actriz británica From Wikipedia, the free encyclopedia
Vivian Mary Hartley (5 de payares de 1913, Darjeeling – 8 de xunetu de 1967, Eaton Square (es) 
), conocida artísticamente como Vivien Leigh, foi una actriz de teatru y cine británica. Gallardoniada con dos premios Óscar a la meyor actriz, recordar sobremanera polos sos papeles como Scarlett O'Hara en Gone with the Wind (1939) y como Blanche DuBois en A Streetcar Named Desire (1951), papel que yá desempeñara nos teatros del West End de Londres en 1949.
Vivien Leigh | |
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| Vida | |
| Nacimientu | Darjeeling, 5 de payares de 1913[1] |
| Nacionalidá |
 Reinu Xuníu |
| Llingua materna | inglés |
| Muerte |
Eaton Square (es) [2], 8 de xunetu de 1967[3] (53 años) |
| Causa de la muerte | tuberculosis |
| Familia | |
| Padre | Ernest Richard Hartley |
| Casada con |
Herbert Leigh Holman (1932, 1931 – 1940)[4] Laurence Olivier (1940 – 1960)[4] |
| Pareyes | John Merivale |
| Fíos/es |
Suzanne Farrington[5]
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| Estudios | |
| Estudios |
Royal Academy of Dramatic Art 1934) : Actuación Woldingham School (es) Loreto Convent (en) |
| Llingües falaes | inglés[6] |
| Oficiu | actriz de cine, actriz de teatru, actriz |
| Premios |
ver
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| Nominaciones |
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| IMDb | nm0000046 |
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En rematando los sos estudios d'arte dramático, desempeñó pequeños papeles en cuatro películes en 1935 y progresó hasta'l so papel protagonista en Fire Over England (1937). Emponderada pola so guapura, sintió que los sos atributos físicos n'ocasiones torgáben-y ser tomada en serio como actriz. A pesar de la so fama na gran pantalla, foi sobremanera una actriz de teatru; mientres la so carrera de 30 años, desempeñó papeles que fueron dende les comedies de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personaxes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Yá nos sos últimos años, desempeñó dellos papeles secundarios nunes poques películes.
Mientres el so matrimoniu con Laurence Olivier, col que tuvo casada en segundes nupcias ente 1940 y 1960, el públicu identificar de cutiu xunto al so home, col que coprotagonizó tres películes y numberoses producciones teatrales, de cutiu dirixíes por el mesmu Olivier. Tenía reputación de ser difícil trabayar con ella y mientres gran parte de la so vida adulta careció trestornu bipolar, amás d'episodios recurrentes de tuberculosis crónica, que-y foi diagnosticada per primer vegada a mediaos de la década de 1940 y que finalmente foi la causa de la so muerte a los 53 años d'edá.[9] A pesar de que la so carrera tuvo periodos d'inactividá, en 1999 el American Film Institute clasificar como una de les mayores estrelles del cine clásicu de Hollywood.
Nacida como Vivian Mary Hartley[10] el 5 de payares de 1913 nel campus del St. Paul's School de Darjeeling, nel Raj británicu, Leigh yera la única fía del financieru británicu Ernest Richard Hartley y la so esposa Gertrude Mary Frances (nacida Yackjee; tamién utilizó l'apellíu de soltera de la so madre, Robinson).[11] El so padre nació n'Escocia en 1882, ente que la so madre, católica devota, nació en Darjeeling en 1888 y créese que pudo ser d'ascendencia irlandesa y parsi.[12] Los padres de Gertrude, que vivíen na India, yeren Michael John Yackjee (nacíu en 1840) y Mary Teresa Robinson (nacida en 1856), fía d'una familia indiu-irlandesa muerta mientres la rebelión na India de 1857 y que creció nun orfanatu, onde conoció a Yackjee; casar en 1872 y tuvieron cinco fíos, de los cualos Gertrude yera la más nueva.[12] Ernest y Gertrude Hartley casar en 1912 nel barriu londinense de Kensington.[13]
En 1917 Ernest Hartley foi treslladáu a Bangalore como oficial na caballería india, ente que Gertrude y Vivian quedar n'Ootacamund.[14] A la edá de trés años, la moza Vivian fixo la so primer apaición ante público nel grupu de teatru aficionáu de la so madre, recitando'l cantar infantil Little Bo Peep.[15] Gertrude Hartley trató de inculcar na so fía l'apreciu pola lliteratura y dio-y a conocer les obres de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll y Rudyard Kipling, según hestories de la mitoloxía griega y el folclor indiu.[16] A los seis años la so madre unviar al colexu del Conventu del Sagráu Corazón (na actualidá Woldingham School), daquella asitiáu en Roehampton, al suroeste de Londres, dende'l colexu del Conventu de Loreto en Darjeeling onde estudiaba.[17] Una de les sos amigues foi la futura actriz Maureen O'Sullivan, dos años mayor qu'ella, a la que Vivian espresó'l so deséu de convertise en «una gran actriz».[18][19] El so padre sacar de la escuela y viaxó colos sos padres mientres cuatro años, periodu mientres el cual asistió a escueles n'Europa, especialmente en Dinard, Biarritz, Sanremo y París, y llegó a apoderar el francés y l'italianu.[20] La familia tornó a Gran Bretaña en 1931. Asistió a A Connecticut Yankee, una de les películes d'O'Sullivan representada nel West End de Londres, y reveló-y a los sos padres la so intención de convertise n'actriz. Poco dempués, el so padre inscribir na Real Academia d'Arte Dramático (RADA) en Londres.[21]
