Loading AI tools
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El término J-Core (Jコア) define a un subgénero japonés derivado del Techno Hardcore y Gabber asociado a productores y DJ japoneses que surgieron a partir de la década de 1990.[1]
J-core | ||
---|---|---|
Orígenes musicales |
Hardcore techno Gabba/Gabber Happy Hardcore J-Pop Rave music Denpa Música dōjin Otaku | |
Orígenes culturales | Mediados de la década del 1990, Japón | |
Instrumentos comunes | Sampler, Sintetizador, Editor de audio, | |
Popularidad | alta en Japón, Estados Unidos, Australia, | |
Subgéneros | ||
Lolicore | ||
El origen del J-Core está estrechamente influenciado por la subcultura otaku, siendo de sus características principales el incorporar elementos sonoros como muestras de audio tomadas de series de Anime, videojuegos, programas de televisión y comedias, su ritmo que oscila entre 150 BPM - 250 BPM y sus portadas coloridas que incorporan elementos importantes de la subcultura otaku como la estética Kawaii.
El subgénero usualmente aparece en videojuegos populares de ritmo orientados a un público asiático como Beatmania IIDX de Konami. El J-Core forma parte esencial de la escena musical dōjin y se ha convertido en una parte importante de la industria de la música.
Fue también conocido como Nerdcore Techno (ナードコア) en Japón, el término J-Core para éste subgénero significa su evolución y re-evaluación musical.[1]
A medida que el Anime y la cultura japonesa iba haciéndose popular fuera de Japón, el subgénero fue ganando audiencia extranjera, muchos artistas de Nerdcore Techno también se filtraron al extranjero, principalmente a Estados Unidos donde su notoriedad era muy importante.
“El término J-Core se introdujo por primera vez en 2006 o incluso antes en un foro extranjero para describir a DJ SHARPNEL”, menciona DJ Technorch.[2]
El término Nerdcore Techno se empezó a utilizar a finales de 1990 cuando el subgénero era lo suficientemente distintivo como para diferenciarlo del Techno Hardcore y las corrientes de techno occidentales.[3]
La línea que dibuja la diferencia de etapas entre Nerdcore Techno y J-Core son los periodos, mientras que la era Nerdcore Techno se sugiere que se encuentra en los lanzamientos encontrados entre el periodo 1990 y 2000, la era J-Core es señalada a partir de mediados de los años 2000 en adelante.[1]
J-Core utiliza elementos característicos de la cultura japonesa como obras de temática anime, incluyendo voces a una escala alta,[4] muestras de audio de diferentes fuentes de cultura japonesa popular como Idols J-Pop o series de Anime, tomando influencias del Techno Hardcore, Gabber y Happy Hardcore, siendo éste subgénero unas de sus principales influencias rítmicas.[5]DJ C-Type cita la frase "Hardcore Techno producido por Nerds" como un término autocrítico y burlesco, siendo ésta frase el posible significado de Nerdcore Techno.[6]
Varios artistas representantes del mismo subgénero como DJ SHARPNEL y Leopardon, han citado como influencia temprana a Denki Groove.[7]
A finales de los años 90, debido al auge de la escena Gabber, Techno Hardcore y la música rave Estadounidense en occidente, emergían productores dōjin japoneses como DJ Sharpnel dueño del sello SharpnelSound, quién es citado a menudo como pionero y fundador del subgénero J-Core o Nerdcore Techno.[8] Publicó en Project Gabbangelion un CD-R llamado High Speed Music Team Sharpnel en 1988, siendo DJ Sharpnel el primero que abriría el camino del J-Core.[9]
Este subgénero inicialmente se producía como música dōjin, donde la gran parte de sus lanzamientos se lanzarían en eventos como Comiket o M3[10]. No fue hasta principios la década de los 2000 donde emergían artistas de la talla de REDALiCE[11], Shimamura[11] o DJ Technorch[11] donde el subgénero empezaba a surgir, la popularidad del subgénero se disparó debido a la aparición en juegos arcade como Dance Dance Revolution o Beatmania siendo Beatmania IIDX considerado la principal fuente de introducción de muchos japoneses hacia la música J-Core.[12]
Siendo un subgénero ya consolidado y orientado hacia el público, se venden las canciones en CD, siendo populares también los servicios P2P japoneses. A su vez siendo la capital de Tokio la principal protagonista de la escena, surgieron eventos multitudinarios y fiestas organizadas por sellos como Hardcore Tano*C, sello fundado por REDALiCE, mientras que en lugares como Osaka, Sendai y Hokkaido se organizaban eventos más minoritarios.[13]
A partir de la década del 2010, el J-Core ya gozaba de una popularidad muy alta en Japón, habiéndose extendido rápidamente alrededor del mundo donde su espíritu ha trascendido de las fronteras siendo un subgénero reconocible y popular. En la actualidad no es un género exclusivamente japonés ya que artistas internacionales producen J-Core, como Porter Robinson quién lo integra en su proyecto Virtual Self.[14]