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Daft Punk ye un dúu de productores formáu polos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975).[1][2][3] Daft Punk algamó una gran popularidá nel estilu house a finales de la década de los 90 en Francia y siguió col so ésitu los años siguientes, usando l'estilu synthpop.[1][2][4] El dúu tamién ye acreditáu pola producción de cantares que se consideren esenciales nel estilu french house.
| Daft Punk | |
|---|---|
 | |
 | |
| Datos | |
| Tipu | dúu de música electrónica |
| Miembros | Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo |
| Xéneru |
música house (es)  , Música lletrónica, French house (es) , Synth pop, rock electrónicu, electrónica (es) , Nu-discu, Dance y leftfield house (es) |
| Sellu discográficu |
Soma Quality Recordings Virgin Records Columbia Records Walt Disney Records |
| País | Francia |
| Orixinarios de |
 París |
| Fecha fundación | 1993 |
| Fecha disolución | 2021 |
| Web oficial | |
 | |
El acrónimu "Daft", presente nel so primer DVD, provién de les iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". Estes pallabres reciben significáu al dúu musical pola so primer cantar «Da Funk» del añu 1995 perteneciente al álbum Homework, ónde apaez un perru antropomorfu como protagonista nel videu. Depués "Androids" pola apaición de robots baillando nel videu «Around the World» del añu 1997 del álbum Homework. "Fireman" (Bomberos n'español) qu'apaecen nel videu de «Burnin'» y "Tomatoes" pol videu «Revolution 909».
A principios de la carrera del grupu, los miembros de la banda taben influyíos per bandes como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo atopábense orixinalmente nuna banda llamada Darlin', que s'eslleió dempués d'un curtiu periodu de tiempu, dexando a los dos esperimentar con música pola so cuenta. El dúu convertir en Daft Punk, y llanzaron el so aclamáu álbum debú Homework en 1997. El segundu álbum, Discovery, llanzáu en 2001, foi entá más esitosu, impulsáu polos senciellos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzu de 2005, el dúu llanzó l'álbum Human After All, recibiendo crítiques mistes. Sicasí, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron ésitu nel Reinu Xuníu. Daft Punk fixo una xira a lo llargo de 2006 y 2007 y llanzó el so álbum en direuto Alive 2007, que ganó un Grammy al Meyor Álbum d'Electrónica/Dance. El dúu compunxo la música pa la película Tron: Legacy y en 2010 llanzó l'álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk ye conocíu polos sos ellaboraos conciertos nos qu'incorporen efeutos visuales, pol énfasis que ponen na hestoria y los componentes visuales de les sos producciones musicales. Tamién porque dende 2001 nes sos actuaciones o apaiciones públiques apaecen amarutaos de robot. En bien rares ocasiones conceden entevistes o apaecen en televisión.
El dúu vendió más de 12 millones d'álbumes,[5] y más de 17 millones de senciellos.
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo conocer en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París.[3][6] Los dos fixéronse bonos amigos y decidieron en 1992, empecipiar una banda basada na guitarra, llamada Darlin' en compañía de Laurent Brancowitz. Bangalter y Homem-Christo tocaben baxu y guitarra, respeutivamente, y Brancowitz tocaba la batería.[7][8] El nome del tríu provenía del cantar de The Beach Boys, del mesmu nome, que grabaron xunto con una composición orixinal, y foi llanzada nun EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa per parte de la revista Melody Maker, describió a los cantares de la banda como "daft punky thrash"[ensin referencies]. Pero en cuenta de ignorar felicidá reseña, los cantantes atopar interesante y, ello ye que d'ella surdió'l so nome Daft Punk.[6] Homen-Christo comentó: «Esforciamos demasiáu n'atopar [el nome] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' eslleióse dempués de lo asocedío, polo que Brancowitz tomó la oportunidá de tar con Phoenix;.[7] Mentanto Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y empezaron a esperimentar con caja de ritmos y con sintetizadores.
