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德裔美国电影配乐作曲家,指挥家 来自维基百科,自由的百科全书
弗朗茨·沃克斯曼(Franz Waxman,或者拚為Wachsmann;1906年12月24日—1967年2月24日),德裔美国犹太作曲家,电影配乐作曲家,指挥家。
他知名的作品是根据比才歌剧《卡门》改编的《卡門幻想曲》(1946年),和他为《日落大道》等影片谱写的配乐(1950年)。他12次获得奥斯卡最佳原创音乐奖提名,2次获奖(《日落大道》、《郎心如鐵》)。他一生曾为超過150部电影写过配乐,此外也有一些傳統音樂作品。2005年,《日落大道》配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。
沃克斯曼1906年生于柯尼希斯胡特(Königshütte,今波兰霍茹夫),3歲時被沸水傷及雙眼,對視力造成了永久的傷害。少年时代学习过6年钢琴,但是不得不尊重父亲意愿进入一家银行工作,在那里做过2年出纳。之后他离开银行,前往德累斯顿,進入音樂院就讀,學習作曲和指揮。然后又到柏林,继续学习音乐创作,晚间则在一家爵士音乐俱乐部弹钢琴,以換取學費[1]:35。此時沃克斯曼結識了弗里德里希·霍兰德,後者引介他與大指揮家布鲁诺·瓦尔特見面[1]:35。
1930年他为德国导演约瑟夫·冯·斯登堡的电影《藍天使》(Der blaue Engel)写音乐配器,从此小有名气。1933年纳粹上台之后,沃克斯曼迁移到法国以逃避迫害[1]:35,在巴黎他为弗里茨·朗导演的法语版《利力姆》(Liliom)配乐。1935年他又迁到美国。
1935年,导演詹姆斯·惠尔邀请他为《科學怪人的新娘》(Bride of Frankenstein)一片配乐,这是他在美国第一部电影音乐作品,評價十分好,之後沃克斯曼獲聘於环球影业音樂部門[1]:36。不過,因為對於作曲本身的興趣大於音樂導演的緣故,1936年他離開環球,成為米高梅的專屬作曲人[2]:96。1940年的《蝴蝶梦》使他聲名大噪,被視為沃氏在此類型(驚悚題材)電影配樂的代表之作[2]:102[3]:59。這也是他與大卫·O·塞尔兹尼克的首次合作,在後者的資助之下,《蝴蝶夢》的配樂得以使用大型管弦樂團,豐富了音樂效果[3]:60[2]:102。
1943年,沃克斯曼轉往华纳,與作曲家史坦納、康果爾德共事。這時的作品有《史格芬顿先生》(1944年)、《反攻緬甸》(1945年)等。在《緬甸》當中,運用了賦格對位的作曲技法,這成為沃氏的標誌[註 1]。
1947年組建了「洛杉磯音樂節」(Los Angeles Music Festival),親自擔任音樂總監與指揮[2]:95。他的目標是將美國電影音樂工業的標準「提升至歐洲的文化水平」[1]:36。節慶期間,也會安排當代作曲家如斯特拉文斯基、罗饶的作品,後者的小提琴協奏曲便是由沃氏指揮演出[2]:35。
沃克斯曼大約在1947年附近離開華納,此後以接案作曲為主[1]:36。在《電話驚魂》(1948年)當中,使用了古老的帕薩卡利亞舞曲,足見沃克斯曼善於將傳統音樂,以及鮮為人知的文化元素使用在配樂上[4]:99[2]:101。1950年的《日落大道》迎回了一座奥斯卡奖。據指出,這部配樂作品受到理查德·施特劳斯《莎樂美》的影響甚多[4]:101。翌年,再以《郎心如鐵》連掄奧斯卡獎。在電影配樂的成就登峰造極的此時,沃克斯曼漸漸將作曲重心移轉到嚴肅音樂上。弦樂與定音鼓的小交響曲(1955年)、神劇《約書亞》(Joshua,1959年)都在這個時期完成[2]:96。《約書亞》是沃克斯曼為紀念亡妻所作,其繁複的格式手法,可說是作曲家在五〇年代的最大特色[1]:37。
雖然作曲量減少,沃克斯曼的晚年名聲仍然穩固[2]:97。除《戰國群雄》的配樂外,也為電視製作寫作,例如CBS的《荒野大鏢客》(1966年)。電影《泰雷津之歌》(The Song of Terezín,1964-5年)的主題,則是以泰雷津集中营的囚童為背景,所寫作的詩作[2]:96。沃氏對猶太議題的關注,固然是出於自己的出身,而這一創作特點在《泰雷津》可說最為顯著[5]。《泰雷津》使用了混聲合唱、童聲合唱與管弦樂團,另置一位女高音獨唱,編制上相當可觀。
1967年2月,沃克斯曼因癌症惡化而病逝[2]:97。
沃克斯曼育有獨子約翰(John),約翰則有一子約許(Josh)、一女愛麗絲(Alyce)。約許則有三名子女:安德魯(Andrew)、克里斯多福(Christopher)、葛雷思(Grace)。