Loading AI tools
misa de Johann Sebastian Bach De Wikipedia, la enciclopedia libre
La Misa en si menor, BWV 232 es una pieza sacra para solistas, coro y orquesta, escrita por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach entre 1724 y 1749.[1][2][3]
En el legado del más exitoso de sus hijos, Carl Philipp Emanuel Bach, aparece como la «Gran Misa Católica» (die große catholische Messe),[4] aunque no está claro a qué se refiere dicha denominación, si es por un uso propio de la familia Bach o se refiere a que están musicalizadas todas las partes de la misa católica,[5][6] y no solo a las dictadas por el legado luterano, que se reducían al Kyrie y al Gloria.
Según los investigadores, buena parte de sus 27 piezas son parodias (en el sentido antiguo aplicado a este término musical, se refiere a un material original del propio autor reutilizado en una obra nueva). Comprende todo el Ordinario de la Misa, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
No es una partitura unitaria. Bach trabajó en esta obra en varios períodos de su vida, repartidos en más de veinte años, entre 1724 y 1749, el año anterior a la muerte del compositor:[7][8]
La primera versión podría usarse tanto en los ritos católicos como luteranos. Bach dedicó las 21 partes de esta versión en julio a la corte católica de Dresde, expresando su deseo de recibir el título de "compositor de la corte". Pero no sería hasta noviembre de 1736 cuando llegaría a convertirse en "compositor de la corte del príncipe elector de Sajonia y de la corte real de Polonia".[10]
Si bien Bach no dejó testamento, el manuscrito original fue a parar a manos de Carl Philipp Emanuel Bach y lo adquirió a sus herederos, en 1805, el musicólogo y editor suizo Hans Georg Nägeli.
Desde 2015 el manuscrito de la partitura de Bach ha sido incluido en el Registro internacional 'Memoria del Mundo' de la Unesco, señalando lo siguiente: "La escritura caligráfica de Bach, su ritmo enérgico, el reparto de las notas en las páginas y el ritmo musical que se apercibe en ellas son elementos que dotan al manuscrito de un aura única. Además, la Misa en si menor forma parte de las obras de música clásica más tocadas y representadas en público en todo el mundo."[11]
La primera publicación del Kyrie y Gloria, en 1833 fue debida a Nägeli con la editora alemana de música, Simrock, refiriéndose a ella como Messe.[12] Finalmente, Nägeli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamándola Misa mayor en si menor (Hohe Messe in h-moll).[13]
Para Nägeli, la Misa era: "La mayor obra de arte musical de todos los tiempos y todos los pueblos". El adjetivo 'mayor', para el musicólogo John Butt, fue "fuertemente influenciado por el impacto monumental de la Missa Solemnis de Beethoven".[14] Aunque prontamente dejó de ser de uso común, no así la frase preposicional 'en si menor' que ha sobrevivido, aunque en cierto modo sea engañosa: solo cinco de los 27 movimientos de la obra están en si menor, mientras que doce, incluidos los finales de cada uno de los cuatro secciones principales, están en re mayor (la relativa de si menor). El Kyrie de apertura, sin embargo, está en si menor, con el Christe Eleison en re mayor y el segundo Kyrie en fa sostenido menor. Como señala Butt, estas tonalidades perfilan un acorde de si menor.[15]
Aunque recientemente se está debatiendo la posibilidad de una interpretación en Viena en tiempos de Bach,[16] se considera que la primera interpretación pública (aunque parcial) tuvo lugar en 1834/1835, a cargo de la Berliner Singakademie,[17] dirigida por Carl Friedrich Rundhagen.[18]
La primera interpretación completa no se dio hasta el año 1856, en Fráncfort, a cargo de la Asociación de Santa Cecilia (Cäcilienchor Frankfurt) de esa ciudad.
La partitura está escrita para una orquesta formada por dos flautas, dos oboes d'amore (doblando sobre oboes), dos fagotes, una trompa natural (en re), tres trompetas naturales (en re), timbales, violines I y II, violas y bajo continuo (violonchelos, bajos, fagotes, órgano y clavicémbalo).[13] Se requiere un tercer oboe para el Sanctus.
La pieza consta de cuatro partes:[13]
Estas cuatro partes del manuscrito están numeradas y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria) se encuentra al final del Dona nobis pacem. La Misa es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el Stile Antico que recuerda a la música renacentista (conteniendo incluso canto gregoriano) como en el estilo barroco concertante de su época: escritura y danzas con fugas, arias y un movimiento para dos coros a cuatro voces. Similar a la arquitectura de la época, Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe (Credo) en el centro y el Crucifixus en su centro. Bach compuso la obra para cinco partes vocales (dos sopranos, contralto, tenor y bajo, SSCTB). Mientras que algunos movimientos corales son solo para cuatro partes, el Sanctus está escrito para seis voces (SSCCTB) y el Osanna incluso para dos coros de cuatro partes. Bach propuso una rica instrumentación de metales, instrumentos de viento y cuerdas, asignando variadas partes de obbligato a diferentes instrumentos.
El Kyrie tripartito, se divide en tres secciones reales:
o tiempo común, compás de 4/4.[19].
), alla breve, (en si-sol-la).El Gloria cuenta con nueve números muy variados, concediendo un papel protagonista a prácticamente todos los elementos de la plantilla orquestal, pero orientados hacia una concepción unitaria de la armonía. Téngase en cuenta el predominio del tres, los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran medida simétrica, con el Domine Deus en el centro.
. De nuevo, reutilizó la música del coro de apertura de la BWV 191.. alla breve. En doble fuga a la antica la melodía es una reelaboración del segundo movimiento de su cantata Ratwechsel: Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29, escrita en 1731., con acompañamiento de la flauta en unísono, violín I/II, viola y continuo. La música aparece en un dueto en su cantata BWV 191.El Credo o Symbolum Nicaenum, como lo denominó Bach, consta de 9 movimientos con estructura simétrica con la Crucifixus (Crucifixión) en el centro y arias en tercer y séptimo lugar. Lo finalizaría hacia 1748:
. (ya que no se destaca con una doble barra en el autógrafo del Confiteor). La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120, sobre las palabras Jauchzet, ihr erfreute Stimmen, con motivo del Ratswechsel, la inauguración de un nuevo ayuntamiento en un servicio religioso.La tercera sección está compuesta por un solo movimiento:
, Vivace, compás 3/8. Derivado de una obra anterior, un Sanctus perdido, para tres sopranos y una contralto, escrita para la Navidad de 1724.La cuarta y última sección incluye cinco movimientos:
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