Vivian vio per primer vegada a Herbert Leigh Holman, conocíu como Leigh Holman, un abogáu 13 años mayor qu'ella, en 1931.[22] A pesar de la so desaprobación escontra la xente de teatru», casáronse'l 20 d'avientu de 1932 y ella abandonó los sos estudios na RADA; la so asistencia ya interés n'actuar menguaren en conociendo a Holman.[23] El 12 d'ochobre de 1933 dio a lluz en Londres a la so única fía, Suzanne, que más tarde se convertiría n'actriz como Suzanne Farrington, tres el so matrimoniu con Robin Neville Farrington.[24][n 1]
Por suxerencia de los sos amigos desempeñó un pequeñu papel como escolina na película Things Are Looking Up (1935), no que foi'l so debú cinematográficu, anque nun figuró nos creitos.[27][28] Contrató a un axente, John Gliddon, que consideró que Vivian Holman nun yera un nome fayadizu pa una actriz, polo que, dempués de refugar les sos numberoses suxerencies, ella decidió que'l so nome artísticu sería «Vivian Leigh».[29][n 2] Gliddon encamentar al productor y direutor Alexander Korda como posible actriz de cine, pero Korda refugar al considerar qu'escarecía de potencial.[31] Actuó na obra teatral The Mask of Virtue, dirixida por Sidney Carroll en 1935, y recibió escelentes crítiques, lo que-y supunxo consiguir entrevistes y apaecer n'artículos de prensa. Unu d'esos artículos foi del Daily Express, nel que la entrevistadora reparó que «un cambéu como un rayu apaeció na so cara», que foi la primer mención pública de los sópitos cambeos d'humor que s'habíen vueltu carauterísticos d'ella.[32] El futuru poeta gallardoniáu John Betjeman describir como «la esencia de la mocedá inglesa».[33] Korda asistió a la so actuación de la nueche d'estrenu, almitió'l so error, y robló con ella un contratu cinematográficu.[29] Siguió con obrar pero, cuando Korda treslladar a un teatru más grande, Leigh foi incapaz de proyeutar la so voz afechiscamente o de caltener l'atención d'una audiencia tan grande, y la obra dexó de representase pocu dempués.[34] Nel cartelu de la obra, Carroll camudara la ortografía del so nome de pila a «Vivien».[35]
En 1960 Leigh volvió dar muestres de la so ambivalencia ante la so primer esperiencia d'aclamación crítica y repentina fama, comentando que «dellos críticos consideraron conveniente ser tan tontos como pa dicir que yo yera una gran actriz. Y pensé qu'eso yera una tontura, daqué malváu, porque m'imponía esa obligación y esa responsabilidá, que nun podía soportar. Y llevóme años aprender lo suficiente pa tar al altor de lo que dicíen neses primeres crítiques.[36] Atopar estúpidu. Alcordanza perbién al críticu y nunca-y perdoné».[37]
Laurence Olivier conoció a Leigh cuando allegó a ver una función de The Mask of Virtue y entablaron amistá cuando la felicitó pola so actuación. Empecipiaron un romance mientres la so representación nel papel d'amantes na película Fire Over England (1937), pero Olivier inda taba casáu cola actriz Jill Esmond.[38] Mientres esti periodu, Leigh lleó la novela de Margaret Mitchell Gone with the Wind y dio-y instrucciones al so representante estauxunidense por que lu encamentara a David O. Selznick, que taba entamando una versión cinematográfica de la novela.[39] Ella comentó a un periodista: «Escoyí como Scarlett O'Hara»; el críticu de cine del The Observer C. A. Lejeune recordó una conversación del mesmu periodu na que Leigh «sorprendiónos a toos» cola afirmación de qu'Olivier «nun va faer el papel de Rhett Butler, pero yo voi ser Scarlett O'Hara. Espera y vas ver.»[40]
A pesar de la so relativa inesperiencia foi escoyida pa interpretar a Ofelia na adautación teatral d'Olivier de Hamlet nuna producción del Old Vic estrenada en Elsinor, Dinamarca.[41] Olivier recordó más palantre un incidente cuando'l so humor camudó rápido ente que ella tábase preparando pa entrar n'escena; ensin provocación aparente, empezó a glaya-y y de sópitu quedóse en silenciu y cola mirada perdida. Pudo llevar a cabu la representación ensin contratiempos y a otru día volviera a la normalidá ensin recordar l'incidente. Yera la primer vegada qu'Olivier guardaba nella esti comportamientu.[42] Empezaron a vivir xuntos, yá que los sos respeutivos maríos negárense a concede-yos el divorciu.[43] Por causa de los estándares morales aplicaos daquella pola industria cinematográfica, la so rellación tenía que llevase a cabu al marxe de la opinión pública.
