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Gruppe von Niederländischen Künstlerinnen aus dem 19. Jh Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Die Amsterdamse Joffers waren eine Gruppe niederländischer Künstlerinnen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts um August Allebé und Thérèse Schwartze. Sie sind von den gewählten Bildgattungen und der Palette her dem Amsterdamer Impressionismus zuzurechnen.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts fand sich in Amsterdam eine Gruppe von jungen Frauen zusammen mit dem Ziel, der Malerei als Form der Kunst nachzugehen. Sie entstammten wohlhabenden Familien und waren daher nicht gezwungen, um ihren Lebensunterhalt zu kämpfen. Sie hatten nahezu alle die Rijksakademie Amsterdam besucht. Eine Ausnahme bildete hier Sue Robertson, die das Politechnikum in Delft besucht und privaten Zeichenunterricht erhalten hatte. Lizzy Ansingh hatte neben dem Unterricht bei August Allebé, Nicolaas van der Waay und Carel Dake noch Privatunterricht erhalten. Nelly Bodenheim wurde Illustratorin und war damit keine Malerin im Sinne dieser Kunstbewegung mehr. Coba Ritsema erhielt zunächst Unterricht an der Haarlemer Schule für Kunst und in der Rijksakademie van beeldende kunsten Amsterdam – dort war sie in einer Damengruppe. Hier wurde sie u. a. von August Allebé, Nicolaas van der Waay und Carel Dake unterrichtet, und darüber hinaus erhielt sie von Thérèse Schwartze, Jacob Ritsema (ihr Bruder), Carel Lodewijk Dake, Georg Hendrik Breitner und Fredik Theodorus Grabjin weiterführenden Unterricht. Später gab sie ihr Wissen weiter und unterrichtete u. a. Coba Suri, Jan van den Hengst, Tine Honig, Victoire Winix und Lize Duyvis.
Diese Gruppe fand sich zu einem Zirkel zusammen, der sich meistens wöchentlich bei Thérèse Schwartze traf. Gegenstand war der Austausch von Erfahrungen aus ihrer Arbeit als Künstlerin.[1]
Sue Robertson, Jacoba Surie, Johanna Elisabeth Westendorp-Osieck und Coba Ritsema waren Mitglied bei Arti et Amicitiae und Pulchri Studio.
Im Jahre 1912 erhielt diese Bewegung durch den Kunstkritiker Albert Plasschaet den Namen Amsterdamse Joffers, der erstmals in einem Zeitungsartikel gefallen war.
Coba Ritsema gewann auf der Weltausstellung Brüssel 1910 die Bronzemedaille, in den Jahren 1912 und 1923 gewann sie die Silbermedaille der Stadt Amsterdam, und im Jahre 1918 wurde ihr von der Königin Wilhelmina die königliche Medaille überreicht.
Lizzy Ansingh gewann im Jahre 1906 und Elsa van Doesenburg im Jahre 1910 den Willink van Collenprijs[2] der Kunstvereinigung Arti et Amicitiae[3] zu Amsterdam.
Kunsthistorisch zählen die Amsterdamse Joffers zu den Impressionisten und werden der Ära des niederländischen Spät-Impressionismus zugeordnet.[4] Sie hatten weitgehend die Bildgattung des Stilllebens, des Interieurs und die Porträtkunst gepflegt und sich im geringen Umfang der Genremalerei angenommen.
Richtet man den Blick nach Frankreich, dem Ursprungsland des Impressionismus, so fallen vier Künstlerinnen auf.[5] Dies sind Marie Bracquemond (1840–1916), Mary Cassatt (1845–1926), Eva Gonzalès (1847–1893) und Berthe Morisot (1841–1895). Kunsthistorisch zählen sie zu dem Kern der französischen Bewegung. Kennzeichnend für ihre Bilder ist die kraftvolle, lichtdurchflutete Farbpalette mit den lebhaften Motiven. Dies wird abgerundet mit der für den Impressionismus typischen Beleuchtung.
Vergleicht man nun diese vier Malerinnen mit der weiblichen Strömung des Niederländischen Impressionismus, so fällt mehrerlei auf. Die Niederländerinnen haben später gelebt, also können sie das Schaffen der Französinnen nur als Vorbild genommen haben. Die niederländische Farbpalette entspricht eher der Schwere der Grauen Periode der 1. bzw. etwas der lebhafteren Palette der 2. Generation der Haager Schule. Hier wird die Ruhe und Melancholie, welche von den dunkleren Farben ausgeht, beibehalten.
Die Französinnen hatten sich bei der Bildgattung dem Genre, der Landschaftsmalerei (Küste, Hafen und Landschaft mit Stadtansichten) und dem Porträt angenommen. Die Niederländerinnen hingegen wählen fast nur das Stillleben und das Porträt. Das Stillleben der Französinnen ist geprägt von einer Leichtigkeit. Dem kommen die Niederländerinnen nicht gleich, es liegt eher eine dunkle, lastende Melancholie im Gemälde.
Diese Gemälde im internationalen Vergleich – hier mit Frankreich – sind zugleich das beste Beispiel für die landestypisch einmalige Mentalität der Länder, welche sich in dieser neuen, revolutionäre Kunstbewegung letztendlich widerspiegelt.
Weitere lose Mitglieder waren:
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