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声音花园乐队
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聲音花園 (英語:Soundgarden)是一支美國的搖滾樂團,於1984年在華盛頓州的西雅圖組建,最初的陣容是主音兼鼓手克里斯·康奈爾、吉他手金·泰伊爾(英语:Kim Thayil)(Kim Thayil)、貝斯手山本宏(英语:Hiro Yamamoto)(Hiro Yamamoto)。後來,正式鼓手馬特·卡梅倫(英语:Matt Cameron)(Matt Cameron)在1986年加入,山本宏(英语:Hiro Yamamoto)則在1989年退出了樂隊,其位置被本·謝潑德(Ben Shepherd)在1990年取代,形成樂隊的經典陣容。
聲音花園 | |
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组合 | |
音乐类型 | 另類金屬、另類搖滾、油漬搖滾 |
出道地点 | 美國華盛頓州西雅圖 |
活跃年代 | 1984–1997年 2010年至今 |
唱片公司 | Sub Pop Records SST Records A&M Records |
相关团体 | 皮膚圍場(英语:Skin Yard)(Skin Yard) 狗之寺廟(英语:Temple of the Dog)(Temple of the Dog) 珍珠果醬(Pearl Jam) 音魔樂隊(Audioslave) |
现任成员 | |
金·泰伊爾(英语:Kim Thayil)(Kim Thayil) 馬特·卡梅倫(英语:Matt Cameron)(Matt Cameron) 本·謝潑德(英语:Ben Shepherd)(Ben Shepherd) | |
已离开成员 | |
克里斯·康奈爾(Chris Cornell) 山本宏(英语:Hiro Yamamoto)(Hiro Yamamoto) 斯科特·森德奎斯特(Scott Sundquist) 賈森·埃弗曼(Jason Everman) |
聲音花園是早期的油漬搖滾樂隊之一,曾加入獨立唱片公司Sub Pop。1988年,聲音花園成為首個與大型唱片公司簽訂合同的油漬搖滾樂隊,但樂隊沒有即時得到商業成功。直至1990年代早期與涅槃乐队(Nirvana)、珍珠果醬(Pearl Jam)和愛麗絲囚徒(Alice in Chains)等共同推廣油漬搖滾,才獲得了國際聲譽。樂隊在1994年發行的專輯《Superunknown(英语:Superunknown)》取得重大商業成功及極佳評價,名列公告牌二百強專輯榜的榜首,《Black Hole Sun(英语:Black Hole Sun)》和《Spoonman(英语:Spoonman)》更同時成為格林美獎的獲獎歌曲。
然而,在1997年,樂隊發行第五張專輯後的一年,卻以「創作理念不合」這樣的傳統理由宣布解散,直至2010年,主音康奈爾才帶來聲音花園重組的消息。除後樂隊在及後兩年間參加了數個大型音樂節與電視節目演出,並在2012年推出十六年以來首支單曲《Live To Rise》和全新專輯《King Animal》。截至2008年為止,聲音花園在美國的專輯銷量已經達到八百萬張,在全球達到二千萬張。
歷史
1984-1988
聲音花園的前身是一個名為「The Shemps」的樂隊,它在1980年代的初成立[1],是由日裔貝斯手山本宏、主唱兼鼓手克里斯·康奈爾組成,後來山本宏離開樂團,康奈爾找來了金·泰伊爾充當新的貝斯手[1]。不久,泰伊爾、山本宏和布魯斯·帕維特(後來創辦了著名獨立唱片公司Sub Pop[2])搬到了西雅圖,而山本宏跟康奈爾仍有保持聯絡,兩人再次想組織樂隊,並找回了泰伊爾[1] 一起創建另一隊樂隊。
1984年,康奈爾、吉他手泰伊爾和貝斯手山本宏在西雅圖組建了聲音花園樂隊。聲音花園的名字來自西雅圖某個公園的一件雕塑,當風吹入雕塑內的空管時就會發出聲音。吉他手泰伊爾認為這個名字可以在視覺想像上引起強烈的震撼。1985年,樂隊招來了鼓手斯科特·森德奎斯特(Scott Sundquist),好讓康奈爾將精力集中於演唱[3],及後,樂隊便以此陣容到處演出了一年多。樂隊亦跟當時西雅圖的其他油漬搖滾樂隊一起錄製了一張名為《Deep Six(英语:Deep Six)》的合輯,並為合輯灌錄了三首歌曲。1986年,森德奎斯特為了有更多時間陪伴家人而退出樂隊[1],而樂隊則找來了曾經一起灌錄唱片的皮膚圍場(英语:Skin Yard)(Skin Yard)的鼓手馬特·卡梅倫(Matt Cameron)來填補位置。
