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actor británico De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ian Murray McKellen (Burnley, Inglaterra, 25 de mayo de 1939)[1] es un actor británico de cine y teatro. Es ganador de siete premios Laurence Olivier, un Globo de Oro, un Tony, dos premios del Sindicato de Actores, un BIF y dos premios de la Crítica Cinematográfica; y ha sido nominado al Óscar en dos ocasiones, cinco a los BAFTA y cinco a los Emmy. Su labor interpretativa ha abarcado desde Shakespeare y el teatro popular contemporáneo hasta la fantasía y la ciencia ficción. La BBC declaró que «sus interpretaciones le han asegurado un nicho en el canon del teatro inglés y dentro del gremio cinematográfico».[2][3] Es uno de los actores teatrales más notables del Reino Unido y es considerado comúnmente como un icono de la cultura británica.[4][5]
Comenzó su carrera profesional en 1961 como parte del selecto elenco del Belgrade Theatre. En 1969, fue invitado a formar parte de la compañía de teatro del Prospect Theatre y encabezó el elenco de las obras Ricardo II de Shakespeare y Eduardo II de Marlowe, consagrándose firmemente como uno de los actores clásicos más importantes del país. Durante los setenta, McKellen fue miembro de la Compañía de teatro de Shakespeare y de la Compañía nacional de teatro. Logró el reconocimiento internacional por sus destacados papeles como Gandalf en la trilogía de El Señor de los Anillos[n. 1] y El hobbit; y como Magneto en la saga X-Men, cintas que también lo hicieron conocido para las audiencias más jóvenes.
En 1979 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico, fue nombrado Caballero por la reina Isabel II en 1991 por su servicio en las artes interpretativas y fue hecho Compañero de honor de la reina por sus servicios en las artes dramáticas y a la igualdad en 2008. McKellen es abiertamente gay desde 1988[6] y un conocido activista en favor de los derechos de los homosexuales, a la vez que el cofundador de Albert Kennedy Trust,[7] una de las organizaciones de derechos LGBT más influyentes del Reino Unido, de la cual sigue siendo un portavoz destacado.[7]
Aunque nació en Burnley,[1] McKellen pasó la mayor parte de su infancia en la localidad de Wigan, (Inglaterra)[1] acudiendo más tarde a la Bolton School. Sus cuatro primeros años de vida transcurrieron bajo la amenaza de los bombardeos nazis de la Segunda Guerra Mundial,[1] que según sus propias declaraciones, tuvieron un fuerte impacto psicológico en él. Estudió en la Bolton School, en el área metropolitana de Mánchester, y más tarde terminó sus estudios de interpretación en la Universidad de Cambridge.
La familia McKellen profesaba una fuertemente arraigada fe cristiana, aunque no excesivamente puritana. Su madre (Margery Lois) falleció teniendo él 12 años y su padre (Denis Murray) se volvió a casar. Este falleció cuando Ian contaba con 24 años, tras lo cual siguió manteniendo una buena relación con su madrastra, a la que confesó su homosexualidad. Según las palabras de McKellen, la viuda de su padre se mostró más contenta que disgustada, ya que sabía que Ian había dejado de mentir sobre su orientación sexual.
Comenzó una relación con su primera pareja, Brian Taylor, en 1964, con quien vivió en Londres hasta 1972, cuando la relación terminó. En 1978 conoció en el Festival de Edimburgo al hombre con el que tendría su segunda relación seria. Su nombre era Sean Mathias, también actor, y tuvieron una relación algo agitada. Sus discusiones parecían tener muchas veces su raíz en la, por alguna razón, menos aclamada carrera de Mathias, que achacaba su poco éxito a su relación con Ian McKellen; aun así, también reconocía que él había intentado ayudarle siempre. Esta relación duró 10 años.
