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artista brasileño De Wikipedia, la enciclopedia libre
Napoleon Potyguara Lazzarotto, más conocido como Poty (Curitiba, 29 de marzo de 1924 - Curitiba, 8 de mayo de 1998) fue un grabador, diseñador, ceramista, litógrafo y muralista brasileño.
Poty Lazzarotto | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Napoleon Potyguara Lazzarotto | |
Nacimiento |
29 de marzo de 1924 Curitiba, Paraná Brasil | |
Fallecimiento |
8 de mayo de 1998 (74 años) Curitiba, Paraná Brasil | |
Nacionalidad | Brasileña | |
Educación | ||
Educado en | Universidad Federal de Río de Janeiro | |
Información profesional | ||
Ocupación | Grabador, diseñador, ceramista, muralista | |
Seudónimo | Poty | |
Obras notables |
Alegoría al Paraná, en la fachada del Palacio Iguaçu, Curitiba, 1953 Monumento al primer centenario de Paraná, Curitiba, 1953. | |
Realizó una importante obra gráfica y de divulgación de las técnicas de grabado. En sus obras litográficas empleó piedras ya utilizadas antes y las retrabajó de tal forma que mantenían los trazos de los grabados anteriores. Trabajó la madera, el concreto y la cerámica en obras de gran porte. Se destacó por sus trabajos en murales, vitrales y paneles.[1]
Fue hijo de los italianos Issac Lazzarotto y Julia Tortato. El padre era un trasportista ferroviario que perdió uno de sus brazos en un accidente. Para mantener a su familia vendía cuadros de la Santa Cena modelados con piezas de aluminio en un barracón que él mismo construyó frente a su casa en Curitiba. Poty lo ayudaba junto con sus amigos de infancia y comenzó a interesarse desde niño por el diseño. El barracón pasó a ser conocido como el «vagão do Armistício» («vagón del armisticio») y en 1937 la madre de Poty lo convirtió en un restaurante. El local pasó a ser muy frecuentado por intelectuales y políticos paranaenses, entre ellos el gobernador de Paraná, Manoel Ribas, quien en 1942 concedió a Poty una beca de estudios para la Escola Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó en 1945.
En 1943, Hermínio da Cunha César lo invitó a ilustrar su libro Lenda da Herva Mate Sapecada, en Río de Janeiro. Fue el primer libro ilustrado por Poty y publicado. Ya en 1938, a los 14 años, había publicado en seis capítulos la historia Haroldo, o Homem Relâmpago, en el periódico Diário da Tarde de Curitiba.
Participó del Liceo de Artes y Oficios de Carlos Oswald. En 1944 ilustró artículos de Ademar Cavalcanti y Carlos Drummond de Andrade en el diario Folha Carioca.
Se trasladó a París en 1946, donde residió dos años gracias a una beca del gobierno francés para realizar un curso de artes gráficas. Allí tomó contacto con la técnica litográfica en la Escuela de Bellas Artes de París[1] y regresó a Brasil en 1948, donde trabajó para el periódico Manhã, de Samuel Weiner, y realizó ilustraciones para otros periódicos de Río de Janeiro.
En 1946 Dalton Trevisan creó la revista Joaquim en Curitiba. Poty participó desde Francia en todos los números, con ilustraciones, noticias del mundo de las artes visuales o comentarios sobre arte enviados desde Europa. La revista, publicada hasta su número en 1948, representó una revolución cultural en el estado de Paraná. Representó la primera conexión de Paraná con otros ámbitos y personalidades culturales del resto de Brasil, que publicaban en la revista sus textos críticos y ensayos, y con autores extranjeros de las más variadas áreas del conocimiento.[2]
En 1950 fundó con Flávio Motta la Escola Livre de Artes Plásticas. En esa misma década organizó el primer curso de grabado en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y cursos similares en Curitiba, Recife y Salvador de Bahía.[1]
Las técnicas que mayormente utilizó fueron diseños, grabados, murales, serigrafía y litografía. El muralismo es representativo de su obra pero el diseño fue su principal vehículo de expresión, en particular las ilustraciones que realizó para los más diversos autores, entre ellos Dalton Trevisan. Para su ejecución, empleaba diferentes materiales como madera, vidrio (para vitrales), cerámica, azulejo y concreto aparente, este último su material preferido.
Fue responsable de la creación del primer mural realizado en la sede de la União Nacional dos Estudantes (UNE), en la Playa do Flamengo, tomando como tema a la novela El proceso de Kafka. Este mural fue su primer trabajo por encargo y se destruyó en un incendió durante el primer día del Golpe Militar de 1964.
En los primeros años de la década de 1950 residió en São Paulo, donde organizó y administró cursos de grabado y diseño. Ganó el primer premio de la exposición de Grabadores Brasileños en Ginebra. Realizó varias exposiciones individuales en el exterior: Bruselas, Londres y Washington D. C. entre otras ciudades.
A fines de los años 1960, viajó con los sertanistas Orlando Villas Boas y Noel Nutels al Parque Indígena de Xingu, en la cuenca del río Xingú, donde hizo ilustraciones basadas en los usos y costumbres indígenas.[1]
Sus obras se encuentran en varias ciudades brasileñas, en particular en lugares públicos de Curitiba, como los paneles del pórtico del Teatro Guaíra, en el vestíbulo del aeropuerto Afonso Pena, en la plaza 29 de Março, en la plaza 19 de Dezembro (Curitiba) y en la torre da Telepar. También en otros países como Portugal, Francia y Alemania.
Falleció de cáncer de pulmón en 1988 y fue sepultado en el cementerio municipal de Agua Verde de Curitiba. En ese entonces trabajaba en un panel para la represa de Itaipú, en Foz do Iguaçu. Su último trabajo fue una ilustración para un folleto del Hospital de Clínicas de Curitiba, para sensibilizar a las personas sobre la necesidad de donaciones.
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