Era dorada de la animación estadounidense
período de la animación estadounidense cuando las películas animadas teatrales eran comunes y populares / De Wikipedia, la enciclopedia encyclopedia
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La era dorada de la animación estadounidense (Golden Age of American animation en inglés) fue el mayor período en la historia de la animación estadounidense. Comenzó con el advenimiento de las caricaturas en sonido sincronizado en 1928, coincidiendo con la era dorada de Hollywood, y finalizó gradualmente desde mediados de los años 1960, cuando los cortometrajes animados teatrales, que servían para acompañar a los largometrajes en los cines, empezaron a perder contra la competencia de la nueva programación animada para la televisión.[1][2] La animación de esta edad de oro tuvo su mayor auge en las décadas de 1930 y 1940, mientras que el período es a menudo dividido en la edad de plata (Silver Age en inglés) para al resto de sus animaciones producidas en las décadas de 1950 y 1960.[3][4]
Muchos personajes populares surgieron de este período, incluyendo: Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy, Chip y Dale, Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky Pig, Wile E. Coyote, Betty Boop, Casper, Tom y Jerry, el Pájaro Loco, Super Ratón, Mr. Magoo, la Pantera Rosa, Don Gato, el Oso Yogui, así como las primeras adaptaciones animadas de Popeye, La pequeña Lulú o Superman.[2] Asimismo, comenzó una sofisticada animación en largometrajes desde las décadas de 1930 y 1940, con Blancanieves y los siete enanitos, Los viajes de Gulliver, Pinocho, Fantasía, Dumbo, Mr. Bug Goes to Town y Bambi. Además, las películas de acción en vivo con animación tuvieron gran relevancia, como Saludos amigos, Levando anclas, Canción del sur, Mojada y peligrosa, Mary Poppins o Bedknobs and Broomsticks.[5] También empezó la animación en televisión desde los años 1950 y principios de los años 1960, abarcando la era dorada de la televisión en la que se incluyen series animadas innovadoras, como Huckleberry Hound, Tiro Loco McGraw, Los Picapiedra, El Lagarto Juancho y Los Supersónicos.[6][7][8] Además, también se desarrolló la animación en stop motion y los efectos especiales, con películas como King Kong, The Beast from 20,000 Fathoms, Hansel and Gretel: An Opera Fantasy, Simbad y la princesa o Jasón y los argonautas.[9][10]
Este período destacó por su animación tradicional de alto presupuesto con sus efectos de imagen, sonido y calidad argumental, convirtiéndose en un referente artístico a escala mundial. Asimismo, grandes artistas de la industria de esta era como: Albert Hurter, Bob Clampett, Chuck Jones, Dick Huemer, Don Bluth, Ed Benedict, Frank Tashlin, Friz Freleng, George Pal, Gil Turner, Harman e Ising, Iwao Takamoto, Joseph Barbera, Ken Harris, Lillian Friedman Astor, Mary Blair, Max y Dave Fleischer, Milicent Patrick, Milt Kahl, Paul Terry, Ray Harryhausen, Retta Davidson, Retta Scott, Richard Williams, Saul Bass, Shamus Culhane, Ted Eshbaugh, Ted Sears, Tex Avery, Ub Iwerks, Walt Disney, Walter Lantz, William Hanna o Willis O'Brien, trabajaron en varios de los estudios más célebres de este período.[2]