En 1993, Daft Punk allegó a una rave nel Centru Pompidou, onde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings.[6] La demo que-y dieron a forma al debú de Daft Punk col senciellu «The New Wave», que tuvo una publicación llindada en 1994.[9] El senciellu tamién contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», que introducióse tamién nel so primer álbum.
Daft Punk tornó al estudiu en mayu de 1995 pa grabar «Da Funk». Convertir nel so primer ésitu comercial esi mesmu añu. Tres l'ésitu de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistes nos sos clubes nocherniegos.[10] La banda depués robló con Virgin Records en setiembre de 1996 y realizaron un alcuerdu nel que daben llicencia a la compañía de producción, Daft Trax.[3][10] Bangalter faló sobre la decisión de roblar con Virgin:
Munches compañíes fixéronnos ufiertes. Vinieron de toes partes, pero decidimos esperar porque nun queríamos perder el control de lo que creáramos. Refugamos a munches compañíes discográfiques. Nun tábamos interesaos nel dineru, asina que refugamos a les que queríen más control de lo que nós tábamos dispuestos a tener. En realidá, somos más como socios con Virgin.[11]
No que fai a el control y la llibertá artística, Bangalter dixo:
Queremos más control que dineru. Nun puedes tenelo tou. Vivimos nuna sociedá na que'l dineru ye lo que la xente quier, asina que nun pueden tener control. Nós decidimos. El control ye llibertá. La xente diz que somos fanáticos del control, pero'l control ye controlar el to destín ensin controlar a otres persones. Nun tamos tratando de manipoliar a otres persones, solo tamos controlando lo que faemos nós. Controlar lo que faemos ye ser llibre. La xente tendría de dexar de pensar qu'un artista que controla lo que fai ye daqué malu. Una gran cantidá d'artistes actuales son víctimes, de nun tener control, y nun son llibres. Y eso ye patéticu. Si empieces a depender del dineru, entós el dineru tien que llegar a un puntu pa satisfaer los tos gastos.[11]
«Da Funk» y «Alive» fueron incluyíos nel so álbum debú, Homework. L'álbum contién xéneros de música como: techno, house, acid house y distintos estilos d'electro, y tamién ye un álbum reconocíu por ser una de les influencies más grandes nel estilu del house de los 90. «Da Funk» foi incluyida na banda sonora de la película The Saint. El senciellu más famosu de Homework foi «Around the World», que ye reconocida por repitir el títulu del cantar una y otra vez. Daft Punk tamién produció una serie de videos musicales empobinaos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La coleición de videos foi llanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
En 1999, el dúu empezó la producción del so segundu álbum, qu'empezara un añu antes.[12] En 2001, l'álbum Discovery foi llanzáu, empobináu nun estilu synthpop, lo que primeramente sorprendió a munchos fans de Homework. El grupu comentó que queríen reconectar les actitúes que teníen dende neños.[13] Esto llevar a usar muestres de cantares de los 70 y los 80. L'álbum llegó al nᵘ2 nel Reinu Xuníu y el senciellu «One More Time» foi un gran ésitu nos clubes, cuasi llegando al primer llugar del UK Singles Chart. L'álbum tamién ye reconocíu pol escesivu usu del auto-tune.[13] Esti álbum creó una nueva xeneración de fans. Los senciellos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» tamién fueron un gran ésitu nel Reinu Xuníu y los Estaos Xuníos, y «Face to Face» algamó la posición nᵘ1 nos clubes, anque tuvo una publicación llindada.[14] Una grabación de 45 minutos tomada d'un conciertu en Birmingham de 1997, pero llanzada en 2001 col nome Alive 1997. En 2003, llanzaron la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produció la película so la supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupu, refiérense como l'héroe de les sos infancies.[15] L'álbum Daft Club foi llanzáu pa promocionar el filme. Contién amiestos del álbum Discovery, ésti foi solu llanzáu per internet por un tiempu llindáu.