«De niño, si cualquiera preguntaba qué quería ser cuando fuese mayor, regalaba la respuesta que todos esperaban: «un actor»; disfruté de participar en producciones escolares. En la Universidad de Cambridge, donde aparecí en más de 20 producciones menores, decidí que quería realmente pasar al aspecto profesional del asunto, en parte porque todos mis compañeros pensaban lo mismo. Entre mis contemporáneos se pueden incluir Derek Jacobi y Trevor Nunn. Nuestras puestas en escena eran comúnmente reseñadas por críticos del teatro nacional, y algunas de ellas también se dieron en el West End londinense. Formé parte del repertorio de tres teatros regionales antes de terminar la universidad, armado con algunas críticas comprensivas y dos audiciones contrastables; una clásica, y otra moderna. Fui aceptado en el teatro Coventry Belgrade, y sin haber ido a la escuela de drama, comencé a actuar a tiempo completo en septiembre de 1961, recibiendo una paga de 8 libras esterlinas.»Ian McKellen
Hizo su debut en la ciudad inglesa de Coventry en 1961. Su debut en el West End, el equivalente londinense al Broadway neoyorquino, tuvo lugar tres años más tarde. Cuando ya era conocido en el teatro inglés, hizo algunas apariciones en televisión y cine. Pero el papel que realmente le dio la fama fue el de Eduardo II de Inglaterra, en la obra Eduardo II, del autor del siglo XVI Christopher Marlowe.
En 1972, cofundó junto a su amigo Edward Petherbridge la Actors Company, lo que le convirtió, a los ojos de los actores de su país, en algo parecido a un portavoz oficial. Entre los años 1974 y 1978, su reputación como actor creció considerablemente con su ingreso en la Royal Shakespeare Company. Allí protagonizó obras como Romeo y Julieta, Macbeth y El alquimista, escrita por Ben Jonson.
Más tarde, en 1979, protagonizó en Broadway, en la Ciudad de Nueva York, la obra Bent (Torcido, una manera muy elusiva de referirse al hecho de ser gay), que hablaba de la persecución sufrida por los homosexuales en la Alemania Nazi. McKellen todavía no había hecho pública su orientación sexual, por lo que en un primer momento dudó si aceptar o no el papel. Finalmente, Sean Mathias, su pareja por aquel entonces, le instó a que lo hiciese. Años más tarde (1990), McKellen volvió a protagonizar dicha obra, esta vez en Londres, y tuvo un pequeño papel en su adaptación al cine en 1997; en ambas ocasiones actuó bajo la dirección del susodicho Sean Mathias, ya tras haber hecho pública su homosexualidad.
Broadway le brindó una nueva oportunidad de éxito al conseguir el papel del músico del Clasicismo Antonio Salieri, en la obra Amadeus (que comenzó en 1980), la cual trataba sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart. Gracias a este papel consiguió un Premio Tony, uno de los más prestigiosos del teatro estadounidense. Otros trabajos suyos en los Estados Unidos le dieron a conocer parcialmente en ese país, donde la mayoría de la gente aún no había oído hablar de él. Así, en 1982 participó en la televisión estadounidense, interpretando a una persona con problemas mentales en Walter.
Otras de sus apariciones teatrales de relevancia fueron en Black Comedy (1968), Ricardo III (1969), Hamlet (1970, 2021), Las tres hermanas (1978), Otelo (1989), Tío Vania (1992), El enemigo del pueblo (1998), Rey Lear (2008, 2017), Esperando a Godot (2009) etc.
«McKellen ha trabajado en el cine durante toda su carrera como actor desde 1966. Sin embargo, fue en los años 1990 cuando sus apariciones comenzaron a ser más reseñables y significativas, con participaciones en proyectos que consiguieron éxito mundial, incluyendo películas como Sacerdote del amor (Christopher Miles, 1981), Walter (Stephen Frears, 1982), The Keep (Michael Mann, 1983), Plenty (Fred Schepisi, 1985) y Cold Comfort Farm (John Schlesinger, 1995). Su carrera siguió en cualquier caso supeditada a las más de 250 obras de teatro en las que ha actuado a lo largo de casi cincuenta años. Una de ellas, Ricardo III de William Shakespeare, se estrenó en el National Theatre de Londres, fue de gira por Europa y Estados Unidos y la adaptó al cine el propio McKellen,[8] que ganó por este papel el premio Félix al mejor actor europeo del año en 1996 y una nominación al Globo de Oro. La película fue dirigida por Richard Loncraine.»El País[9]
En 1993, McKellen interpretó un papel secundario en Seis grados de separación, donde trabajó junto a Donald Sutherland, Will Smith y Stockard Channing; pero su salto al panorama internacional fue cuando interpretó al director de Frankenstein, James Whale, en la película Dioses y monstruos, por la que fue nominado al Óscar al mejor actor.
