Rape-and-Revenge-Film

Ein Rape-and-Revenge-Film ist ein Film, der zum Subgenre der sogenannten Exploitationfilme gehört. Diese Art von Filmen, deren Übersetzung „Vergewaltigung-und-Rache-Film“ lautet, war ein vor allem in den 1970er und frühen 1980er Jahren populäres Genre, welches nach der Jahrtausendwende eine Renaissance erlebte.

Klassischer Aufbau

Rape-and-Revenge-Filme folgen im Wesentlichen einem dreiaktigen Handlungsmuster:

• Akt I: Ein (meist weibliches) Opfer wird vergewaltigt und mitunter zusätzlich gefoltert. Der oder die Täter lassen ihr Opfer zurück und halten es mitunter für tot. In älteren Filmen starb das Opfer mitunter an den Folgen, wurde getötet oder nahm sich das Leben.
• Akt II: Das Opfer überlebt und kommt wieder zu sich oder stirbt, wird entdeckt und die Familie nimmt Rache.
• Akt III: Das Opfer (mitunter von Partnern, Familienangehörigen oder nah stehenden Personen begleitet) nimmt Rache, wobei ehemalige Peiniger z. T. getötet, entehrt oder selbst vergewaltigt werden.

Entwicklung des Genres

Die 1970er und 1980er

In älteren Filmen stirbt das Opfer oft am Ende des ersten Aktes und die Rache wird von ihrer Familie durchgeführt. Die Jungfrauenquelle (Jungfrukällan) von 1960 ist ein bemerkenswerter Film, der als erster Film dieses Genres gilt und vom Regisseur Ingmar Bergman stammt. In Ausnahmefällen, wie dem Film Open Season – Jagdzeit, rächt der Täter nicht nur eine ihm bekannte Person, sondern beseitigt die Vergewaltiger auch zum Wohle der Allgemeinheit.

Insbesondere bei den Filmen aus den 1970er Jahren, kam es oft vor, dass weibliche Opfer nicht überlebten, so dass ihre Männer, Väter oder Brüder sie rächen, wie in klassischen Western (Der letzte Zug von Gun Hill, 1959), aber auch Selbstjustiz-Dramen, die außerhalb des Western-Genres angesiedelt sind (wie Ein Mann sieht rot von 1976 und Auge um Auge von 1996). In moderneren Vertretern des Genres überlebt die Frau (fast) immer und ihre Rache kennt mitunter so gut wie keine Grenzen.^[1][2]

Zu Beginn der 1970er Jahre erfuhr das Genre einen ersten großen Aufschwung, welcher unter anderem durch die Erfolge von Wer Gewalt sät (1971) und Beim Sterben ist jeder der Erste (1972) ausgelöst wurde.^[3] Als die ersten Genre-Klassiker, in denen das Opfer nicht nur überlebt, sondern persönlich Rache nimmt, gelten Thriller – ein unbarmherziger Film (1973) und Ich spuck auf dein Grab (1978). Die Entwicklung zur übermächtigen Rächerin wird dabei häufig mit Hilfe von standardisierten Szenen dargestellt, bei denen entweder Training absolviert oder der Racheakt gezielt vorbereitet wird.^[1]

Nach der Jahrtausendwende

Die kommerziell erfolgreichen Remakes alter Rape-and-Revenge-Filme, waren erste Anzeichen für ein neues Interesse an Geschichten, bei denen es um Verbrechen und Vergeltung, Schuld und Sühne, sowie Gesetz und Gerechtigkeit ging. Zusätzlich wurden die Geschlechterrollen modern interpretiert und das Spannungsfeld zwischen Sexualität und Gewalt neu ausgelotet. Filme, die nach 2000 gedreht wurden zählten The Last House on the Left (2009), bei dessen Neuverfilmung der ehemalige Regisseur Wes Craven am Drehbuch beteiligt war. Die Neuverfilmung des umstrittenen Filmes Ich spuck auf dein Grab kam 2010 heraus. Auch Muttertag bekam eine Fortsetzung, ebenso wie Wer Gewalt sät (1971) mit dem 40 Jahre später produzierten Straw Dogs – Wer Gewalt sät.^[1]

In Gaspar Noés Film Irréversible (2002) wurde die klassische Struktur aufgelöst, wobei der erste Akt der Darstellung der Rache gewidmet ist und erst die Rückverfolgung die Ereignisse zeigt, die zu diesem Punkt geführt haben. Roger Ebert argumentierte, dass der Film daher nicht als Exploitationfilm gelten könne, da hier keine Ausbeutung („Exploitation“) des Themas stattfinden würde.^[4]

