Loading AI tools
fotógrafa española De Wikipedia, la enciclopedia libre
Isabel Steva Hernández, conocida artísticamente como Colita (Barcelona, 24 de agosto de 1940-Barcelona, 31 de diciembre de 2023)[1] fue una fotógrafa española, ganadora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021.[2]
| Colita | ||
|---|---|---|
 Colita en el Archivo | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Isabel Steva Hernández | |
| Nacimiento |
24 de agosto de 1940 San Cugat del Vallés (España) | |
| Fallecimiento |
31 de diciembre de 2023 (83 años) Barcelona (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Fotógrafa y artista visual | |
| Área | Fotografía | |
| Seudónimo | Colita | |
| Sitio web | www.colitafotografia.com | |
| Distinciones | Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2021 | |
Colita nació en Barcelona, en pleno corazón del barrio del Ensanche, un 24 de agosto de 1940. Estudió hasta los 17 años en el Sagrado Corazón, y tras acabar el preuniversitario de letras se trasladó un año a París para estudiar Civilización Francesa en la Universidad de la Sorbona.[3]
A su vuelta a Barcelona conoció a los fotógrafos Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de quienes aprendió el "oficio" y se profesionalizó como fotógrafa. En 1961, trabajó un año con Xavier Miserachs como laboratorista y estilista.[3]
En 1962 trabajó en el archivo de personajes de la película Los Tarantos del director Francesc Rovira Beleta y trabó amistad con su protagonista, la bailaora de flamenco Carmen Amaya. Se aficionó al flamenco y se trasladó a Madrid, donde se instaló dos años. Realizó las fotografías de promoción de Antonio Gades y La Chunga. Fruto de este periodo es el libro Luces y sombras del flamenco (1975), con textos de Caballero Bonald, reeditado y ampliado en 1998.[3]
Volvió a Barcelona durante los últimos años del franquismo y colaboró con la prensa progresista del momento: Fotogramas, Tele/eXprés, Mundo Diario, Destino...[4] Colaboró con la denominada Escuela de Barcelona, corriente que surgió con la ambición de hacer un cine europeo y progresista, en contraposición a la cinematografía “oficial” del franquismo.[5]
Su primera exposición fue Evocación del modernismo, (Colegio de Arquitectos 1965), colectiva de artistas plásticos: Argimón, Colita, Jordi Curós, Jordi Galí, Josep Guinovart, Oriol Maspons, Ràfols-Casamada, Tharrats y Romà Vallès, comisionada por Cesáreo Rodríguez Aguilera.[6] Alternó la prensa con la fotografía de cine, colaborando con la denominada Escuela de Barcelona, (Vicente Aranda, Jaime Camino, Jacinto Esteva, José Durán...), corriente cinematogáfica que había surgido en Barcelona con la ambición de realizar un cine europeo y progresista, en contraposición a la cinematografía "oficial" del franquismo. Esto le dio la oportunidad de trabajar con los mejores directores de fotografía del momento: Luis Cuadrado, Juan Amorós, Fernando Arribas, entre otros.[7]
Se especializó en retrato y fue considerada la fotógrafa de la denominada Gauche divine barcelonesa, (grupo de profesionales, intelectuales y artistas), y con dicha colección de retratos realizó una exposición en 1971 en la Galería Aixelà, patrocinada por "Bocaccio" y el promotor Oriol Regàs. Esta resultaría ser la exposición más corta de su carrera profesional, ya que fue clausurada al día siguiente por la policía.[8][9]
En 1967 colaboró estrechamente con la discográfica Edigsa y el movimiento de la Nova Cançó catalana, realizando campañas de prensa y promoción, portadas de discos, pósteres. Especialmente de Guillermina Motta, Núria Feliu y Joan Manuel Serrat.[10] Durante muchos años acompañó a Serrat y su colaboración se materializa en la exposición "El Serrat de Colita" en 1998.[11]
Su afición a la novela policiaca y de misterio hizo que Beatriz de Moura, directora de Tusquets Editores, le confiara la colección "Serie Negra", que compaginó con la dirección del departamento de fotografía de la revista Vindicación Feminista hasta 1978.[12] Durante la transición democrática colaboró con las revistas Interviú, Reporter, Cuadernos para el Diálogo, La Calle o Bocaccio.[13]
En 44 años de profesión Colita realizó más de 40 exposiciones y publicó más de 30 libros de fotografía.[13]Tras la llegada de los ayuntamientos democráticos y la desaparición del franquismo, se especializó en fotografiar su ciudad, Barcelona, y su área metropolitana; evidenciando sus cambios y evolución, y reflejando siempre la vida cultural y social de Cataluña.[14]
Su obra figura en la colección del Museo Nacional de Arte de Cataluña y el MNCARS.[15][16] En 1998 el Ayuntamiento de Barcelona le impuso la Medalla al Mérito Artístico junto a los fotógrafos Oriol Maspons y Leopoldo Pomés.[17] En 2014 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía, que rechazó por la situación de la cultura y la educación en España.[18]
En 2015 se estrenó el documental Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona), de Ventura Pons.[19] En 2018, con motivo del 40 aniversario de la aprobación de la Constitución Española, se organizó la exposición El poder del arte, que contó con obra de Colita procedente del Museo de Arte Reina Sofía.[20] En 2019 participó en la exposición de CaixaForum Barcelona Poéticas de las emociones junto a Bill Viola, Manolo Millares, Shirin Neshat, Esther Ferrer y Pipilotti Rist.[21]
En 2020 donó su colección de obras del artista y pintor José Pérez Ocaña al Ayuntamiento de Cantillana para ser expuestas en el Centro de Interpretación Ocaña junto con el resto de la obra del artista andaluz oriundo del municipio sevillano. La colección está compuesta por 27 instantáneas que tomó a su amigo durante su etapa en Barcelona.[22] En sus últimos años trabajó en la organización de su archivo fotográfico personal, denominado Archivo Colita Fotografía y dirigido por Francesc Polop.[16][23] Falleció en Barcelona en 2023 a los 83 años.[24]
En marzo de 2024 el Círculo de Bellas Artes de Madrid inauguró la exposición Colita. Antifémina, comisariada por Francesc Polop. Recuperó las fotos que publicó en el libro Antfémina, en 1977, y que después fue censurado, con textos de la escritora Maria Aurèlia Capmany. El libro se considera la primera obra gráfica feminista española.[25][26]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