Actuó xunto a Robert Taylor, Lionel Barrymore y Maureen O'Sullivan en A Yank at Oxford (1938), que foi la primera de les sos películes en recibir atención nos Estaos Xuníos. Mientres la producción, adquirió una reputación de calter difícil y irrazonable, en parte porque-y disgustaba'l so papel secundariu, pero principalmente porque les sos coqueres escentricidaes paecíen resulta-y beneficioses.[44] A pesar de llegar a un alcuerdu tres l'amenaza de presentar una demanda por un incidente frívolu, Korda díxo-y al so representante qu'alvirtiera a l'actriz que nun-y anovaríen el contratu si'l so comportamientu nun ameyoraba. El so siguiente papel foi en Sidewalks of London (1938), xunto a Charles Laughton.[45]
Olivier había intentando ampliar la so carrera cinematográfica, pero a pesar del so ésitu en Gran Bretaña nun yera bien conocíu nos Estaos Xuníos y los intentos anteriores de presentalo al públicu estauxunidense fracasaren. En recibiendo una ufierta pal papel d'Heathcliff na producción de Samuel Goldwyn Wuthering Heights (1939), viaxó a Hollywood dexando a Leigh en Londres. Goldwyn y el direutor de la película, William Wyler, ufiertaron a l'actriz el papel secundariu de Isabella, pero ella refugó la ufierta porque prefería'l de Cathy, papel que finalmente desempeñó Merle Oberon.[46]
En Hollywood tábase taba llevando a cabu una enllargada busca acompañada de gran publicidá p'atopar a una actriz pal papel de Scarlett O'Hara na gran producción de David O. Selznick de Gone with the Wind (1939).[39] Entós daquella Myron Selznick, hermanu de David y axente teatral estauxunidense de Leigh, yera'l representante en Londres de la Myron Selznick Agency. En febreru de 1938 Leigh pidió-y a Myron Selznick que la consideraren pa desempeñar el papel de Scarlett.[47]
Esi mesmu mes David O. Selznick vio les sos actuación en Fire Over England y A Yank at Oxford y pensó que yera una bona actriz, pero de nenguna manera una posible Scarlett porque yera «demasiáu británica». A pesar d'ello, Leigh viaxó a Los Angeles pa tar con Olivier y pa tratar de convencer a David Selznick de qu'ella yera la persona fayadiza pal papel. Myron Selznick tamién yera representante d'Olivier y cuando conoció a Leigh creyó que tenía les cualidaes que'l so hermanu taba buscando.[48] Cúntase la hestoria de que Myron Selznick llevó a Leigh y a Olivier al plató onde se filmó la grabación de la escena de la quema d'Atlanta y orquestó un alcuentru onde presentó a Leigh y, dirixiéndose burlonamente al so hermanu menor, díxo-y «Hey, xeniu, te presento a la to Scarlett O'Hara».[49] A otru día, Leigh lleó una escena pa Selznick, quien entamó una prueba de pantalla col direutor George Cukor y escribió a la so esposa «Ella ye la ganadora sorpresa pa Scarlett y vese perbién. Te comento esto ensin que lo digas a naide: la seleición amenorgar a Paulette [Goddard], Jean Arthur, Joan Bennett y Vivien Leigh».[50] Cukor tuvo d'alcuerdu y allabó la «increíble bravura» de Leigh y l'actriz consiguió'l papel pocu dempués.[51][52]
El rodaxe resultó difícil pa Leigh. Cukor foi despidíu y sustituyíu por Victor Fleming, con quien l'actriz tenía frecuentes enfrentamientos. Ella y Olivia de Havilland axuntábense de callao con Cukor peles nueches y les fines de selmana pa oyer los sos conseyos sobre cómo teníen de desempeñar los sos papeles.[53][54] Leigh entabló amistá con Clark Gable, la so esposa Carole Lombard y Olivia de Havilland, pero nun tuvo bones rellaciones con Leslie Howard, con quien tenía de rodar delles escenes bien emotives.[54][55] N'ocasiones tenía de trabayar los siete díes de la selmana, de cutiu hasta altes hores de la nueche, lo cual aumentaba la so congoxa; amás echaba de menos a Olivier.[56]] Mientres una llamada telefónica de llarga distancia con Olivier, declaró: «... ¡cómo odio actuar nel cine! ¡Odiar, odiar, y nun quiero volver rodar nunca más una película!»[56] Nuna biografía d'Olivier de 2006, Olivia de Havilland defendió a Leigh contra les afirmaciones alrodiu de la so conducta maniaca mientres el rodaxe de la película: «Vivien foi impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en Gone with the Wind. Tenía dos grandes esmoliciones: faer el so meyor trabayu nun papel desaxeradamente difícil y tar dixebrada de Larry [Olivier], que taba en Nueva York»[57]
La película supúnxo-y a Leigh fama y atención inmediata, anque se la cita diciendo: «Nun soi una estrella de cine, soi actriz. Ser una estrella de cine, namái una estrella de cine, ye una vida falsa, vivida por falsos valor y pola publicidá. Les actrices trabayen enforma tiempu y siempres hai siempres papeles maraviyosos pa representar.»[56] Gone with the Wind ganó diez premios Óscar, incluyíu'l d'meyor actriz para Leigh,[58] quien tamién ganó un premiu como meyor actriz concedíu pel Círculu de Críticos de Cine de Nueva York.[59]
