por la editorial Quirk Books. [120][121]

Secuelas y franquicia

Artículo principal: Home Alone (franquicia)

La película fue seguida por una secuela de gran éxito comercial, Home Alone 2: Lost in New York (1992), en la que la mayor parte del elenco de la primera película repitió sus papeles. Culkin recibió 4,5 millones de dólares por protagonizar la secuela, en comparación con los 110 000 dólares que cobró por la película original.[122] En 1997 se estrenó una tercera película, Home Alone 3, también escrita por Hughes, pero con actores y personajes diferentes a los de las dos películas anteriores.[123]

En 2002 se estrenó una cuarta película en forma de telefilme, Home Alone 4. La película presenta a algunos de los personajes de las dos primeras películas, pero interpretados por actores diferentes.[124] La quinta película, otro telefilme titulado Home Alone: The Holiday Heist, fue estrenado como parte de la programación especial de Navidad de ABC Family el 25 de noviembre de 2012.[125] Al igual que la tercera película, no está protagonizada por la familia McCallister.[126] Chris Columbus reveló más tarde que se había hablado de una posible secuela protagonizada por el hijo de Kevin: «Se habló de esto hace unos diez años –no sé, solo nos estábamos divirtiendo– y dijimos: “¿Y si Kevin fuera adulto y tuviera un hijo?” Pero Pesci y Stern estarían allí. Pesci y Stern siguen obsesionados con este niño. Van a atrapar a este niño».[127] Otra idea que llegó a discutirse giraba en torno a un Kevin adulto buscando venganza contra Harry y Marv, quienes se habían reformado durante los años transcurridos desde su último encuentro. El estudio se negó a hacer la película, a pesar de que Culkin y Columbus se habían mostrado interesados.[128]

Una sexta película fue estrenada en Disney+ el 12 de noviembre de 2021, titulada Home Sweet Home Alone.[129] Devin Ratray, que interpretó a Buzz McCallister en las dos primeras películas, repitió su papel en esta nueva entrega.[129]

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Véase también

Referencias

Enlaces externos

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