Dende 1996 hasta 2008 el so representante foi Pedro Winter (Busy P) el xefe d'Ed Banger Records.[16]
Empezando'l 13 de setiembre y terminando el 9 de payares de 2004, Daft Punk dedicó seis selmanes pa la creación d'un nuevu material. El dúu llanzó l'álbum "Human After All" en marzu de 2005. Les crítiques fueron mistes, sobremanera citando al so repetitivu calter y aparentemente pola curtia dedicación al grabáu del álbum. Los senciellos estrayíos d'esti álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre l'álbum foi: «Creemos que Human After All fala por sigo mesmu».
Una antoloxía de Daft Punk d'un formatu de CD/DVD tituláu Musique Vol. 1 1993–2005 foi llanzáu'l 4 d'abril de 2006. Contién nuevos videos musicales pa «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk tamién llanzó un álbum remix de Human After All tituláu Human After All: Remixes. Una edición llindada incluyía dos moñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayu de 2006, Daft Punk estrenó la so primer película Daft Punk's Electroma nel Festival de Cannes.[17] La película nun inclúi la so propia música, teniendo en cuenta'l so anterior DVD y l'estrenu de la película (D.A.F.T. pa Homework y Interstella 5555 pa Discovery). Proyeiciones de medianueche de la película amosar nos cines de París a partir de finales de marzu de 2007.[18] Comentarios del públicu fueron positivos. [19]
Daft Punk llevó a cabu una de les xires mundiales más ambicioses na historia de la música electrónica, empezando en mayu de 2006 nel Festival de Coachella, n'Estaos Xuníos. Debíu al ésitu que collechó, el dúu decidió siguir con esta serie de conciertos per tol mundu. Más tarde, llanzó'l so segundu álbum en direuto tituláu Alive 2007 el 19 de payares de 2007, con toles pistes grabaes nel so conciertu en París, el 14 de xunu d'esi mesmu añu. Contién la presentación del dúu en París del so tour Alive 2007[20] La versión en direuto de «Harder, Better, Faster, Stronger» foi llanzada como un senciellu.[21] Un videu musical pal senciellu empobináu por Olivier Gondry contién grabaciones feches por 250 persones audiencia de la presentación fecha en Brooklyn nel Parque KeySpan, Coney Island.[22]
Daft Punk empezó cola so primer collaboración en 2007 con Kanye West faciendo como unu de los senciellos del álbum "Graduation", que el cantar llámase Stronger, dempués ganaron un premiu Grammy en 2008, faciendo una apaición nel escenariu de los Grammys col cantante West nuna pirámide del Alive 2007. Más tarde Daft Punk empezar a conocer n'Estaos Xuníos d'América, Canadá y pocu en Méxicu.
Dempués del tour "Alive 2007", Daft Punk enfocar en nuevos proyeutos. Nuna entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló que'l dúu tornó al so estudiu en París pa trabayar nun nuevu material. Pedro tamién anunció'l so arrenunciu de ser el representante del dúu, pa enfocase na so discográfica Ed Banger Records y nel so trabayu como Busy P.[23] N'otra entrevista, Pedro indicó que'l dúu taba trabayando con una compañía non específica de Los Angeles.[24] En 2008, Daft Punk foi allugáu na posición 38 nuna encuesta mundial realizada pola revista DJ Magacín, dempués de que, un añu antes fueron allugaos na posición 71.[25] El 8 de febreru de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy pol so álbum Alive 2007 y el so senciellu «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk ufiertó once entemeces utilizando la so propia música pal videoxuegu, DJ Hero d'Activision. Tamién apaecen nel xuegu, xunto col so propiu escenariu. El dúu apaez colos sos cascos de la era Discovery xunto colos sos traxes de cueru de la era Human After All. Estes funciones tuvieron ausentes na secuela, DJ Hero 2, anque para esta ufiertaron un remix del so cantar «Human After All».