一次,KCMU(英语:KEXP-FM)電臺的唱片騎師喬納森(Jonathan Poneman)在看過樂隊的演出後,留下了深刻印象,並欲為樂隊發行一張專輯,泰伊爾建議喬納森與帕維特合作,於是,喬納森花了兩萬美元資助轉型成為一間正式的唱片公司[4]。而聲音花園亦跟Sub Pop簽了合同,並在1987年推出了第一張迷你專輯,內含單曲《Hunted Down(英语:Hunted Down)》,而其B-side的歌曲《Nothing to Say》亦收錄在KCMU電台的合輯磁帶中,此舉令更多人認識到聲音花園[5]。
後來,Sub Pop分別在1987年和1988年為樂隊推出了迷你專輯。
1988-1990
雖然樂隊一直在拉攏各大唱片公司,但還是先與一間規模比較少的SST唱片公司(英语:SST Records)簽約,並在1988年10月31日發行了樂隊首張專輯《Ultramega OK(英语:Ultramega OK)》,樂隊為單曲《Flower(英语:Flower (Soundgarden song))》製作了第一個音樂錄影帶,導演是馬克·米爾蒙(英语:Mark Miremont)(Mark Miremont),並在MTV的節目「120分鐘(英语:120 Minutes)」定期播出。而樂隊亦為《Ultramega OK》展開第一個海外廵演[6],在1989年開始,所經地區包括美國和歐洲,這次廵演亦令聲音花園得到第一次格林美獎提名[7]。
從《Ultramega OK》廵演期間,聲音花園與大型唱片公司A&M簽訂了合約,卻使得舊支持者對樂隊非常失望。隨後,樂隊開始創作第一張由大公司發行的唱片,1989年9月5日,樂隊推出了第二張專輯《Louder Than Love(英语:Louder Than Love)》,可以看到聲音花園的音樂遂步走向金屬主流,但其中一些歌曲的歌詞卻引起專輯的發行和銷售問題,尤其是《愛不釋手(英语:Hands All Over)》和《Big Dumb Sex》兩首單曲[8]。《Louder Than Love》成為樂隊第一張進入「公告牌二百强专辑榜」排行榜的專輯,最高峰是排在一百零八名於1990年。
在開始《Louder Than Love》廵演前一個月,貝斯手山本宏對自己未能為樂隊作出太大貢獻而沮喪[9],並決定離開樂隊,繼續大學學業[10],而樂隊找來了前涅槃乐队第二吉他手賈森·埃弗曼(Jason Everman)來頂替他的位置。聲音花園在1989年12月展開了北美巡迴演出,至到1990年3月結束,而巡演的開始和結束請來了Faith No More(英语:Faith No More)一起演出[10],中途亦為Voivod(英语:Voivod (band))的《Nothingface(英语:Nothingface (album))》巡演作演出。接著,樂隊到歐洲巡演。1990年中期,樂隊完成巡演及《Louder Than Love》的宣傳工作後,便開除了賈森。
1991-1993
本·謝潑德取代了已離開的貝斯手賈森,成為聲音花園的新貝斯手。1991年,聲音花園開始以新陣容著手灌錄第三張專輯,康奈爾讚賞謝潑德為新專輯帶來創新[11],而其他成員都認為他的音樂知識和編曲能力改良了樂隊的音樂[12]。同年的10月8日,樂團發行第三張專輯《Badmotorfinger(英语:Badmotorfinger)》。但專輯中的單曲《Jesus Christ Pose(英语:Jesus Christ Pose)》及其音樂錄影帶的片段卻激怒了很多聽眾,他們都覺得這是一支反基督的單曲,同時MTV亦禁止播放這首單曲的音樂錄影帶[5],樂隊甚至因此在英國宣傳專輯的時候,收到了死亡恐嚇[13]。康奈爾後來解釋這支單曲只是批評公眾人物利用宗教來宣傳自己[14]。雖然在當時,這專輯被涅槃乐队專輯《從不介意》的光芒蓋過,但《Nevermind》亦給同為油漬搖滾樂隊的聲音花園帶來更廣泛的關注[15],使單曲《Outshined(英语:Outshined)》和《Rusty Cage(英语:Rusty Cage)》經MTV及其他另類搖滾電台播放,而受到聽眾的歡迎。《Badmotorfinger》最終得到在1992年格林美提名最佳金屬演出[7],且成為1992年的一百大最暢銷專輯之一[16]。
