Otello (Rossini)

Otello, ossia Il moro di Venezia és una òpera en tres actes amb música de Gioachino Rossini i llibret de Francesco Maria Berio di Salsa, basat en la tragèdia en cinc actes Othello ou le More de Venise de Jean-François Ducis i Otel·lo de William Shakespeare. Es va estrenar al Teatro del Fondo de Nàpols, el 4 de desembre de 1816.^[2]

Otello

Chris Merritt com a Otello al Rossini Opera Festival de Pesaro del 1986
Títol original	Otello, ossia Il moro di Venezia
Forma musical	òpera
Compositor	Gioachino Rossini
Llibretista	Francesco Maria Berio di Salsa
Llengua del terme, de l'obra o del nom	Italià
Basat en	Othello ou le More de Venise de Jean-François Ducis[1] i Otel·lo de William Shakespeare (William Shakespeare )
Data de publicació	segle XIX
Gènere	Dramma tragico per musica
Parts	Tres
Personatges	Desdemona (mezzosoprano) - Isabella Colbran Otello (tenor) - Andrea Nozzari Rodrigo (tenor) - Giovanni David Jago (tenor) - Giuseppe Ciccimarra Emilia (mezzosoprano) - Maria Manzi Elmiro (baix) - Michele Benedetti Dux (tenor) - Gaetano Chizzola Gondolero (tenor) - Nicola Mollo Lucio (tenor) - Nicola Mollo
Instrumentació	Dues flautes (amb flautí), dos oboès, dos clarinets, dos fagots Dues trompes, dues trompetes, tres trombons Timbales, pluja i trons Arpa Corda
Estrena
Estrena	4 de desembre de 1816
Escenari	Teatro del Fondo de Nàpols,
Estrena als Països Catalans
Estrena a Catalunya	1827, Teatre de la Santa Creu (Barcelona) (estrena a Espanya)
Estrena al Liceu	10 de juny de 1848

Setanta anys abans que Giuseppe Verdi en fes un tractament molt diferent del mateix tema en el seu Otello basat clarament en Shakespeare, el de Rossini i el llibretista Berio di Salsa es basa més aviat en Othello ou le More de Venise, una tragèdia en cinc actes de Jean-François Ducis (1792) basada al seu torn en l'obra shakespeariana. És l'única obra rossiniana basada en un drama de Shakespeare. L'òpera s'allunya bastant de l'obra original, té lloc a Venècia i no a Xipre, i el drama es desenvolupa d'una altra forma. El paper de Jago és menys important i diabòlic que a l'obra original i en la versió de Verdi, estrenada el 1887.

L'argument del llibret difereix molt de l'obra de Shakespeare perquè té lloc totalment a Venècia, no principalment a Xipre, i el conflicte dramàtic es desenvolupa d'una manera diferent. El paper de Iago és molt menys diabòlic que l'obra de Shakespeare o l'òpera Otello de Verdi de 1887, que també es basava en ella. Shakespeare va derivar la seva obra de la història Un Capitano Moro ("Un capità morisc") de Cinthio, deixeble de Boccaccio, publicada per primera vegada el 1565.^[3][4] En canvi, el paper de Rodrigo, una subtrama de Shakespeare i Verdi, és molt destacat en la versió de Rossini: algunes de les músiques més difícils i brillants s'assignen al personatge Rodrigo. Els papers d'Otello, Iago i Rodrigo estan composts per a la veu de tenor.

L'Otello de Rossini és una fita important en el desenvolupament de l'òpera com a drama musical. Va proporcionar a Verdi un punt de referència per a les seves pròpies adaptacions de Shakespeare. Un CD Opera Rara de l'òpera de 1999 inclou un final feliç alternatiu, una pràctica habitual amb el drama i l'òpera en aquell període del segle xix.^[5]

Representacions

Segle XIX

La primera representació va tenir lloc al Teatre del Fondo de Nàpols el 4 de desembre de 1816. Es va representar per primera vegada a París el 5 de juny de 1821 al Théâtre Italien (amb Manuel García com a Otello i Giuditta Pasta com a Desdèmona),^[6] a Londres el 16 de maig de 1822 al King's Theatre, i a Nova York el 7 de febrer de 1826 al Park Theatre.^[7] El 1827 es va estrenar a Catalunya al Teatre Principal.