Na Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, anuncióse que'l dúu había compuestu 37 cantares pa la película Tron: Legacy de The Walt Disney Company.[26] La orquesta foi conducida por Joseph Trapanese.[27] La banda collaboró con él mientres dos años pa la partitura, dende la pre-producción hasta la so finalización. La partitura contién una orquesta de 85 pieces, grabáu en AIR Lyndhurst Studios, en Londres.[28] El direutor de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, referir a la banda sonora como un amiestu d'orquesta y elementos electrónicos.[29] Daft Punk fai un cameo na película como programes de discs jockeys colos sos cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que'l dúu posiblemente tea arreyáu n'eventos futuros rellacionaos cola película.[26][30] Un tráiler de la película amuesa a Daft Punk y el so cantar «Derezzed».[31] La banda sonora de la película foi publicada'l 6 d'avientu de 2010.[32] Una edición especial de 2 discos contién un póster del dúu de la película. Cantares adicionales del álbum pueden atopase en tiendes online. Un videu musical del cantar «Derezzed» estrenar en MTV Networks el mesmu día nel que l'álbum foi llanzáu.[33] El videu ta disponible a la venta en iTunes. Walt Disney Studios llanzó un álbum que contién amiestos del álbum, tituláu Tron: Legacy Reconfigured el 5 d'abril de 2011.[34]
En 2010, Daft Punk fueron almitíos na Orde de les Artes y les Lletres, una orde de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiaos individualmente col rangu Chevalier (caballeru).[35]
Soma Records anunció que llanzó una pista enantes ensin publicar de Daft Punk de les sos sesiones de Homework titulada «Drive». La pista foi incluyida na compilación del 20° aniversariu de Soma. Según Soma, «Drive» foi unviada con «Rollin' & Scratchin'», pero Soma pidió que terminaren y unviaren «Da Funk» p'acompañar a «Rollin' & Scratchin'», ente que «Drive» guardar pa una fecha posterior.[36]
Daft Punk empezó a trabayar nel so cuartu álbum d'estudiu, cola collaboración del cantante y compositor Pharrell Williams y con contribuciones col líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó les sos collaboraciones en dos entevistes distintos.[37][38] Mientres una entrevista con Rodgers, afirmó que s'axuntó col dúu p'aldericar lo que diba ser el so próximu álbum, tamién mentó que'l discu diba salir a mediaos d'esi añu.,[39] empecipiando esti proyeutu ente 2010 y 2011.
Dempués, en mayu de 2012, Giorgio Moroder collaboró con esti álbum, grabando un monólogu alrodiu de la so vida nuna cabina de voz que contién micrófonos que van dende 1960 hasta los nuesos díes (arriendes de esto surdió'l cantar «Giorgio By Moroder»). Cuando se-y preguntar alrodiu de esto, l'inxenieru respondió que cada micrófonu utilizar pa representar les distintes décades de la vida de Moroder nel so monólogu. Rodgers tamién tuvo presente mientres la sesión de grabación.[40] Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical pal proyeutu del dúu nun día de sesiones («Within»).[41]
N'ochobre de 2012, Daft Punk ufiertó un remix de 15 minutos de dellos cantares del cantante de blues Nathan East pa la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedá de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magacín asitió al dúu nel #44 de la "Llista de los 100 meyores DJ's del añu"[42]
En payares de 2012, Nathan East tamién nuna entrevista repitió que taba trabayando col dúu na ellaboración del proyeutu del álbum.[43]
Empecipiando 2013, Rodgers indicó nel so blogue'l númberu de collaboraciones que tenía entamáu faer p'anguaño, ente elles taba'l cuartu álbum de Daft Punk.[44]
Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mentó qu'él y Thomas Bangalter taben en conversaciones con Sony Music Entertainment al traviés del so filial Columbia Records pa un nuevu contratu discográficu, abandonando asina'l so antiguu estudiu Virgin Records, filial d'EMI, y qu'esautamente l'álbum saldría na primavera de 2013. Pa ser exactos, el periódicu británicu The Sun reveló que la fecha de llanzamientu diba ser en mayu.[45]
En febreru de 2013, confirmaron el so regresu a la música, sol sellu de Columbia Records.[46]
Dende'l 23 de marzu, en iTunes Store revelóse'l nome d'esti nuevu álbum d'estudiu por fin llamáu Random Access Memories, empecipiando los pidíos antemanaos, afirmando que'l llanzamientu tendría llugar el 21 de mayu. El 19 d'abril del mesmu añu, dar a conocer el primer senciellu del mesmu, "Get Lucky", cola participación de Pharrell Williams como voz principal del cantar y Nile Rodgers como'l guitarrista.