在《Badmotorfinger》的發行後,聲音花園開展了北美巡演由1991年10月至11月[17]。隨後,樂隊亦被槍與玫瑰親自選定為擔任其《Use Your Illusion》巡演(英语:Use Your Illusion Tour)中的演出樂隊[18]。1992年,聲音花園在皮膚圍牆的《Slave to the Grind(英语:Slave to the Grind)》巡演中作演出[19],然後轉往歐洲繼續領銜巡演,為期一個月[12],及後再回到了美國巡演。夏天,樂隊又到歐洲,繼續為槍與玫瑰的《運用你的幻想》巡演作演出,當時還有Faith No More樂團加入了巡演[12]。被問及與槍與玫瑰一起巡演,康奈爾說在巡演中沒有得到太大的樂趣,亦指出有不少聽眾都沒有留意他們的歌曲,他認為這是件奇怪的事情[13]。接著,樂隊又與嗆辣紅椒、Ministry(英语:Ministry (band))、珍珠果醬等樂隊在1992年的Lollapalooza音樂節中共同演出。同年,樂隊推出了《Badmotorfinger》專輯的限量版其中包含了樂隊演奏的黑色安息日歌曲《Into the Void(英语:Into the Void (Black Sabbath song))》,碟片中名為
《Into the Void (Sealth)》,這個版本更被格林美提名最佳金屬演出於1993年[7]。後來,樂隊又發行了一個影像專輯《Motorvision(英语:Motorvision)》,這是1992年在西雅圖的派拉蒙劇院(英语:Paramount Theatre (Seattle, Washington))中拍攝的,專輯有一首名為《Birth Ritual》的單曲,是樂隊在1992年為電影《Singles(英语:Singles (1992 film))》所創作的。
1993-1995
在宣傳《Badmotorfinger》的同時,樂隊亦開始製作第四張專輯。康奈爾說在這次錄製讓樂隊擁有的空閒時間比以往的都要多,泰伊爾指出成員能有更多時間投放在錄製歌曲上。《Superunknown》在1994年3月18日發佈,專輯受先行單曲《Spoonman》、《The Day I Tried to Live》、《Black Hole Sun》、《My Wave》和《Fell on Black Days》的帶動,成為樂隊的最具突破性的專輯,一舉登上「公告牌二百强专辑榜」的榜首。專輯中的歌曲表現出樂隊的創新及恢復了早期作品的沉重,同時又展露出樂隊的新風格,這張專輯的主題相當黑暗及神秘,亦涉及到抑鬱、濫用藥物和自殺等問題。康奈爾指出靈感是來自希薇亞·普拉斯的作品中。而這專輯亦比以往的更具實驗性,當中有曲目加入了中東、印度音樂的元素。滾石雜誌的J.D.康西迪恩(J. D. Considine)說《Superunknown》的影響力比很多樂隊的生涯中全部作品更為深遠,亦表示專輯對悲慘和絕望的描述都比《In Utero》做得更好。單曲《Black Hole Sun》的音樂錄影帶成為了MTV的熱播,並在1994年獲得MTV的最佳金屬/硬式搖滾影片獎及在1995年獲得另類音樂視頻的克里歐獎(Clio Awards)。聲音花園更在1995年從格林美獲得了兩個獎項,分別是《Black Hole Sun》的最佳硬式搖滾演出及《Spoonman(英语:Spoonman)》的最佳金屬演出,《Superunknown》亦被提名為1995年最佳搖滾專輯。《Superunknown》已經在美國得到五倍白金的銷量,且仍是聲音花園最成功的專輯。
1996-1997
1998-2009
2010-現在
風格及影響
成員
專輯
錄音室專輯
- Ultramega OK(英语:Ultramega OK) (1988)
- Louder Than Love(英语:Louder Than Love) (1989)
- Badmotorfinger(英语:Badmotorfinger) (1991)
- Superunknown(英语:Superunknown) (1994)
- Down on the Upside(英语:Down on the Upside) (1996)
- King Animal(英语:King Animal) (2012)
獲獎與提名
格林美獎
年份 | 提名作品 | 獎項 | 結果 |
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1990(英语:32nd Annual Grammy Awards) | Ultramega OK(英语:Ultramega OK) | 最佳重金屬演出 | 提名 |
1992(英语:34th Annual Grammy Awards) | Badmotorfinger(英语:Badmotorfinger) | 最佳重金屬演出 | 提名 |
1993(英语:35th Annual Grammy Awards) | Into the Void (Sealth) | 最佳重金屬演出 | 提名 |