Wissenschaftliche Betrachtung

Durch die Weiterentwicklung des Genres, bei dem das Opfer zunehmend zur Akteurin der eigenen Rache wird, begann die wissenschaftlichen Rezeption meist aus der Sichtweise des feministischen Empowerments.^[1] Ein Großteil dieser kritischen Aufmerksamkeit kommt von feministischen Kritikerinnen, die die komplexe Politik in diesem Genre und ihre Auswirkungen auf das Kino im Allgemeinen untersuchen. Im Buch Rape-Revenge Films: A Critical Study von Alexandra Heller-Nicholas wurde eine Analyse der Rape-and-Revenge-Filme vorgenommen und veröffentlicht. Das Buch wendet sich gegen eine vereinfachende Verwendung des Begriffs Rape-Revenge, da es in einigen Filmen oft auch ernsthaft um die Frage der Moralität der Rache gehe.^[5]

Dennoch äußerten sich im Laufe der Zeit zunehmend unterschiedlichste Filmkritiker zu dem Genre und beleuchteten dabei unter anderem Aspekte wie Rassismus, Gender, Geschlechterpolitik und Homosexualität in Rape-and-Revenge-Filmen.^{[6][7][8][9][1]}

Sonstiges

• Viele Rape-and-Revenge-Filme, mit einer weiblichen Hauptrolle, machten ihre Protagonistin zusätzlich zum „Final Girl“.
• Neben dem Klassiker, in dem das Opfer weiblich und (fast immer) hellhäutig ist, ist mitunter auch die Vergewaltigung eines Mannes Thema, wie in Beim Sterben ist jeder der Erste von 1972^[3] oder auch Sleepers von 1996.
• Die ursprüngliche Variante, bei der ein weibliches Opfer entweder ermordet wird oder sich nach der Tat suizidiert und dann von einem Familienangehörigen oder Partner gerächt wird, ist mitunter auch in neueren Kriminalfilmen vertreten, beispielsweise bei den Tatortfolgen Tatort: Bestien (2001), Preis des Lebens (2015).
• Das Motiv Rape-and-Revenge kommt mitunter auch als Nebenhandlung in Filmen vor, wie z. B. bei Quentin Tarantinos Rache-Epos Kill Bill – Volume 1 (2003).

Beispiele

Siehe auch: Kategorie:Rape-and-Revenge-Film

Einige der hier genannten Filme wurden von Rikke Schubart in „Super Bitches and Action Babes“ (2007)^[3] oder Alexandra Heller-Nicholas in „Rape-Revenge Films: A Critical Study“ (2011)^[2] vorgestellt.

Filme bis 1990

Jahr	Filmtitel	Land	Regie	Anmerkungen	Tipp
1960	Die Jungfrauenquelle	Schweden	Ingmar Bergman	Als Vorlage diente eine mittelalterliche Ballade. Wes Craven adaptiert den Stoff 1972 für Das letzte HAus links.	[2][10]
1971	In einem Sattel mit dem Tod	GB	Burt Kennedy	Western (Originaltitel: „Hannie Caulder“)	[3]
1971	Wer Gewalt sät	GB	Sam Peckinpah	Verfilmung des Romans The Siege of Trencher's Farm. Neuverfilmung als Straw Dogs – Wer Gewalt sät (2011)	[3][2]
1972	Das letzte Haus links	USA	Wes Craven	Remake; The Last House on the Left (2009)[11]	[10][11]
1972	Beim Sterben ist jeder der Erste	USA	John Boorman	Nach dem Roman Flussfahrt von James Dickey. Hier ist das Opfer ein Mann.	[3]
1973	Lady Snowblood	JAP	Toshiya Fujita	Verfilmung des gleichnamigen Mangas Lady Snowblood. Fortsetzung Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (1974)
1973	Thriller – ein unbarmherziger Film	Schweden	Bo Arne Vibenius	Der Film war bis 2004 zensiert, da er in der Herleitung der Heldin auch das Thema Kindesmissbrauch filmisch umsetzt.	[12]
1974	Ein Mann sieht rot	USA	Michael Winner	Selbstjustiz-Krimi, Fortsetzung: Der Mann ohne Gnade (1982)	[3]
1976	Eine Frau sieht rot	USA	Lamont Johnson	Selbstjustiz-Drama	[2]
1978	Ich spuck auf dein Grab	USA	Meir Zarchi	Remake I Spit on Your Grave, 2010[11]	[3][2][11]
1981	Die Frau mit der 45er Magnum	USA	Abel Ferrara	Blutiger Rachefeldzug mit feministischen Zügen.	[2][11]
1983	Dirty Harry kommt zurück	USA	Clint Eastwood	Polizeifilm
1985	Red Sonja	USA	Richard Fleischer	Actionfilm mit Brigitte Nielsen	[13]
1986	Extremities	USA	Robert M. Young	Das Drehbuch basiert auf einem Theaterstück. Die Umsetzung erinnert an ein Kammerspiel.	[2]