En el 2000 aceptó trabajar en la trilogía de El Señor de los Anillos, interpretando al mago Gandalf,[10] papel por el que también recibió una nominación al Óscar al mejor actor de reparto por la primera entrega, La Comunidad del Anillo. En 2011 volvió a rodar como el mago Gandalf en las películas de Peter Jackson basadas en El hobbit.
Durante unos años trabajó en el cine en películas como las de X-Men,[10] de Bryan Singer (con quien ya había participado unos años antes en Apt Pupil) y Brett Ratner, basado en la famosa serie de cómics, interpretando al famoso villano Magneto;[10] también en El código Da Vinci (2006) de Ron Howard, basada en el libro de Dan Brown, interpretando a Leigh Teabing, un hábil y obsesionado historiador.
Tras la muerte del actor irlandés Richard Harris,[11] se le ofreció el papel de Albus Dumbledore en la serie de películas de Harry Potter, pero lo rechazó ya que no quería mezclar su papel de Gandalf con el de Dumbledore,[12] por lo que el papel pasó al actor Michael Gambon.[13]
En 2006, el Festival Internacional de Cine de Berlín le entregó un Oso de oro honorífico por toda su carrera.[9] En 2009 se le concedió el Premio Donostia, premio a toda la carrera concedido en el ámbito del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.[9]
«Declaré mi homosexualidad oficialmente en un programa de radio de la BBC donde discutía los errores del Artículo 28 de la ley de Thatcher que ponía en desventaja a los gais y lesbianas aludiendo a la «promoción de la homosexualidad». Hasta ese día no había definido mi sexualidad en público, ni a mi familia. Los demás lo sabían. En el trabajo ser abiertamente gay no parecía traer problemas y tanto mis compañeros como yo, nunca encubrimos nuestras relaciones. Me hubiera gustado declararme mucho antes de los 49 años. El miedo de que eso pudiera dañar mi carrera era infundado. Mi familia y yo nunca habíamos estado tan cercanos. Descubrí una multitud de nuevos amigos y que el movimiento LGBT es literatura, investigación y política. No me molesté con mis colegas que insistían en ocultar su sexualidad, porque recordé cuánto tiempo me pareció seguro aceptar el juicio de la sociedad sobre la homosexualidad y evitar su desaprobación. Cuando un actor reconocido miente sobre su homosexualidad sólo hay que compadecerse de él. Hay que recordar que nadie ha tenido que mentir jamás sobre su heterosexualidad.»Ian McKellen
La homosexualidad de Ian McKellen nunca fue un secreto en el mundo del teatro y del cine, pero no fue hasta 1988 cuando el gran público se enteró de su propia voz. En la era de Margaret Thatcher, se debatía en el Parlamento Británico una controvertida enmienda que prohibía, entre otras cosas, hablar de homosexualidad en las escuelas, conocida popularmente como el Artículo 28. McKellen se manifestó como gay en un programa de radio de la BBC,[6] durante un debate que mantenía con un periodista conservador[n. 2]. Curiosamente, apenas dos años más tarde, Thatcher dispuso una recomendación a la reina para que se nombrase a McKellen caballero (sir).[15] Según relata Ian McKellen,[15][16] recibió la llamada telefónica en la que le comunicaban el nombramiento cuando estaba viendo, en directo, cómo la baronesa abandonaba el 10 de Downing Street[n. 3].[16] Supuso que había sido una de sus últimas decisiones.