1995(英语:37th Annual Grammy Awards) | Spoonman | 最佳重金屬演出 | 獲獎 |
1995(英语:37th Annual Grammy Awards) | Black Hole Sun | 最佳硬搖滾演出 | 獲獎 |
1995(英语:37th Annual Grammy Awards) | Superunknown(英语:Superunknown) | 最佳搖滾專輯 | 提名 |
1997(英语:39th Annual Grammy Awards) | Pretty Noose | 最佳硬搖滾演出 | 提名 |
2011 | Black Rain | 最佳硬搖滾演出 | 提名 |
參考資料
- Nickson, Chris. Soundgarden: New Metal Crown. St. Martin's Griffin. 1995. ISBN 978-0-31213-607-9.
- Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press. 2009. ISBN 978-1-55022-877-9.
註釋
- Anderson, Kyle. Accidental Revolution. New York: St. Martin's Griffin. 2007: 112–116. ISBN 0312358199.
- DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, pg. 69
- George-Warren, Holly, Patricia Romanowski, and Jon Pareles. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Rolling Stone Press. 2001. ISBN 0-671-43457-8.
- Berkenstadt, Jim, and Charles R. Cross. Classic Rock Albums: Nevermind. Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864775-0, pg. 19
- Gilbert, Jeff. "Primecuts: Kim Thayil". Guitar School. May 1994.
- "Haughty Culture". Kerrang!. April 8, 1989.
- Awards Database. Los Angeles Times. [2008-08-02]. (原始内容存档于2011-07-13).
- Barber, Patrick. "Soundgarden". Pit. 1990.
- "How Does Your Garden Grow?" Sounds. October 21, 1989.
- Loera, Carlos. "Soundgarden". Loud. 1990.
- "'Garden of Eden". Kerrang!. August 31, 1991.
- Neely, Kim. "Soundgarden: The Veteran Band from Seattle Proves There's Life After Nirvana". Rolling Stone. July 9, 1992.
- "I Don't Care About Performing for 20,000!". Raw. September 15, 1993.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Soundgarden (页面存档备份,存于互联网档案馆)". Allmusic. Retrieved on June 13, 2005.
- Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903354-96-5, pp. 136
- "Colour Me Badmotorfinger!". Raw. October 30, 1991.
- Sherry, James. "Soundgarden". Metal Hammer. December 1991.
- Jones, Alison F. "Pounding for Pot: Soundgarden's Matt Cameron". High Times. July 1992.