En febreru de 1940 Jill Esmond aceptó divorciase de Laurence Olivier y Leigh Holman de Vivien, anque caltuvieron una estrecha amistá pol restu de la so vida. Esmond recibió la custodia de Tarquin, el so fíu con Olivier, y Holman recibió la custodia de Suzanne, la so fía con Leigh. El 31 d'agostu de 1940 casar nel complexu turísticu propiedá de Ronald Apinen San Ysidro Ranch en Santa Bárbara (California), nuna ceremonia a la qu'asistieron solamente les sos anfitriones, Ronald y Benita Apinen, y los testigos, Katharine Hepburn y Garson Kanin.[60]
Leigh realizara una prueba de pantalla y esperaba coprotagonizar xunto al so home Rebecca (1940), que diba ser dirixida por Alfred Hitchcock con Olivier nel papel principal. Dempués de ver la prueba de pantalla de Leigh, David Selznick señaló que «nun paez la fayadiza pa representar la sinceridá, edá o inocencia» del personaxe, una opinión compartida por Hitchcock y el mentor de Leigh, George Cukor,[61] amás Selznick reparó que nun demostrara nengún entusiasmu pol papel hasta qu'Olivier foi confirmáu como protagonista, polo que-y dio'l papel a Joan Fontaine, y tamién se negó a dexar que se xuniera a Olivier en Pride and Prejudice (Pride and Prejudice, 1940), polo que Greer Garson desempeñó'l papel que Leigh deseyaba pa ella mesma.[62] Olivier y Leigh diben protagonizar Waterloo Bridge (Waterllo Bridge, 1940) pero Selznick substituyó a Olivier con Robert Taylor, daquella nel cume del so ésitu como una de les estrelles masculines más populares de la Metro-Goldwyn-Mayer;[63] les sos recaldaciones en taquilla reflexaben la so estatus en Hollywood y la película tuvo gran acoyida ente l'audiencia y la crítica.[64]
Los Olivier montaron una producción teatral de Romeo y Julieta para Broadway. La prensa de Nueva York dio a conocer la naturaleza adúltera de los entamos de la rellación ente Olivier y Leigh y cuestionó la so ética al nun tornar al Reinu Xuníu pa collaborar col esfuerciu bélicu del so país.[65][n 3] Les crítiques de Romeo y Julieta fueron desfavorables. Brooks Atkinson, del The New York Times escribió: «Anque la señorita Leigh y el señor Olivier son unos curiosos nuevos, práuticamente nun actúen».[68] Anque la mayor parte de la culpa atribuyir a l'actuación y direición d'Olivier, Leigh tamién foi criticada, como nel casu del historiador y críticu Bernard Grebanier, famosu polos sos estudios sobre la obra de Shakespeare.[69] La pareya invirtiera casi tolos sos aforros, unos 40 000 dólares, nel proyeutu y el fracasu foi un desastre financieru pa dambos.[70]
El matrimoniu protagonizó That Hamilton Woman (1941) con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton. Daquella los Estaos Xuníos inda nun s'incorporaren a la guerra en cursu, y esta foi una de películes que Hollywood realizó coles mires d'espertar un sentimientu pro británicu ente'l públicu estauxunidense.[71] La película foi popular nos Estaos Xuníos y un ésitu escepcional na Xunión Soviética.[72] Winston Churchill entamó una proyeición mientres una fiesta a la qu'asistió'l presidente d'Estaos Xuníos Franklin D. Roosevelt y al terminar dirixir a los asistentes diciendo: «Caballeros, pensé qu'esta película interesaría-yos, pos amuesa los grandes eventos similares a aquellos nos que tán tomando parte.» Los Olivier siguieron collaborando con Churchill, asistiendo a cenes y aquelles ocasiones pa les que fueron riquíos mientres el restu de la so vida.[73]
Los Olivier tornaron a Gran Bretaña en marzu de 1943;[74] Leigh percorrió'l norte d'África esi mesmu añu como parte d'una revista pa les fuercies armaes movíes na rexón. Según los informes, refugó un contratu d'un estudiu cinematográficu por valor de 5000 dólares selmanales de voluntaria como parte del esfuerciu bélicu.[74] Actuó pa les tropes antes de cayer enferma con una tos persistente y fiebre.[75] En 1944 diagnosticóse-y tuberculosis nel pulmón esquierdu y pasó delles selmanes nel hospital. Leigh taba rodando César y Cleopatra cuando afayó que taba embarazada, pero pocu dempués sufrió un albuertu bonal.[76] Entró temporalmente nuna fonda depresión que nel so peor momentu llevar a cayese al suelu papuxando nun ataque d'histeria.[77] Este foi'l primeru de los munchos episodios del so trestornu bipolar. Olivier llegó a reconocer los síntomes d'un episodiu inminente: dellos díes de hiperactividad, siguíos d'un periodu de depresión y un colapsu nerviosu, dempués de lo cual Leigh nun recordaría l'incidente, pero taría por demás avergoñada y represa.[78]
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Cola aprobación del so médicu, Leigh tuvo lo suficientemente bien como pa volver actuar en 1946, protagonizando la esitosa producción teatral de Thornton Wilder en Londres The Skin of Our Teeth; sicasí les sos películes d'esti periodu, César y Cleopatra (1945) y Anna Karenina (1948), nun fueron grandes ésitos comerciales. Toles películes del Reinu Xuníu d'esti periodu viéronse afeutaes negativamente por un boicó de Hollywood a les películes britániques.[79]