Finalmente, Random Access Memories peneróse'l 13 de mayu de 2013 per Internet, ocho díes antes del so llanzamientu oficial. En respuesta, dos hores más tarde el grupu habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.
«Get Lucky» empieza a sonar en munches emisores a nivel mundial, alzando asina la popularidá del dúu, lo cual fizo que se catapultaran al puestu #22 nel ránking realizáu pola revista DJmag con fecha de salida'l día 19 d'ochobre de 2013.[47] Igualmente, Get Lucky foi nomada como Premiu Grammy a la meyor grabación del añu meyor grabación del añu y resultando como ganadora nos Premios Grammy de 2014. Amás, en dichu eventu, Daft Punk interpretó esta tema xunta al cantante de talla internacional Stevie Wonder, según con Pharrell Williams, Nile Rodgers, Nathan East y Omar Hakim, nun arreglu específicu namái pa la gala. Nesta mesma ceremonia Daft Punk fixéronse acreedores a otros cuatro premios más: álbum del añu, meyor álbum de dance/electrónica, meyor inxeniería d'álbum (non clásica) y meyor interpretación pop de dúu o grupu.
El 10 de marzu de 2014, el cantar de Daft Punk «Computerized» apaecieron n'internet. El cantar cunta con Jay-Z y paez incluyir samples de «The Son of Flynn» pa la banda sonora de Tron: Legacy.[48]
El 7 d'Ochobre de 2014, salió en Youtube el videu «Gust of Wind», del cantante Pharrell Williams cola collaboración de Daft Punk, anque nel videu solo pueden apreciase los sos cascos y, a la fin, una animación la so figura.[49]
Bangalter y de Homem-Christo nun tienen un estilu musical definíu. Años antes de producir música electrónica como un dúu, los dos declararon que teníen un gustu musical bien paecíu, siendo dalgunos de los sos artistes preferíos Elton John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges.[7][50] La so almiración compartida a bandes de rock llevó a la fundación del so propiu proyeutu independiente: Darlin. Bangalter dixo que "Yera seique una cosa más d'adolescentes nesi momentu. Ye como, yá sabes, tol mundu quier tar nuna banda".[9] Ellos inspiráronse nel rock y el acid house nel Reinu Xuníu mientres la década de los 90. De Homem-Christo señaló Screamadelica de Primal Scream como un influyente trabayu, como'l rexistru de "poner tou xuntu" en términos de xéneru.[4]
Les notes de Homework rinden homenaxe a un gran númberu d'artistes musicales y contién una cita de Brian Wilson. Bangalter dixo que "Na música de Brian Wilson tu puedes realmente sentir la guapura—que yera bien espiritual. [...] Tamién me gusta Bob Marley."[9] Cuando se-y preguntar sobre l'ésitu del álbum debú de Daft Punk y la creciente popularidá del so xéneru musical acomuñáu, Bangalter respondió, "antes de nós taben Frankie Knuckles o Juan Atkins y asina socesivamente. Lo menos que podemos faer ye rindir homenaxe a aquellos que nun se conocen y qu'influyeron na xente."[9] El cantar de Daft Punk «Teachers» en Homework referir a delles influencies incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dixo que "La so música tuvo un gran efeutu nel mundu. El soníu de les sos producciones—la compresión, el soníu del bombu y la voz de Romanthony, la emoción y l'alma ye parte de como sonamos agora."[13]
