香妲·艾克曼 （法語：Chantal Akerman ，1950年6月6日—2015年10月5日），比利時 電影導演 與藝術家 。她的作品對於女性主義 電影與前衛 電影有極大的影響，[ 1] [ 2] [ 3] [ 4] [ 5] [ 6] [ 7]
香妲·艾克曼出生於布魯塞爾 ，母親為自奥斯维辛 集中營生還的波蘭猶太人，但外祖父母皆死於集中營[ 8] [ 9] [ 10] [ 11] 安特卫普 证券交易所买卖钻石股票来资助该片。[ 12]
15岁时，阿克曼观看了尚盧·高達 的《狂人皮埃罗 》，激发了她成为一名导演的想法。阿克曼的第一部短片《Saute ma ville》于1971年在奥伯豪森国际短片节上首映。[ 13] 纽约 ，在那里一直待到1972年。她认为那段时间是一种成长的经历，接触到安迪·沃霍尔 、乔纳斯·梅卡斯 和迈克尔·斯诺 的作品，后者的电影《中部地区》使她认为“时间是电影中最重要的东西”。也是在这一时期，她开始了与摄影师巴貝特·曼戈爾特的长期合作。[ 12]
她的第一部长片，纪录片《蒙特利旅馆》，以及短片《房间1》和《房间2》，都使用了长镜头 和结构主义 技术，这将成为她风格的标志。[ 12]
阿克曼随后回到比利时，并于1974年因其第一部剧情长片《我你他她》而获得评论界的认可，该片因其对女性性行为的描述而引人注目，这一主题将再次出现在她的几部电影中。[ 12] 女性性行为 的电影罗塞塔石碑”。[ 14]
艾克曼1975年長達201分鐘的長片《珍妮德爾曼 》被視為最重要的女性主義電影之一，其採用真實時間來呈現一位中產階級的單親母親日常的家務處理和性工作。影片上映后，《世界报 》称《珍妮德爾曼》是“电影史上第一部关于女性的杰作”。[ 15] 视与听 》杂志根据评论家的投票，将本片评为“有史以来最伟大的100部电影”榜首，成为继《單車失竊記 》、《公民凯恩 》、《迷魂记 》之后第四部获得此称号的电影。本片因此成為第一部躋身榜單榜首的女性導演電影，並與《军中禁恋》一起成為首批進入前十名的兩部此類電影之一。[ 16] [ 17] [ 18] [ 19]
阿克曼后来的电影尝试了不同的类型和节奏，包括喜剧《黄金八十年代》（1986年）和几部纪录片。1989年，她執導的《美國故事》獲選為第39屆柏林影展 正式競賽片；1991年，《日日夜夜》獲選為第48屆威尼斯影展 正式競賽片。她自己本人也擔任第41屆柏林影展 評審團成員。[ 20] 纽约市立学院 媒体艺术制作硕士课程的全职教师，成为杰出的讲师和第一位迈克尔和艾琳-罗斯电影/视频和犹太研究的客座教授。[ 21] [ 22] 欧洲高等学院 的电影教授。[ 23]
位于巴黎的阿克曼大街的牌匾 香特尔·阿克曼在Père-Lachaise公墓的坟墓。 艾克曼於2015年10月5日在巴黎自殺身亡，時年65歲；在此之前她才因憂鬱症 住院，返回巴黎住所十天後便自殺。[ 24] [ 25] [ 26] [ 27] [ 28]
1974年：《我你他她 Je, tu, il, elle ）
1975年：《珍妮德爾曼 》（Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles ）
1978年：《安娜的旅程 Les Rendez-vous d'Anna ）
1982年：《夜 Toute une nuit ）
1986年：
《金色80年代 Golden Eighties ）
《家書 Letters Home ）
1989年：《美國故事 Histoires d'Amérique ）
1991年：《日日夜夜 Nuit et jour ）
2000年：《愛的俘虜 La Captive ）
2004年：《明天搬家 Demain on déménage ）
2011年：《奧邁耶的癡夢 La Folie Almayer ）
1972年：《蒙特利旅館 Hotel Monterey ）
1976年：《家乡的消息 》（News from Home ）
1983年：《80年代 Les Années 80 ）
1993年：《東方 D'Est ）
1997年：《香妲自述》（Chantal Akerman par Chantal Akerman ）
1999年：《南方 Sud ）
2002年：《來自他方 De l'autre côté ）
2015年：《非家庭電影 No Home Movie ）
1968年：《轟掉我的家鄉 Saute ma ville ）
1972年：《房間 La Chambre ）
1973年：《8月15日 Le 15/8 ）
1984年：《我冷我餓 J'ai faim, j'ai froid ）
芝加哥影展
1976年：《安娜的旅程》获最佳影片（铜雨果奖）
卡罗维发利国际电影节
1996年：《沙发上的心理医生》获普世教会评委会奖--特别奖
纽伦堡国际人权电影奖
2001年：《南方》特别奖
卢米埃尔奖
2005年：《明天搬家》获最佳法语电影奖
茂瑙电影奖
2014年[ 29]
Margulies, Ivone. Nothing happens: Chantal Akerman's hyperrealist everyday. Durham (N.C.) London: Duke university press. 1996. ISBN 978-0-8223-1723-4
Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
Sultan, Terrie (ed.) Chantal Akerman: Moving through Time and Space. Houston, Tex.: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston ; New York, N.Y.: Distributed by D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008.
Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (ed.): Chantal Akerman. Munich: edition text + kritik, 2017.
White, Jerry. Chantal Akerman's Revisionist Aesthetic ISBN 0252030060 Smith, Dinitia. Chantal Akerman and the Point of Point of View. The New York Times. 26 April 1998. Searle, Adrian. Smoke and mirror-images . The Guardian (London). 15 July 2008 [14 May 2015] . （原始内容存档 于2022-12-05）. （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ）Gandert, Sean. Salute Your Shorts: Chantal Akerman's Saute ma ville . Paste. 28 August 2009 [14 May 2015] . （原始内容存档 于2019-12-30）. （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ）Schenker, Andrew. Eclipse Series 19: Chantal Akerman in the Seventies . Slant Magazine . 15 January 2010 [23 August 2010] . （原始内容存档 于2012-10-08）. （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ）McGill, Hannah. Leading the Way for the Flair Ladies . The Sunday Herald (Washington, D.C.). 4 November 2012 [14 May 2015] . （原始内容 存档于9 April 2016） –通过HighBeam Research. （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ）Holly Rogers and Jeremy Barham (ed.): The Music and Sound of Experimental Film. New York: Oxford University Press, 2017.
Marente Bloemheuvel and Jaap Guldemond (ed.): Chantal Akerman: Passages. Amsterdam: Eye Filmmuseum, 2020. 
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