En 1947 Olivier foi nomáu caballeru y Leigh acompañar al palaciu de Buckingham pa la invistidura, convirtiéndose en Lady Olivier.[80] Tres el so divorciu, según el costume que s'otorgada a la esposa divorciada d'un caballeru, conocer socialmente como Vivien, Lady Olivier.[81]
En 1948 Olivier formaba parte de la xunta directiva del Old Vic Theatre y entamó xunto a la so esposa una xira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda pa recaldar fondos pal teatru. Olivier desempeñó'l papel protagonista na obra teatral Ricardu III y tamién actuó xunto a Leigh en The School for Scandal y The Skin of Our Teeth. La xira foi un ésitu escepcional y, anque Leigh carecía de velea y dexó-y al so suplente reemplazala mientres una selmana mientres taba enferma, xeneralmente soportó los requerimientos que se-y imponíen, como los pidimientos d'atender a los medios, pos Olivier apreciaba la so habilidá pa «cautivar la prensa». Los miembros de la compañía recordaron más palantre delles engarradielles ente la pareya, y Olivier taba cada vez más resentíu poles demandes que recayíen sobre él mientres la xira.[82] El fregáu más dramáticu asocedió en Christchurch, Nueva Zelanda, cuando nun atoparon los sos zapatos y Leigh negar a salir al escenariu ensin ellos. Olivier, exhausto y exasperado, glayó-y una obscenidad y dio-y una bofetada na cara, y Leigh dio-y devolvió otra bofetada, ablayada de que la cutiera públicamente; poco dempués dirixióse al escenariu con unos zapatos emprestaos y, en cuestión de segundos, ensugara « les sos llárimes y sonríu alegremente n'escena».[83] A la fin de la xira, dambos taben escosos y enfermos. Olivier díxo-y a un periodista: «Pue que nun lo sepas, pero tas falando con un par de cadabres andantes». Más tarde, repararía que «perdió a Vivien» n'Australia.[84]
L'ésitu de la xira animó a los Olivier a faer la so primer apaición nel West End xuntos, representando les mesmes obres y una más, Antígona, incluyida ante la insistencia de Leigh porque deseyaba desempeñar un papel nuna traxedia.[85]
Leigh consiguió'l papel de Blanche DuBois na producción teatral de la obra del dramaturgu Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (A Streetcar Named Desire, 1947), dempués de que Williams y la productora de la obra, Irene Mayer Selznick (fía del fundador de la MGM, Louis B. Mayer), ver actuando en The School for Scandal y Antígona; pela so parte, Olivier foi contratáu como direutor.[86] La obra incluyía una escena de violación y referencies a la promiscuidá y la homosexualidá, y taba claramente destinada a ser polémica; l'alderique nos medios de comunicación sobre la so pertinencia amontó l'ansiedá de Leigh. Sicasí, creía firmemente na importancia d'esta obra.[87]
Cuando la producción de la obra nel West End estrenar n'ochobre de 1949, J. B. Priestley censuró la obra y l'actuación de Leigh, y el críticu Kenneth Tynan, que tenía por costume refugar les sos actuaciones teatrales,[88] comentó que Leigh nun yera apoderada pal papel porque los actores británicos taben «demasiáu bien educaos pa exteriorizar sentimientos n'escena». Olivier y Leigh taben desilusionaos porque parte del ésitu comercial de la obra taba na asistencia d'espectadores que queríen ver lo que creíen sería una hestoria escabrosa, en llugar de lo qu'ellos concebíen como una traxedia griega. La obra tamién tuvo firmes defensores, como l'actor y dramaturgu Noël Coward, quien describió a Leigh como «arrogante».[89]
Dempués de 326 representaciones Leigh dexó la obra, y llueu foi escoyida pa volver interpretar el so papel como Blanche DuBois na versión cinematográfica de la obra.[n 4] El so irreverente y de cutiu obscenu sentíu del humor fizo que caltuviera una bona rellación col coprotagonista, Marlon Brando, pero de primeres tuvo dificultaes pa trabayar col direutor, Elia Kazan, una y bones ésti nun taba acordies cola direición qu'Olivier tomara al dar forma al personaxe de Blanche.[91] Kazan prefiriera a Jessica Tandy y más tarde a Olivia de Havilland primero que a Leigh, pero sabía que tuviera ésitu na producción teatral londinense desempeñando al personaxe.[90] Darréu comentó que nun la tenía en gran estima como actriz, considerando que «tenía poco talentu», sicasí a midida que el rodaxe avanzaba, pasó a sentir una «gran almiración» pola mayor determinación por sobresalir de cualquier actriz que conozo. Abasnaríase sobre cristales rotos si creyera qu'eso ayudaría a la so actuación». Leigh atopó'l papel cansosu y comentó en Los Angeles Times: «Tuvi mientres nueve meses nel teatru como Blanche DuBois. Agora ella ta al mandu sobre mi».[92] Olivier acompañar a Hollywood, onde él diba a coprotagonizar xunto a Jennifer Jones la película Carrie (1952), dirixida por William Wyler.
