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director de orquesta inglés De Wikipedia, la enciclopedia libre
Simon Rattle (Liverpool, Reino Unido, 19 de enero de 1955) es un director de orquesta inglés. Adquirió preeminencia como director de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, fue el director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) desde 2002 hasta 2018.[1] Desde septiembre de 2017 es el director musical de la Orquesta Sinfónica de Londres.[2] Ha recibido la Orden del Imperio Británico.
Simon Rattle | ||
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![]() | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Simon Denis Rattle | |
Nacimiento |
19 de enero de 1955 Liverpool (Reino Unido) | (69 años)|
Nacionalidad | Británica | |
Familia | ||
Cónyuge |
Elise Ross (1980-1995) Candace Allen Magdalena Kožená | |
Educación | ||
Educado en |
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Información profesional | ||
Ocupación | Director de orquesta | |
Años activo | desde 1974 | |
Cargos ocupados |
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Género | Música clásica | |
Instrumento |
piano percusión | |
Discográfica | EMI | |
Miembro de |
| |
Sitio web | www.simonrattle.com | |
Rattle nació en Liverpool y estudió en el Liverpool College. Aprendió piano y violín, pero sus primeras participaciones y trabajos en la orquesta sinfónica fueron como percusionista. Ingresó en la Royal Academy of Music de Londres en 1971. Ahí dirigió asiduamente, y en 1974, el año de su graduación, ganó el Concurso de Dirección John Player. Después de organizar y dirigir una impresionante versión de la Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler mientras todavía estudiaba en la Academia, su talento llamó la atención del agente musical Martin Campell-White y desde entonces este ha manejado su carrera.
En 1974, fue nombrado director asistente de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, y en 1977 director asistente de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Sin embargo, fue en su periodo con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO) entre 1980 y 1998, que llamó la atención de la crítica y el público. No sólo se hizo mucho más destacado en este tiempo, sino que convirtió a la orquesta en una de las más famosas de Gran Bretaña. En el tiempo que dejó aquel puesto, era uno de los directores más reconocidos y la CBSO una de las mejores orquestas del mundo.
La BBC comisionó al director de cine Jaine Green el seguir su itinerario durante su año final con la CBSO para hacer Simon Rattle - Moving On.
Rattle fue premiado con un CBE en 1987[3] y fue nombrado Knight Bachelor en 1994.[4]
En 1999, Rattle fue designado sucesor de Claudio Abbado como director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO), considerado ampliamente como uno de los puestos de dirección más prestigiosos del mundo. El nombramiento, decidido por votación de los miembros de la orquesta, fue algo controvertido, con varios de ellos de la normalmente conservadora orquesta prefiriendo a Daniel Barenboim para el puesto. Pese a todo, Rattle ganó el puesto y procedió a ganarse a sus detractores al rechazar firmar el contrato hasta que se asegurase que cada miembro de la orquesta recibiese un buen sueldo.
Antes de partir para Alemania y a su llegada, Rattle atacó controvertidamente la actitud británica hacia la cultura en general, y en particular a los artistas del movimiento Britart, junto con la baja subvención estatal para la cultura en Gran Bretaña. Fue entonces atacado por su pobre comprensión del arte conceptual y de las artes visuales y diseño.
Desde su nombramiento, Rattle ha reorganizado la Orquesta Filarmónica de Berlín en una fundación, comprendiendo sus actividades más bajo el control de sus integrantes que de los políticos. También consiguió un notable aumento de los sueldos de los miembros de la orquesta, después de que hubieran bajado considerablemente en los años anteriores. Dio su primer concierto como Director Principal de la BPO el 7 de septiembre de 2002, dirigiendo Asyla de Thomas Adès y la Sinfonía n.º 5 de Mahler, ejecuciones que recibieron brillantes reseñas de la prensa mundial y que fueron grabadas en CD y DVD por EMI.
Rattle ha dirigido una gran variedad de estilos musicales, entre ellos algunos con instrumentos de la época (instrumentos contemporáneos de la época en que fueron compuestas), pero es más conocido por sus interpretaciones de compositores de inicios del siglo XX tales como Mahler, con una grabación de su Sinfonía nº 2 que obtuvo varios premios en su lanzamiento y ha sido considerada por algunos como su mejor grabación hasta la fecha. También ha apoyado mucho a la música contemporánea. Su meticuloso trabajo en algunas de las grandes obras del romanticismo ha forjado un estilo de bastante intensidad. Esto está ejemplificado en su nuevo ciclo de las sinfonías de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Viena – si bien la ejecución orquestal es notablemente vienesa, hay una notable cualidad de 'instrumentos del período' en el sonido, convirtiendo al ciclo en uno de los más refrescantes e incandescentes de los años recientes. Sus nuevas grabaciones con la orquesta de Berlín han sido, en su mayoría, muy favorablemente recibidas, notablementes las de los poemas sinfónicos de Antonín Dvořák y La Mer de Debussy. La Gramophone Magazine alabó la última como un 'magnífico disco' e hizo comparaciones favorables con las interpretaciones de la obra por los predecesores inmediatos de Rattle, Claudio Abbado y Herbert von Karajan. También ha trabajado con el famoso mundialmente Coro de Niños de Toronto. Recientemente, Rattle y la BPO han grabado The Planets, de Gustav Holst (EMI), que fue elegido el Orchestra Choice de la revista musical BBC.
Rattle se ha casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Elise Ross, una soprano estadounidense, con la que tuvo dos hijos. Se divorciaron en 1995 después de 15 años de matrimonio. Su segunda esposa fue Candace Allen, una escritora nacida en Boston. Su tercera esposa es la mezzo-soprano checa Magdalena Kožená, con la que tiene dos hijos llamados Jonas y Milos.