Más tarde, Romanthony y Edwards collaboraron con Daft Punk nunos cantares pa Discovery. Pal álbum, Daft Punk centrar en nuevos estilos de la música electrónica. Una importante fonte d'inspiración foi'l senciellu d'Aphex Twin tituláu "Windowlicker", que "nin foi un cantar club nin un cantar sele, sinón un cantar relaxante", según Bangalter.[12] El dúu tamién utiliza equipu pa recrear el soníu d'un artista anterior. Como se señaló por de Homem-Christo, "En 'Digital Love' puedes recibir un ambiente como de Supertramp", que se xeneró usando un pianu llétricu.[51] Mientres otra entrevista, de Homem-Christo esclarió que "nun fiximos una llista d'artistes que nos gusten y copiar los sos cantares".[52]
Mientres otra entrevista, Bangalter describió a Andy Warhol como una de les primeres influencies artístiques de Daft Punk.[53]
Daft Punk influyó a delles bandes y artistes, ente los que destaquen Gorillaz,[54] David Guetta,[55] Skrillex,[56] Justice,[57] Calvin Harris,[58] Deadmau5[59] y Zedd.[60]
Daft Punk ye reconocíu pol usu de componentes visuales acomuñaos a les sos producciones musicales. Los videos musicales de los senciellos del álbum Homework destacaben a personaxes memorables y punxo la énfasis en cuntar hestories en cuenta de la interpretación musical. Darréu, l'álbum Discovery convertir na banda sonora de Interstella 5555.
La so apariencia tamién camudó col tiempu. Mientres la era Homework, el dúu de normal usaba mázcares pa despintar la so apariencia.[9] Cuando nun usaben amarutes, dacuando preferíen ser remplazados por animación o tener la cara escurecida digitalmente pola prensa. Bien poques semeyes oficiales del dúu esisten, incluyendo una borrosa que s'atopa nes notes de Homework.
Na era Discovery dexáronse ver más. Apaecieron como robots futuristes pa sesiones de semeyes pa publicidá, entevistes, shows en direuto y nos videos musicales. Estos traxes, diseñaos por Tony Gardner y Alterian, Inc., son cascos deportivos capaz de producir dellos efeutos de LED y acompañaos por guantes metálicos.[61] Daft Punk presentó los sos traxes a los televidentes d'EE.XX. al traviés d'un anunciu pa la promoción de los sos nuevos videos mientres el bloque de Cartoon Network, Toonami.[62] Thomas Bangalter declaró: «Nun escoyemos ser robots. Hubo un accidente nel nuesu estudiu. Tábamos trabayando col sampler [en tomar de muestres], cuando esautamente a les 9:09 del 9 de setiembre de 1999, esplotó. Cuando recuperamos la consciencia, afayamos que nos convirtiéramos en robots».[13]
Daft Punk dixo qu'usen les mázcares pa combinar fácilmente les carauterístiques de los seres humanos y les máquines.[63] Sicasí, Bangalter indicó que los traxes fueron la resultancia de la cobardura. «Pero convertir en daqué apasionante dende'l puntu de vista de l'audiencia. Ye como un individuu normal con dalgún tipu de superpoder.»[4] Cuando se-y preguntar si'l dúu esprésase distintu mientres usen los traxes robóticos, Bangalter declaró: «Non, nun ye necesariu. Nun se trata de tener inhibiciones. Ye más como una versión avanzada del glam, onde definitivamente nun yes tu».[4] Col llanzamientu de Human After All, los traxes del dúu musical fixéronse menos complicaos, consistiendo d'una chaqueta de cueru y pantalones de color negru, y versiones simplificaes de los cascos de la era Discovery. Los traxes fueron diseñaos por Hedi Slimane.[4]