La so actuación na película recibió magnífiques crítiques, y llogró el so segundu Óscar como meyor actriz,[93] el Premiu de l'Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión (BAFTA) a la meyor actriz británica y un premiu del Círculu de Críticos de Cine de Nueva York a la meyor actriz.[94] Tennessee Williams comentó que Leigh dio al papel «tou lo qu'imaxiné pa él, y enforma de lo que nunca suañara». Leigh tenía sentimientos atopaos alrodiu de la so rellación col personaxe; n'años posteriores, dixo qu'interpretar a Blanche DuBois «volvióme lloca».[95]
En 1951 Leigh y Laurence Olivier interpretaron dos obres teatrales sobre Cleopatra, Antonio y Cleopatra de William Shakespeare y César y Cleopatra de Bernard Shaw, alternando la obres cada nueche y llogrando bones crítiques.[96] En 1952 llevaron les producciones a Nueva York, onde les representaron nel Ziegfeld Theatre mientres una temporada.[97] Les crítiques tamién fueron positives, pero'l críticu de cine Kenneth Tynan los enfureció cuando suxirió que Leigh escarecía de talentu, lo qu'obligaba a Olivier a comprometer el suyu;[98] la diatriba de Tynan casi provocó otru colapsu de l'actriz, quien, apavorada pol fracasu y cola so intención d'algamar el grandor, encegolar con estos comentarios ya ignoró les crítiques positives d'otros críticos.[99]
En xineru de 1953 viaxó a Ceilán para filmar La sienda de los elefantes xunto a Peter Finch. Poco dempués de qu'empezara'l rodaxe, sufrió un colapsu nerviosu y Paramount Pictures reemplazar con Elizabeth Taylor.[100] Olivier llevar de regresu a la so casa en Gran Bretaña onde, n'unu de los sos periodos d'incoherencia, Leigh díxo-y que taba namorada de Finch y caltuviera un romance con él.[101] Tres dellos meses consiguió recuperase. Como resultáu d'esti episodiu, munchos de los amigos de los Olivier enterar de los sos problemes. David Niven dixo que tuviera «abondo, abondo lloca». Noël Coward espresó sorpresa nel so diariu y que «les coses habíen estáu mal y empioraben dende 1948 aproximao».[102] La rellación romántica de Leigh con Finch empezó en 1948 y creció y menguó, menguando la intermitencia a midida que la so condición mental deterioróse.[103]
En 1953 taba lo suficientemente recuperada como pa interpretar The Sleeping Prince xunto a Olivier y en 1955 actuó mientres una temporada en Stratford-upon-Avon representando les obres de Shakespeare Nueche de reis, Macbeth y Tito Andrónico.[104] Enllenaron los aforos y recibieron polo xeneral bones crítiques, y la salú de Leigh paecía estable. En 1955 protagonizó la película d'Anatole Litvak The Deep Blue Sea, na que'l coprotagonista Kenneth More nun se sintió a gustu con Leigh mientres el rodaxe.[105]
En 1956 actuó como protagonista na obra teatral de Noël Coward South Sea Bubble, pero retirar de la producción cuando quedó embarazada. Delles selmanes más tarde albortó y entró nun periodu de depresión que duró meses.[106] Xunir a Olivier pa una xira europea de Tito Andrónico, pero la xira fracasó por causa de los sos frecuentes ataques contra Olivier y otros miembros de la compañía. Tornó a Londres, onde'l so exmarido, Leigh Holman, qu'inda podía exercer una gran influencia nella, quedar colos Olivier y ayudó a aselala.[107]
En 1958, considerando que'l so matrimoniu terminara, empecipió una rellación col actor Jack Merivale, quien taba al tantu de la situación médica de Leigh y asegurólu a Olivier qu'él la curiaría. En 1959, tres el so ésitu cola comedia de Noël Coward Look After Lulu!, un críticu que trabayaba pa The Times describir como «formosa, deliciosamente fresca y ello ye que ye la dueña de toles situaciones».[108]
En 1960 divorciáronse y Olivier llueu se casó cola actriz Joan Plowright.[109] Na so autobiografía, Olivier faló de los años de tensión que sufrieren por cuenta de la enfermedá de Leigh: «A lo llargo de la so posesión por esa bisarma increíblemente malinu, la depresión maniaca, colos sos mortales y cada vez más estreches espirales, ella caltuvo'l so xacíu personal, una habilidá p'amarutar la so verdadera condición mental de casi toos sacante yo, pa quien difícilmente podríen esperase'l problema.»[9]
La rellación con Merivale demostró ser una influyencia estabilizadora pa Leigh, pero a pesar de la so aparente allegría, el periodista Radie Harris la cita diciendo: «preferiría vivir una vida curtia con Larry [Olivier] qu'enfrentase a una llarga ensin él».[110] El so primer home, Leigh Holman, tamién pasó enforma tiempu con ella. Merivale xunir a ella pa una xira per Australia, Nueva Zelanda y América Llatina, que duró dende xunetu de 1961 hasta mayu de 1962, na que l'actriz esfrutó de crítiques positives ensin compartir protagonismu con Olivier.[111] A pesar de qu'inda sufría episodios de depresión, siguió trabayando nel teatru y, en 1963, ganó un premiu Tony a la meyor actriz nun musical pol so papel en Tovarich. Tamién apaeció nes películes The Roman Spring of Mrs. Stone (1961) y Ship of Fools (Ship of Fools, 1965).[112]