Aparece en el documental Rhythm Is It! (en español: ¡Esto es ritmo!) de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch en el que se refleja la preparación de un concierto popular en la sala Treptow-Arena de Berlín, en el que la Filarmónica de Berlín dirigida por Rattle interpretó La consagración de la primavera mientras 250 niños y jóvenes no profesionales, procedentes de institutos de todo Berlín, bailaban una coreografía de Royston Maldoom.
En el año 2006, Rattle fue elegido para realizar la Banda Sonora de la película El Perfume del director alemán Tom Tykwer, adaptación de la novela de mismo nombre, del escritor alemán Patrick Süskind, junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En la primavera de 2013 fue grabado también un documental denominado "The Highest Level" que cuenta la evolución de la grabación de dos conciertos junto a Lang Lang (pianista de origen chino) y la Orquesta Filarmónica de Berlín.
ALBUM | SOLOIST (if any) | Discográfica | Discos | Lanzado |
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Ades: Tevot | EMI | 1 | 2010 | |
Beethoven: Fidelio | Angela Denoke;Jon Villars,Alan Held,Thomas Quastoff, Rainer Trost,Arnold Schoenberg Choir |
EMI | 2 | 2003 |
Berlioz: Symphonie Fantastique; La mort de Cléopâtre |
Susan Graham (Sop.) | EMI | 1 | 2009 |
Brahms: Complete Symphonies (Nos. 1-4) | EMI | 3 | 2009 | |
Brahms: Piano Concerto N.º 1 | Krystian Zimerman (Pf.) | DGG | 1 | 2009 |
Brahms: Ein Deutsches Requiem | Dorothea Röschmann (Sop.), Thomas Quasthoff (Bar.) | EMI | 1 | 2007 |
Britten: Serenade for Tenor, Horn and Strings; Les Illuminations; Nocturne |
Radek Baborák (horn)
Ian Bostridge (Ten.) |
EMI | 1 | 2005 |
Bruckner: Symphony N.º 4 | EMI | 1 | 2007 | |
Debussy: La Mer; La Boîte à joujoux; Prélude à l'après-midi d'un faune; Three Preludes (Orch. Matthews) |
EMI | 1 | 2005 | |
Dvorák: Tone Poems (The Golden Spinning-Wheel; The Wood Dove; The Noonday Witch; The Water Goblin) |
EMI | 2 | 2005 | |
Haydn: Symphonies Nos. 88-92; Sinfonia Concertante |
Jonathan Kelly (Ob.), Stefan Schweigert (Fag.), Toru Yasunaga (Vln.), Georg Faust (Vc.) |
EMI | 2 | 2007 |
Holst: The Planets; Matthews: Pluto, the Renewer; Saahiro: Asteroid 4179; Pintscher: Towards Osiris; Turnage: Ceres; Dean: Komarov's Fall |
EMI | 2 | 2006 | |
Liszt: Faustian Symphony | EMI | 1 | 1994 | |
Mahler: Symphony N.º 2 | Kate Royal,Magdalena Kozena, Rundfunkchor Berlin | EMI | 2 | 2011 |
Mahler: Symphony N.º 5 | EMI | 2 | 2002 | |
Mahler: Symphony N.º 6 (1987 performance) | Berlin Phil CD release vol 8 | 1 | 2007 | |
Mahler: Symphony N.º 9 | EMI | 2 | 2008 | |
Mahler: Symphony N.º 10 (Cooke) | EMI | 1 | 2000 | |
Messiaen: Éclairs sur l'Au-delà | EMI | 1 | 2004 | |
Mozart: Symphonies 39, 40 & 41 | Berlin Phil Media Gmbh | 1 | 2017 | |
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition; Borodin: Symphony N.º 2; Polovstian Dances |
EMI | 1 | 2008 | |
Nielsen: Flute & Clarinet Concertos | Emmanuel Pahud (Fl.), Sabine Meyer (Cl.) |
EMI | 1 | 2007 |
Orff: Carmina Burana | Sally Matthews (Sop.), Lawrence Brownlee (Ten.), Christian Gerhaher (Bar.) |
EMI | 1 | 2005 |
Ravel: L'Enfant et les Sortilèges; Ma Mère l'Oye |
Magdalena Kozená, Annick Massis, José Van Dam, François Le Roux and Jean-Paul Fouchécourt |
EMI | 1 | 2009 |
Schoenberg: Gurreleider | Quasthoff, Sofie von Otter, Mattila, Mosar, Langridge | EMI | 2 | 2002 |
Schubert: Symphony N.º 9 | EMI | 1 | 2006 | |
Shostakovich: Symphonies N.º 1 & 14 | Thomas Quastoff, Karita Matilla | EMI | 2 | 2006 |
Shostakovich: Violin Concerto N.º 1, Prokófiev: Violin Concerto N.º 1 |
Sarah Chang (Vln.) | EMI | 1 | 2006 |
Staud, Johannes Maria: Apeiron |
kairos music | 1 | 2007 | |
Strauss, R.: Ein Heldenleben; Le Bourgeois Gentilhomme |
EMI | 1 | 2006 | |
Stravinsky: Symphony of Psalms; Symphony in C; Symphony in Three Movements |
EMI | 1 | 2008 | |
Chaikovski: The Nutcracker: Complete Ballet | EMI | 2 | 2010 | |
Tykwer: Perfume: The Story Of A Murderer (Original Soundtrack recording) | EMI | 1 | 2006 | |
Welcome Sir Simon!: Promo CD comprising |
Mahler Symphony no 10 (scherzo) Bernstein Candide Overture Dvorak Slavonic Dances op.46 nos 1 & 3 |
EMI | 2 | 2002 |