User:Si Tao Yang/沙盒2
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噪音音乐(英語:noise music)是音乐中的一个门类,拥有广泛的风格类型。其特点是在音乐的语境中运用大量噪音作为表现方式。这种类型的音乐常常会挑战传统音乐实践中乐音与非乐音的之间的分界线。[1]
噪音音乐 | |
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風格起源 | 现代主义、电子音乐、未来主义、达达主义 |
文化起源 | 20世纪初的欧洲 |
典型樂器 | 电子乐器、效果器、数字音乐工作站、麦克风、扩音器 |
衍生形式 | 故障音乐、噪音摇滚、工业电子、低保真音乐 |
地區樂壇 | |
日本噪音 | |
當地樂壇 | |
日本、欧洲、北美洲 | |
其他主題 | |
氛围音乐、前卫音乐、电子音乐、实验音乐、激浪派、自由即兴、随机作曲、噪音艺术家列表、微声、具象音乐、低保真音乐、表演艺术、声音装置、超现实主义 |
噪音音乐的的声音来源没有具体的限定。不论是是电子设备或原声乐器、传统乐器或实验性的乐器,都可能被用于创作做噪音音乐。具有噪音特征的声响可能源于现场演出的器械、特殊的人声技巧、音频设备的改装、录音文件的再处理、电脑合成、随机生成程序、以及其他种种错乱的信号例如失真、反馈、底噪等等。噪音音乐常用的手法有即兴演奏、拓展技巧、不和谐音以及随机作曲。在许多情况下,它规避了旋律、和声、节奏等音乐传统的束缚。[2][3][4][5]
在艺术史中,未来主义运动对噪音美学的发展有很大的影响,同时还有达达主义运动[其标志性事件是1919年4月30日在柏林举行的“反交响”(Antisymphony)音乐会]、[6][7] 以及之后的超现实主义运动和激浪派。尤其是激浪派的艺术家乔伊·琼斯(Joe Jones)、刀根康尚(Yasunao Yone)、乔治·布莱希特(George Brecht)、罗伯特·沃茨(Robert Watts)、沃尔夫·福斯特尔 (Wolf Vostell)、迪特·罗特(Dieter Roth)、小野洋子(Yoko Ono)、白南准(Nam June Paik)、沃尔特·德·玛利亚(Walter De Maria)、米兰·克尼扎克(Milan Knížák)还有早年的拉蒙特·扬(LaMonte Young)以及小杉武久(Takehisa Kosugi).[8]
当代噪音音乐常常与极端的音量与失真的相联系。[9] 在实验摇滚领域中,卢·里德(Lou Reed)的作品《Metal Machine Music》和美国乐队音速青年(Sonic Youth)都是很突出的例子。[10] 在其他领域中,作品以噪音为基本特征的艺术家(或者作品)还有:伊阿尼斯·泽纳基斯(Iannis Xenakis)、卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)、赫尔穆特·拉亨曼(Helmut Lachenmann)、科内利乌斯·卡迪尤(Cornelius Cardew)、恒音剧院(Theatre of Eternal Music)、葛林·布兰卡(Glenn Branca)、瑞斯·崔瑟(Rhys Chatham)、池田亮司(Ryoji Ikeda)、生存研究实验室(Survival Research Laboratories)、Whitehouse、Coil、秋田昌美(Merzbow)、伏尔泰小酒馆(Cabaret Voltaire)、通灵频道(Psychic TV)、 尚·丁格利(Jean Tinguely)的声音雕塑的录音(尤其是《Bascule VII》)、赫尔曼·尼特西(Hermann Nitsch)的音乐作品《Orgien Mysterien Theater》, 还有拉蒙特·扬在1960年代用琴弓拉锣的手法创作的作品。[11] 类似工业音乐、工业科技舞曲、lo-fi音乐、黑金属、污泥金属(sludge metal)和故障音乐都以噪音为其基础素材。[12][13]