La so última apaición en pantalla en Ship of Fools foi un trunfu y emblemática de les sos dolencies que taben enraigonando. Antes del rodaxe, el productor y direutor Stanley Kramer tenía cuenta de que Leigh protagonizar, anque primeramente nun taba al corriente del so fráxil estáu físicu y mental.[n 5] Falando sobre'l so trabayu, Kramer recordó'l so valor al asumir el difícil papel: «Taba enferma, y el coraxe de siguir alantre, el coraxe pa faer la película - foi casi increíble».[114] El so papel taba cargáu de paranoya y tuvo de resultes crisis nervioses qu'afectaron a la so rellación con otros actores, anque tantu Simone Signoret como Lee Marvin fueron caritatibles y comprensivos.[115] Nun casu puntual mientres la escena de violación, Leigh viose alteriada y cutió a Marvin con tanta fuercia con un zapatu de tacón, que-y marcó la cara.[116] Leigh ganó'l premiu L'Étoile de Cristal a una actuación nun papel protagonista pol so papel na película.[117][n 6]
En mayu de 1967 taba ensayando p'actuar xunta a Michael Redgrave na obra de teatru d'Edward Albee Un delicáu equilibriu (A Delicate Balance) cuando sufrió una recaída na so tuberculosis.[118] Tres delles selmanes de reposu paeció que se recuperaba. Mientres la nueche del 7 de xunetu de 1967, Merivale dexar como de costume nel so apartamentu de Eaton Square p'actuar nuna obra de teatru y tornó a casa poco primero de la medianueche atopándola dormida; alredor de 30 minutos más tarde, entró nel cuartu y afayó el so cuerpu nel suelu. Ella intentara dir al bañu y, cuando los sos pulmones enllenar de líquidu, colapsáronse y afogóse.[119]
El so fallecimientu dar a conocer públicamente'l 8 de xunetu y les lluces de tolos teatros del centru de Londres apagar mientres una hora.[120] Celebróse un serviciu católicu na Ilesia de Santa María de Cadogan Street, en Londres, y al so funeral asistieron les celebridaes del teatru y el cine británicu.[121] Acordies coles sos últimes voluntaes, Leigh foi encenrada nel crematoriu de Golders Green y les sos cenices fueron esvalixaes nel llagu xuntu la so casa de campu en Tickerage Mill, cerca de Blackboys, Sussex Oriental.[122] Celebróse un serviciu conmemorativo en St Martin-in-the-Fields, nel que John Gielgud lleó un panexíricu.[123]
Taba considerada como una de les actrices más belles de la so dómina, y los direutores de les películes nes qu'actuó fixeron énfasis nesti fechu. Cuando se-y preguntar si ella creía que la so guapura fuera una torga pa ser tomada en serio como actriz, contestó: «La xente piensa que si te ves abondo aceptable, nun puedes actuar, y como namái m'interesa actuar, creo que la guapura puede ser una gran desventaxa, si realmente quies amosate como'l papel que tas desempeñando, que nun ye necesariamente como tu.»[37] El direutor George Cukor describir como una «peracabada actriz, atrabancada pola so guapura»,[124] y Laurence Olivier dixo que los críticos teníen de da-y creitu por ser actriz y nun dexar que los sos xuicios viérense aburuyaos pol so gran guapura».[125] El guionista y direutor Garson Kanin compartió esti puntu de vista y describió a Leigh como «una muyer espantanante que la so encantadora guapura de cutiu tendía a escurecer los sos sorprendentes llogros como actriz. Les grandes guapures son con poca frecuencia grandes actrices - a cencielles porque nun lo precisen. Vivien yera distintu; ambiciosa, perseverante, seria, de cutiu inspirada».[126]
Leigh dixo que desempeñaba «tantos papeles distintos como-y yera posible» nun intentu d'aprender el so arte y estenar los prexuicios sobre les sos habilidaes. Consideraba que la comedia yera más malo d'interpretar que'l drama porque riquía un tiempu más precisu y dixo que se debería poner más énfasis na comedia como parte del aprendizaxe d'un actor. Al averase a la fin de la so carrera, que foi dende les comedies de Noël Coward hasta les traxedies de Shakespeare, reparó: «Ye muncho más fácil faer llorar a la xente que faela rir».[37]