McKellen ha continuado con su activismo a favor de los derechos de los homosexuales. Participa en varias organizaciones británicas que realizan esfuerzos en ese campo, tales como Stonewall (de la cual es cofundador),[7] History Month, o The Albert Kennedy Trust.[7]
«Mis primeras películas no fueron exitosas, pero disfruté la introducción a la industria fílmica en Reino Unido. Fallé en las pruebas para Barbarella y para un western europeo —ambos en Roma—. Hollywood no me llamó.»Ian McKellen[18]
«La película británica Priest of Love me otorgó mi primer papel protagonista —como D. H. Lawrence[19]—, un nuevo comienzo luego de años de trabajo en el teatro, tanto en casa como entre el público.»Ian McKellen[19]
«Mientras se sucedía otra década de exigente trabajo en el teatro, pude organizarme para participar en cinco películas, todas filmadas en el Reino Unido. Los papeles fueron variados. Trabajar con John Hurt, Michael Mann, Fred Schepisi y Meryl Streep fue revelador y elevó la esperanza respecto a que debía disponer más tiempo a descubrir más cosas sobre actuar para la gran pantalla.»Ian McKellen[20]
«La década de los 90 estuvo llena de compromisos. Después de la gira mundial de la obra teatral Richard III, preparé una adaptación fílmica escribiendo el guión y "visitando" otras 11 películas en toda una variedad de apariciones y papeles secundarios. Mi recompensa fue sentirme más relajado ante la cámara, y mucho más seguro para los papeles protagonistas de Richard III, Dussander y James Whale».Ian McKellen[8]
«Mi último trabajo del siglo XX fue en X-Men, y mi primer trabajo del nuevo siglo fue en El Señor de los Anillos, interpretando a dos hombres poderosos, Magneto el amo del magnetismo, y el mago Gandalf. Fui presentado a la multitud de seguidores de ambos trabajos a través de internet y dudé al entrar al mundo de las franquicias y los muñecos plásticos.»Ian McKellen[10]
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1999[25] | Mejor actor | Dioses y monstruos | Nominado |
2002[26] | Mejor actor de reparto | El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo | Nominado |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1998 | Mejor actor - Drama | Dioses y monstruos | Nominado |
1996 | Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme | Rasputín | Ganador |
1995 | Mejor actor - Drama | Richard III | Nominado |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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2015 | Mejor actor de reparto de TV | The Dreasser | Nominado |
2003 | Mejor actor de reparto | El Señor de los Anillos: el retorno del Rey | Nominado |
2001 | Mejor actor | El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo | Nominado |
1995 | Mejor guion adaptado Mejor actor | Richard III | Nominado |
Año | Categoría | Trabajo | Resultado |
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2009 | Mejor actor - Miniserie o telefilme | The Prisoner | Nominado |
2008 | Great Performances: King Lear | Nominado | |
2006 | Mejor actor invitado - Serie de comedia | Extras | Nominado |
1996 | Mejor actor de reparto - Miniserie o telefilme | Rasputín | Nominado |
1993 | And the Band Played On | Nominado | |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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2003 | Mejor reparto | El Señor de los Anillos: el retorno del Rey | Ganador |
2002 | El Señor de los Anillos: las dos torres | Nominado | |
2001 | El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Ganador | ||
1998 | Mejor actor | Dioses y monstruos | Nominado |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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2006 | Mejor doblaje en un filme animado | Flushed Away | Ganador |
Año | Categoría | Montaje | Resultado |
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1984 | Mejor actor principal en una obra de teatro | Ian McKellen: Acting Shakespeare | Nominado |
1981 | Amadeus | Ganador | |
Año | Categoría | Montaje | Resultado |
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2020 | Premio Especial de la Sociedad de Teatros Londinenses | Ian McKellen on Stage: With Tolkien, Shakespeare, Others and YOU | Ganador |
2019 | Mejor actor | Rey Lear | Nominado |
2017 | No Man's Land | Nominado | |
2008 | Rey Lear | Nominado | |
2006 | Premio Especial de la Sociedad de Teatros Londinenses | Ganador | |
1992 | Mejor actor | Tío Vania | Nominado |
1991 | Ricardo III | Ganador | |
1984 | Mejor actor del año | Wild Honey | Ganador |
1979 | Mejor actor del año en una nueva obra | Bent | Ganador |
1978 | Mejor interpretación cómica | El alquimista | Ganador |
1977 | Mejor actor del año | Pillars of the Community | Ganador |
Año | Categoría | Película | Resultado |
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2009 | Premio Donostia | Ganador | |
1998 | Concha de Plata al mejor actor | Dioses y monstruos | Ganador |
Año | Categoría | Resultado |
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2006 | Oso de Oro honorífico | Ganador |