Acordies con Bangalter, el dúu tien una "regla xeneral de nun apaecer en videos". Anque'l dúu raramente concede entevistes, Bangalter ye citáu como'l más falador y obstinado. Tocantes a la fama y l'estrellalgu, dixo:
Nun creemos nel estrellato. Queremos tar enfocaos na música. Si tenemos que crear una imaxe, ten de ser una imaxe artificial. Eso escuende'l nuesu aspeutu físicu y tamién amuesa la nuesa opinión del estrellalgu. Nun ye un compromisu.[64]
Tamos tratando de dixebrar el llau públicu y el llau priváu. Ye namái que tamos un pocu avergoñaos por tola cosa. Nun queremos entrar a esta cosa del estrellalgu. Nun queremos ser reconocíos nes cais. Sí. Tol mundu aceptáronnos pol usu de mázcares nes semeyes hasta agora, lo cual fainos felices. Quiciabes dacuando la xente tea un pocu decepcionada, pero ésa ye la única manera na que queremos facer. Creemos que la música ye lo más personal que podemos dar. El restu trátase namái de les persones que se tomen en serio a ellos mesmos, que ye dacuando bien aburríu.[65]
Na mesma entrevista, tamién se-y preguntar si la fama puede ser evitada.
Sí. Creo que la xente entiende lo que tamos faciendo. Conozo a muncha xente que seique-y guste la manera na que remanamos les coses. La xente entiende que nun ye necesariu tar nes portaes de les revistes cola to cara pa faer bona música. Pintores y otros artistes, nun los conoces, pero sabes lo que tán faciendo. Tamos contentos de que'l conceutu en sí mesmu tase faciendo famosu. En Francia, si fales de Daft Punk, seguro que millones de persones haber escucháu, pero menos d'unos pocos miles de persones conocen la nuesa cara, que ye no que tamos agora. Controlar, pero nun somos nós físicamente, son les nueses persones. Nun queremos que les persones lleguen a nós, con nuesa mesma edá, saludando y diciendo: "¿Puede dame'l so autógrafu?", porque creemos que somos esautamente iguales a ellos. Inclusive les neñes, pueden namorase de la to música, pero non de ti. Non siempres tienes que comprometete contigo mesmu pa tener ésitu. El dir con mázcares ye namái pa faelo más risonderu. Les imáxenes pueden ser aburríes .[66]
Mientres el rodaxe y promoción de Daft Punk's Electroma el dúu esforciar n'evitar amosar les sos cares. Mientres taben nel set de la película, el dúu escoyó ser entrevistaos de llombu. Como s'informó n'ochobre de 2006, la banda foi tan lloñe como pa usar tela negro sobre les sos cabeces nuna entrevista televisada.[67]
Créese que'l misteriu de la so identidá y l'orixinalidá de les sos amarutes fixeron que ganen popularidá.[68] L'estatus de los sos traxes comparáronse col maquillaxe de KISS y la chaqueta de cueru usada por Iggy Pop.[69] Bangalter dixo: «La mázcara ponse bien caliente, pero dempués de llevar tanto tiempu con ella, yá m'acostumé a ella».[70] Tamién dixo:
Nunca nos gustó faer lo mesmo dos veces. Ye más risonderu y entreteníu pa nós faer daqué distintu, yá seya con mázcares o'l desenvolvimientu d'una personalidá qu'entemez la ficción y la realidá. Tamos encantaos de devolver a les persones un pocu de lo que nos brindaron desque empezamos en 1995 .[13]
Los últimos traxes de Daft Punk fueron diseñaos por Hedi Slimane de la conocida y prestixosa marca de ropa de Saint Laurent. Daft Punk usó na so última xira, Alive 2007, una pirámide de plataforma.