Les sos primeres actuaciones supunxéron-y un ésitu inmediatu en Gran Bretaña, pero foi relativamente desconocida n'otres partes del mundu hasta l'estrenu de Gone with the Wind. N'avientu de 1939, el críticu de cine Frank Nugent escribió en The New York Times: «La Scarlett de la señorita Leigh reivindicó l'absurda busca de talentu qu'indirectamente la arrodió. Ella ta tan perfectamente diseñada pal papel por arte y naturaleza que cualesquier otra actriz nel papel sería inconcebible»[127] y pola mor de la medría de la so fama apaeció na portada de la revista Time carauterizada como Scarlett. En 1969, el críticu Andrew Sarris comentó que l'ésitu de la película deber en gran midida a «l'acertada eleición» de Leigh,[128] y en 1998 escribió que «vive nes nueses mentes y alcordances como una fuercia dinámico más que como una presencia estática».[129] L'historiador y críticu de cine Leonard Maltin describió la película como una de les más grandes de tolos tiempos, escribiendo en 1998 que Leigh «desempeñó brillantemente» el so papel.[130]
La so actuación na producción del West End de A Streetcar Named Desire, descrita pola escritora Phyllis Hartnoll como «prueba de mayor fuercia como actriz de lo que demostrara hasta agora», supúnxo-y un llargu periodu mientres el cual foi considerada una de les meyores actrices del teatru británicu.[131] Refiriéndose a la versión cinematográfica posterior, la crítica de cine Pauline Kael escribió que Leigh y Marlon Brando ufiertaron «dos de les meyores actuaciones de tolos tiempos nuna película» y que la de Leigh yera «una d'eses escases actuaciones que realmente se puede dicir que remembren mieu y compasión».[132]
El so mayor críticu foi Kenneth Tynan, quien fixo risión l'actuación de Leigh xunto a Olivier na producción teatral de 1955 de Tito Andrónico[133] y de la so reinterpretación de Lady Macbeth del mesmu añu, diciendo que la so actuación yera insustancial y escarecía de la roxura necesario esixida pola obra.[134] Sicasí, tres la muerte de l'actriz Tynan rectificó la so opinión, describiendo la so crítica anterior como «unu de los peores errores del xuiciu» que fixera nunca; creyó que la interpretación de Leigh, na que Lady Macbeth utiliza'l so curiosu sexual pa caltener a Macbeth cautiváu, «tenía más sentíu ... que la típica arpía» col que se solía interpretar el personaxe.[n 7] Nuna encuesta d'opinión ente críticos teatrales realizada pocu dempués de la muerte de Leigh, dellos d'ellos citaron la so actuación como Lady Macbeth como unu de los sos mayores llogros nel teatru.[135]
En 1969 asitióse una placa conmemorativa de Leigh na Actors' Church, St Paul, Covent Garden, Londres. En 1985 apaeció una semeya cola so imaxe nuna serie de sellos postales del Reinu Xuníu, xunto con Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Peter Sellers y David Niven pa conmemorar l'Añu del cine británicu».[136] N'abril de 2013 foi incluyida de nuevu n'otra serie de sellos, esta vegada conmemorando'l 100ᵘ aniversariu de la so nacencia, llogrando'l raru privilexu pa daquién non miembru de la realeza d'apaecer en sellos británicos en más d'una ocasión. The British Library en Londres mercó los documentos de Laurence Olivier en 1999; conocíu como «L'Archivu Laurence Olivier», la coleición inclúi munchos de los documentos personales de Vivien Leigh, incluyíes numberoses cartes qu'escribió a Olivier. Los documentos de Vivien Leigh, como cartes, fotografíes, contratos y diarios, son propiedá de la so fía, la Suzanne Farrington. En 1994 la Biblioteca nacional d'Australia mercó un álbum de fotografíes, col monograma "L & V O", que se cree que perteneció a los Olivier y contién 573 fotografíes de la pareya mientres la so xira de 1948 per Australia, consideráu anguaño como parte del rexistru de la hestoria de les artes escéniques d'Australia.[137] En 2013 el Muséu de Victoria y Alberto de Londres adquirió un archivu de les cartes de Vivien Leigh, diarios, fotografíes, guiones anotaos y guiones de teatru y los sos numberosos premios.[138]
| Añu | Obra | Premiu | Categoría | Resultancia | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1939 | Gone with the Wind | Premiu Óscar | Meyor actriz | Ganadora | [58][139] |
| Premios del Círculu de Críticos de Cine de Nueva York | Meyor actriz | Ganadora | [59] | ||
| 1951 | A Streetcar Named Desire | Premiu Óscar | Meyor actriz | Ganadora | [139] |
| Premios BAFTA | Meyor actriz británica | Ganadora | [140] | ||
| Premios del Círculu de Críticos de Cine de Nueva York | Meyor actriz | Ganadora | [141] | ||
| Festival Internacional de Cine de Venecia | Copa Volpi a la meyor actriz | Ganadora | [142] | ||
| Premiu Globu d'Oru | Meyor actriz - Drama | Nomada | [143] | ||
| 1963 | Tovarich | Premios Tony | Premiu Tony a la meyor actriz principal nun musical Meyor actriz protagonista nun musical | Ganadora | [144] |
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