El paper de Iago s'indica a les primeres partitures com el de tenor i va ser reprès en els primers anys pels tenors Ciccimarra, Luigi Campitelli i Domenico Reina. No obstant això, curiosament, només tres anys després de l'estrena, Rossini va adaptar el paper per a la veu de baríton i després va ser cantat amb freqüència pels barítons, inclosos els més reconeguts de l'època del bel canto "secondo basso cantante", barítons de transició i barítons verdians practicants del segle xix. Durant aquest període, Iago va ser assignat de vegades al segon tenor italià, de vegades baríton, com Giovanola al Théâtre Italien de París el 26 de juliol 1823 amb Giuditta Pasta com Desdèmona. El baríton espanyol (posteriorment pedagog) Manuel García, Jr. va cantar el paper en el viatge de la seva família a Nova York el 1826. El baríton italià Ferdinando Lauretti la va cantar a Verona el 1827 i una ressenya d'aquesta actuació es va enviar a The Harmonicon de Londres, on esmenta el seu "personatge de Iago, una part per a un baix que va ser molt millorada per Rossini, durant el seu compromís amb en la teva òpera italiana".^[8] Domenico Cosselli va cantar el paper al Teatro d'Angennes de Torí el 1828, igual que el primer baix italià Federico Crespi (1833), Antonio Tamburini (des del 1834), Luciano Fornasari (del 1844), Giovanni Belletti (del 1849), Joseph Tagliafico del 1850, Giorgio Ronconi (des del 1851), Francesco Graziani (a partir del 1869), i Antonio Cotogni (el 1869). El baríton francès Paul Barroilhet va aparèixer el 1844 a París, on va interpolar l'ària (transposada de do a si bemoll) de La donna del lago de Rossini. El seu successor, Jean-Baptiste Faure, va cantar el paper el 1871.

Una edició impresa francesa de 1823 mostra la part de Iago escrita en clau de baix.

Segle XX i més enllà

Després d'un llarg període de relatiu oblit, a finals del segle XX l'òpera va començar a aparèixer una vegada més als escenaris del món. Una producció de Pier Luigi Pizzi es va oferir al Rossini Opera Festival de Pesaro el 1988.^[9] La mateixa producció es va representar a la Royal Opera House, Covent Garden, l'any 2000 amb Bruce Ford, Mariella Devia, Juan Diego Flórez i Kenneth Tarver en papers principals.^[10][11]

L'octubre de 2012, l'Opera Southwest a Albuquerque, Nou Mèxic, va presentar tres representacions de l'òpera. El primer dia es va representar tant l'original com l'alternatiu "feliç" final. Abans de les segones representacions, el públic va votar el final que preferia, i després es va representar la versió escollida.^[12][13] També el 2012, l'òpera va ser representada a Zuric per la Vlaamse Opera. La mateixa producció es va fer a Gant i Anvers el febrer i març de 2014.^[14] El Buxton Festival va presentar l'òpera en forma de concert el juliol de 2014.^[15]

Otello es va representar en una producció al Theater an der Wien i a l'Òpera de Frankfurt el 2019, amb Enea Scala al paper principal, interpretat per Damiano Michieletto com un àrab musulmà d'èxit en el món empresarial venecià actual, amb Karolina Makuła i Nino Machaidze com a Desdèmona.^[16]

Argument

Lloc: Venècia

Època: Finals del segle XV

Treballs relacionats

Franz Liszt va basar la Canzone dels Années de pèlerinage, suplement Venezia e Napoli, en la cançó del gondolier Nessun maggior dolore d'aquesta òpera.

Estructura

• Simfonia

Acte I

• 1 Introducció Viva Otello (Cor)
• 2 Cavatina Ah sì, per voi già sento (Otello)
• 3 Duet No, non temer (Jago, Rodrigo)
• 4 Duettino Vorrei che il tuo pensiero (Desdemona, Emilia)
• 5 Cor i Final I Santo Imen! - Incerta l'anima (Desdemona, Elmiro, Rodrigo, Emilia, Otello, Cor).

Acte II

• 6 Ària Che ascolto! (Rodrigo)
• 7 Scena i duet Non m'inganno (Otello, Jago)
• 8 Trio Ah vieni, nel tuo sangue (Rodrigo, Otello, Desdemona)
• 9 Ària i Final II Che smania, ohimè, che affanno! (Desdemona, Elmiro, Coro)

Acte III

• 10
  • Scena i Cançó del Gondoler Dagli affanni oppressa - Nessun maggior dolore (Desdemona, Emilia, Gondoliere)
  • Cançó del salze i Pregària Assisa a pie' d'un salice - Deh calma, o ciel, nel sonno (Desdemona, Emilia)
  • Sortida Eccomi giunto inosservato (Otello)
  • Duet Non arrestare il colpo (Desdemona, Otello)
  • Final III Che sento? Chi batte? (Otello, Lucio, Doge, Elmiro, Rodrigo)^[17]