El dúu francés, collaboró con distintos artistes, a lo menos en 4 ocasiones.
| Añu | Títulu | Direutor(es) | Álbum |
|---|---|---|---|
| 1996 | "Da Funk" | Spike Jonze[71] | Homework |
| 1997 | "Around the World" | Michel Gondry[72] | |
| "Burnin'" | Seb Janiak[73] | ||
| 1998 | "Revolution 909" | Roman Coppola[74] | |
| 1999 | "Fresh" | Daft Punk[75] | |
| 2001 | "One More Time" | Kazuhisa Takenouchi[76] | Discovery |
| "Aerodynamic" | |||
| "Digital Love" | |||
| "Harder, Better, Faster, Stronger" | |||
| 2003 | "Something About Us" | ||
| 2004 | "Face to Face" | ||
| 2005 | "Robot Rock" | Daft Punk[75] | Human After All |
| "Technologic" | |||
| 2006 | "The Prime Time of Your Life" | Tony Gardner[77] | |
| "Robot Rock (Maximum Overdrive)" | Daft Punk & Cédric Hervet | ||
| 2007 | "Harder, Better, Faster, Stronger (edición pa radiu de Alive 2007)" | Olivier Gondry[78] | Alive 2007 |
| 2010 | "Derezzed" | Warren Fu | Tron: Legacy |
| 2013 | "Get Lucky" | Daft Punk | Random Access Memories[79] |
| "Lose Yourself to Dance" | |||
| "Instant Crush" | Warren Fu |
Nota: Anque los videos fueron publicaos y tresmitíos na televisión, los videos de Discovery son realmente clips de Interstella 5555, una película d'anime producida como componente visual del álbum. Puede dicise, que los cantares fueron feches en videos, pero namái seis fueron llanzaos pa la promoción.[76]
| Añu | Trabayu Nomáu | Categoría | Resultáu |
|---|---|---|---|
| 1998 | "Da Funk" | Meyor Grabación de Dance | Nomáu |
| 1999 | "Around the World" | Meyor Grabación de Dance | Nomáu |
| 2002 | "One More Time" | Meyor Grabación de Dance | Nomáu |
| "Short Circuit" | Meyor Actuación Instrumental de Pop | Nomáu | |
| 2006 | Human After All | Meyor Álbum de Dance/Electrónica | Nomáu |
| 2009 | "Harder Better Faster Stronger (Alive 2007)" | Meyor Grabación de Dance | Ganador |
| Alive 2007 | Meyor Álbum de Dance/Electrónica | Ganador | |
| 2012 | Tron: Legacy | Meyor Banda Sonora pa Mediu Visual | Nomáu |
| 2014 | Random Access Memories | Álbum del Añu | Ganador |
| Meyor Álbum de Dance/Electrónica | Ganador | ||
| Meyor Inxeniería d'Álbum, Non Clásica | Ganador | ||
| "Get Lucky" (con Pharrell Williams y Nile Rodgers) | Meyor Interpretación Pop Dúu/Grupu | Ganador | |
| Premiu Grammy a la meyor grabación del añu Meyor Grabación del Añu | Ganador | ||
| Añu | Trabayu Nomáu | Categoría | Resultáu |
|---|---|---|---|
| 1997 | "Around the World" | Meyor Videu | Nomáu |
| Daft Punk | Meyor Artista Dance | Nomáu | |
| 2001 | Meyor Artista Dance | Nomáu | |
| Meyor Artista Francés | Nomáu | ||
| www.daftpunk.com | Meyor Web | Nomáu | |
| 2013 | "Get Lucky" (featuring Pharrell Williams) | Meyor Cantar | Nomáu |
| Daft Punk | Meyor Artista Electrónicu | Nomáu | |
| Meyor Artista Francés | Nomáu |
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