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italienischer Fotograf Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Walter Niedermayr (* 27. Februar 1952 in Bozen)[1] ist ein Künstler/Fotograf und lebt in Bozen.
Seit 1985 arbeitet er an Projekten, in denen er den Raum als von Menschen besetzte und gestaltete Realität untersucht und die ephemeren Bereiche zwischen Vorstellung und Imagination hinterfragt. Dies drückt sich aus in den Werkgruppen Alpine Landschaften (Alpine Landscapes) seit 1987, Raumfolgen (Space Con / Sequences) seit 1991, Rohbauten (Shell Constructions) seit 1997, Artefakte (Artifacts) seit 1992, Bildraum (Image-Space) seit 2001. Diese letztere hat mit Architektur zu tun, bei der es um das Sichtbarmachen von Raum und Raumatmosphäre geht. Zwischen 2005 und 2008 sind die Bildserien Iran entstanden. Seit 2011 ist er Lehrbeauftragter für künstlerische Fotografie an der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen.
1995 wurde er für seine Serie Die Bleichen Berge mit dem European Photography Award ausgezeichnet.[2] 1997 beteiligte sich Niedermayr am Projekt treffpunkt niemandsland des Berliner Künstlerduos p.t.t. red am Brennerpass.[3]
Ab 2000 arbeitet er mit den japanischen Architekten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa zusammen, die in Tokio das Büro SANAA führen. In den seriellen Arbeiten der Werkgruppe Bildraum, bei denen er sich hauptsächlich mit den Architekturen von SANAA auseinandersetzt, geht es um eine Korrespondenz der beiden Bildsprachen, die bei gemeinsamen Ausstellungen oder in Publikationen sichtbar werden: Walter Niedermayr | Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / Sanaa und Novartis Campus-Fabrikstrasse, 4, Sanaa/Sejima+Nishizawa, works by Walter Niedermayr (siehe Bibliografie).
Walter Niedermayr wird von der Galerie Nordenhake, Berlin/Stockholm, vertreten.
Die Zeitschrift für Fotografie und Medienkunst EIKON schrieb über Niedermayrs Werk, auffällig sei „besonders seine Arbeit mit der Farbe, die sich den Pastelltönen nähert, meistens im Gegensatz zum Standard der Fotolabors mit ihren dichten und satten Farben überbelichtet, was die Bilder etwas mehr der Wirklichkeit entrückt und sie verblaßt und durchsichtig erscheinen lässt“.[4]
Jörg M. Colberg, Begründer und Herausgeber von Conscientious, äußerte sich zum Buch The Aspen Series wie folgt: „The result is a wonderful hybrid – a German sensibility (which usually is just one step short of the more celebrated, austere designs coming from Scandinavia) working with the best in Dutch design, making photographs that come in groups of up to six shine – and all that in an unassuming book whose preciousness slowly unfolds, as the reader notices the elegance of the typesetting, say, the qualities of the different papers used, and the binding itself (the square is very small). The Aspen Series is the perfect book for this body of work, which, I must add, is what it is: Photographs of a snowy landscape, with people skiing (for what it’s worth, I prefer the landscapes over the photographs of skiers). Some of the spreads in the book are just amazing. Crucially, the book does not attempt to overwhelm with glossy scale (the temptation so many makers of coffee table books sadly give in to). Instead, it opts for elegance, with restraint bordering on the minimal.“[5]
Niedermayrs Arbeiten befinden sich in Öffentlichen Sammlungen, darunter im: 21th Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; Albertina Wien; Centre Pompidou, Paris; Denver Art Museum; DG Bank, Frankfurt Fondation Cartier, Paris; Fondazione MAST, Bologna; FRAC, Basse-Normandie; FRAC, Haute Normandie; FRAC, Ile de France; FRAC, Limousin; FRAC, Pays de la Loire; FRAC, Normandie; Galleria di Arte Moderna di Bologna; House of Parliament, Oslo; Linea di Confine, Rubiera; Magistrat Graz; MART, Rovereto; MAXXI, Roma; MOMA, New York; Musée Cantonal des Beaux Art, Sion; Musée d’Art moderne et contemporain, Strasbourg; Musée du Chateau d’Annecy; Musées de la Ville de Strasbourg; Museion, Bolzano; Museo Fortuny, Venezia; Museum der bildenden Künste, Leipzig; Museum der Moderne Rupertinum, Salzburg; Museum Gertsch Bergdorf; MoCa, Los Angeles; Museum of Modern Art, Seoul; Neue Galerie, Graz; Philadelphia Museum of Art; Saatchi Foundation, London; Städel Museum, Frankfurt; Tate Modern, London; UBS Art Collection, Zürich; West Collection, Philadelphia; World Center, Miami.
(*) denotes publication
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