Filme ab 1990

Jahr	Filmtitel	Land	Regie	Anmerkungen	Tipp
1996	Auge um Auge	USA	John Schlesinger	Das Drehbuch basiert auf einem Roman von Erika Holzer	[3]
1996	Sleepers	USA	Barry Levinson	Nach dem gleichnamigen Roman von Lorenzo Carcaterra
1999	Der Woroschilow-Schütze	Russland	Stanislaw Goworuchin	Das Drama wurde mehrfach ausgezeichnet.
1996	Titus	USA/IT	Julie Taymor	Moderne Splatter-Adaptation von Shakespeares Titus Andronicus
2000	Baise-moi (Fick mich!)	FR	Virginie Despentes	Pseudo-dokumentarische Literaturverfilmung, zensiert aufgrund von pornografischen Szenen
2002	Irréversible	FR	Gaspar Noé	Auf dem Stockholm Film Festival ausgezeichnet und 2002 für die Goldene Palme nominiert.	[11]
2002	Sympathy for Mr. Vengeance	Südkorea	Park Chan-wook	2003: Best Asian Film beim Fant-Asia Film Festival
2003	Dogville	div. nordeurop. Länder	Lars von Trier	Im Stil eines Theaterstücks orientiert sich die Handlung des vielfach prämierten Dramas an Bertolt Brechts Seeräuber-Jenny (Dreigroschenoper)	[2]
2004	Shutter	Thailand	Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom	Horrorfilm, US-Remake als Shutter – Sie sehen dich (2008), Regie: Masayuki Ochiai
2005	Bad Reputation	USA	Jim Hemphill	Low-Budget-Film mit Slasher-Elementen	[2]
2005	Hard Candy	USA	David Slade	Selbstjustiz-Thriller, erhielt diverse Auszeichnungen beim Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya
2005	One Way	DE/CAN	Reto Salimbeni	Thriller mit Til Schweiger	[2]
2007	Rise: Blood Hunter	USA/Neuseeland	Sebastian Gutierrez	Vampirfilm
2009	Verblendung	Schweden, Dänemark, Norwegen, DE	Niels Arden Oplev	Basiert auf dem ersten Roman von Stieg Larssons Millennium-Trilogie. Zwei weitere Teile: Verdammnis und Vergebung	[2][14]
2010	6 Guns	USA	Shane Van Dyke	Western
2010	I Spit on Your Grave	USA	Steven R. Monroe	Remake von Ich spuck auf dein Grab von 1978
2012	American Mary	CAN	Jen und Sylvia Soska	Erzwungene Körpermodifikation ist hier Teil der Selbstjustiz
2013	I Spit on Your Grave 2	USA	Steven R. Monroe	Inhaltlich allein stehende Fortsetzung zu I Spit on Your Grave von 2010[11]
2013	Savaged	USA	Michael S. Ojeda	Horrorfilm
2013	We Are Monsters	Schweden	Sonny Laguna und Tommy Wiklund	Horrorfilm
2016	Elle	FR	Paul Verhoeven	Zahlreiche Auszeichnungen, insbesondere für Hauptdarstellerin Isabelle Huppert
2017	Revenge	FR	Coralie Fargeat	Diverse Auszeichnungen u. a. beim Sitges Festival	[10]
2018	The Nightingale – Schrei nach Rache	AUS	Jennifer Kent	Ausgezeichnet mit insgesamt sechs AACTA Awards	[15]
2019	The Perfection	USA	Richard Shepard	Horror-Thriller um zwei begnadete Cellistinnen	[11]

Literatur

• Julia Reifenberger: Girls with Guns. Rape & Revenge Movies: Radikalfeministische Ermächtigungsfantasien? Bertz + Fischer, Berlin 2013, ISBN 978-3-86505-721-1.
• Tilo Renz: Gewalt weiblicher Figuren als resignifizierendes Sprechen. Thelma and Louise, Baise-moi und Judith Butlers Politik des Performativen. In: Jochen Fritz Jochen, Neil Stewart (Hrsg.): Das schlechte Gewissen der Moderne. Kulturtheorie und Gewaltdarstellung in Literatur und Film nach 1968. Böhlau, Köln/Weimar/Wien 2006, ISBN 978-3-412-32805-4, S. 179–210.

Weblinks

• Rape-and-Revenge-Filme. In: Mubi.com