Enregistraments

Any	Elenc: Otello, Desdemona, Iago, Rodrigo	Director, Teatre d'òpera i orquestra	Segell[18]
1978	Josep Carreras, Frederica Von Stade, Gianfranco Pastine, Salvatore Fisichella	Jesús López Cobos, Ambrosian Opera Chorus, Philharmonia Orchestra	Àudio CD: Philips Cat: 432 456-2
1988	Chris Merritt, June Anderson, Ezio Di Cesare, Rockwell Blake	John Pritchard, Orquestra i cor de la RAI Torino (Enregistrat al Rossini Opera Festival, Pesaro, agost)	DVD: Encore DVD 2223
1999	Bruce Ford, Elizabeth Futral, Juan José Lopera, William Matteuzzi	David Parry, Philharmonia Orchestra i el Geoffrey Mitchell Choir	Àudio CD: Opera Rara Cat: ORC 18
2008	Michael Spyres, Jessica Pratt, Giorgio Trucco, Filippo Adami	Antonino Fogliani, Virtuosi Brunensis and the Transilvania Philharmonic Choir (Enregistrat al Rossini in Wildbad festival)	Àudio CD: Naxos Records, Cat: 8.660275-76
2012	John Osborn, Cecilia Bartoli, Edgardo Rocha, Javier Camarena	Muhai Tang, Orchestra La Scintilla, Zurich Opera, (Enregistrament d'una actuació de la Zurich Opera, març)	Blu-ray Disc: Decca, Cat: 074 3865

Referències

1. Sala, Emilio. «The opera: a brief overview» (en anglès). Teatro alla Scala. Arxivat de l'original el 3 de març 2016. [Consulta: 1r gener 2016].
2. Osborne, Richard. «Otello (i)». Grove Music Online. DOI: 10.1093/gmo/9781561592630.article.O003768. [Consulta: 9 octubre 2020].  De subscripció o mur de pagament
3. «About Othello». CliffsNotes.
4. «Cinthio's Tale: The Source of Shakespeare's Othello». St. Stephen's School.
5. "Otello" Arxivat 13 March 2019 a Wayback Machine. on Opera Rara website, accessed 1 April 2015.
6. James Radomski, Manuel García (1775–1832): Chronicle of the Life of a bel canto Tenor at the Dawn of Romanticism, p. 149. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198163732
7. Gossett, Philip. «Otello». A: Holden. The New Penguin Opera Guide. Nova York: Penguin Putnam, 2001, p. 779. ISBN 0-14-029312-4.
8. Pinnock, W. The Harmonicon: A Journal of Music. IV. Londres: Samuel Leigh, 1827, p. 171.
9. «Otello». rossinioperafestival. [Consulta: 8 abril 2018].
10. «Otello – 31 January 2000 Evening». ROH Collections Online. Arxivat de l'original el 9 d’abril 2018. [Consulta: 8 abril 2018].
11. «Otello – 9 February 2000 Evening». ROH Collections Online. [Consulta: 8 abril 2018].^{[Enllaç no actiu]}
12. Opera Southwest's Past Performances on operasouthwest.org. Retrieved 2 September 2013.
13. Brian Kellow, "Opera Southwest mounts Rossini's seldom-heard Otello – with your choice of endings" Arxivat 29 June 2013 a Wayback Machine., Opera News (New York), September 2012, on operasouthwest.com. Retrieved 2 September 2013
14. "Rossini's Otello" in the 'Past Production Report' section of London's Donizetti Society website
15. Hugill, Robert. «Rossini's Otello (Review of Buxton Festival Concert Performance)», 21-07-2014.
16. Molke, Thomas. «Der etwas andere Otello» (en alemany). omm.de. Online Musik Magazin, 08-09-2019. [Consulta: 10 setembre 2019].
17. «Resum del disc dirigit per Antonino Fogliani» (en anglès). Naxos. [Consulta: 1r gener 2016].
18. Capon, Brian. «Discografia de l'òpera» (en anglès). Operadis. [Consulta: 29 octubre 2015].

Bibliografia

• Osborne, Charles (1994), The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti, and Bellini, Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0931340713ISBN 0931340713
• Osborne, Richard (1990), Rossini Ithaca, Nova York: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-088-5ISBN 1-55553-088-5
• Senici, Emanuele (ed.) (2004), The Cambridge Companion to Rossini, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80736-4 i ISBN 978-0-521-00195-3ISBN 978-0-521-80736-4 , 978-0-521-00195-3
• Servadio, Gaia (2003), Rossini, Nova York: Carroll & Graf Publishers. ISBN 0-7867-1195-7ISBN 0-7867-1195-7
• Toye, Francis (reimpressió de 1997), Rossini: The Man and His Music, Dover Publications, 1987. ISBN 0486253961ISBN 0486253961ISBN 0-486-25396-1,

Vegeu també

• Llista d'òperes més importants

Enllaços externs

• «Llibret» (en italià i castellà). kareol.es. [Consulta: 1r gener 2016].