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欧仁·奥古斯特·伊萨伊（法語：Eugène Auguste Ysaÿe，1858年7月16日—1931年5月12日），比利时小提琴家，作曲家和指挥家。他被誉为“小提琴之王”，内森·米尔斯坦则称他为“沙皇”。
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易沙意的家族曾居於南比利時的瓦隆地區，16世紀以後則是該區域的苏马涅村莊。[1]19世紀初，易沙意的祖父喬治（Georges）舉家遷往列日，1858年7月16日伊萨伊出生于列日，五岁时与父亲一起上小提琴课。即使后来他继续与著名的大师学习，他仍会认识到父亲的教学是他对乐器了解的基础。他七岁时进入列日音乐学院，师从德西雷·海恩伯格，尽管此后不久，他被音乐学院劝退，由于缺乏进步。这是因为，为了养家糊口，年轻的欧仁不得不在两个本地乐团中全职演奏，他的父亲担任其中一支的指挥。
伊萨伊继续在这些乐团中演奏，尽管他自己学习了一些小提琴的曲目。到他十二岁的时候，他的演奏是如此出色，有一天他在一个地窖里练习音乐，传奇小提琴家亨利·维厄当在街上经过时，被他的小提琴声留下了深刻的印象，以至于他对这个男孩产生了兴趣。[註 1]他安排伊萨伊重新进入音乐学院（1872年），与维厄当的助手亨里克·维尼亚夫斯基一起学习。伊萨伊后来也与维厄当一起学习，伊萨伊称老师和学生的角色为“主人和门徒”，双方都非常喜欢。在他的最后几年，维厄当要求伊萨伊到乡下来，只为他拉琴。维厄当這樣評價自己的門徒：
⋯⋯他是一名模範學生，他的服從、自信、能力和才華都堪稱典範。他憑直覺即能掌握有關於音樂的一切，並可立刻執行我教導的事情。簡而言之，他是我一輩子都在尋找的那種天才⋯⋯[3]
与这些老师一起学习，让伊萨伊成为了所谓的「佛朗哥-比利时小提琴演奏学派」的成员，这可以追溯到弗朗索瓦·图尔特对现代小提琴琴弓的发展。[註 2]这种学派（École）的特质包括优雅，饱满的音调，无晃动的“长”弓，精确的左手技巧以及用整个前臂运弓，同时保持手腕和上臂安静（相对于约瑟夫·约阿希姆的德国手腕运弓学派和莱奥波德·奥尔的使用整臂的俄派概念）。
伊萨伊从列日皇家音乐学院毕业后，成为本亚明·比尔塞啤酒大厅管弦乐团的首席小提琴。[註 3]许多著名和有影响力的音乐家定期来听这个乐团，特别是听伊萨伊，其中包括约瑟夫·约阿希姆，李斯特·费伦茨，克拉拉·舒曼和安东·鲁宾斯坦，他们要求将伊萨伊合同解除以陪同他巡回演出。
伊萨伊27岁那年（1885年3月），他被推荐为巴黎科洛纳乐团的独奏者，演出拉羅《西班牙交响曲》，这是他作为音乐会艺术家取得巨大成功的开端。[註 4][5]次年，伊萨伊在他故乡比利时的布鲁塞尔皇家音乐学院获得教授职位。[註 5]这开始了他的教师生涯，在1898年离开音乐学院之后到他的最后几年，这一直是他的主要职业之一。他的門生有约瑟夫·金戈尔德、威廉·普里姆罗斯、内森·米尔斯坦（他主要与彼得·斯托利亚斯基一起学习）、路易斯·珀辛格、马蒂厄·克里克布姆 、琼尼·海肯斯、查尔斯·霍德雷特、雅舍·布罗德斯基、奥斯卡·舒姆斯基、朱莉娅·克伦普和阿尔多·费拉雷西等人。易沙意一直是法國音樂的支持者，曾加入「國家音樂協會」，也因此結識當代許多作曲家，包括了弗兰克、佛瑞、丹第、肖松、德彪西等等。弗兰克盛讚易沙意對當代法國音樂的掌握：
他的演奏是宏偉的⋯⋯既慷慨又充滿熱情⋯⋯他是我們法蘭西音樂黃金時代的最佳詮釋者，每次都讓新的實驗性作品成為傑作。[6]
在担任音乐学院教授期间，伊萨伊继续游览世界不断扩大的部分，包括欧洲、俄罗斯和美国。尽管有健康方面的问题，尤其是他的手部状况，伊萨伊的表演还是处于最佳状态，许多著名的作曲家都为他献上了重要作品，包括德彪西、聖桑、弗兰克和肖松等人。他将圣桑为钢琴独奏而作的《圆舞曲式练习曲》改编成了小提琴和乐团版本。
应当提到弗兰克的A大调小提琴奏鸣曲，这是1886年送给伊萨伊和他的妻子的结婚礼物。據說易沙意在瀏覽了作品手稿後表示：
世界上沒有任何東西可以給我更大的榮譽，或比收到這份禮物更喜悅。此份大禮不僅屬於我而已，它更是隸屬全人類的。[7]
伊萨伊之后不论到哪里都会演奏这首曲子。另外，当伊萨伊被要求写一部协奏曲时，他的回复則是肖松的《音诗》。西格提·约瑟夫认为，这两点忠诚最能表现出对伊萨伊受到极大尊重的原因。
1886年，他成立了伊萨伊四重奏，他们首演了德彪西的弦乐四重奏。
随着他的身体疾病变得越来越难以接受，伊萨伊转向了教学，指挥和他早年所爱：作曲。在他最著名的作品中，有六首独奏小提琴奏鸣曲（作品27），无伴奏大提琴奏鸣曲（作品28），一首为两把小提琴而作的奏鸣曲，八首为不同乐器（一或两把小提琴，小提琴和大提琴，弦乐四重奏）和乐团而作的音诗（《挽歌》、《狂喜之诗》、《冬歌》、《夜诗》等等），无低音提琴的弦乐队的作品（包括《流放》），两首钢琴三重奏，一首弦乐五重奏。他在临终前用瓦隆语写了一部歌剧《矿工彼得》。
伊萨伊于1898年被任命为纽约爱乐乐团音乐总监，但由于他繁忙的独奏表演而不得不拒绝此邀約。1914年第一次世界大戰開始，易沙意攜家走避倫敦。1916年6月他曾偕比利時伊莉莎白皇后前往前線做勞軍演出。[8]1918年起他开始在辛辛那提交响乐团担任音乐总监一职，一直待到1922年，并录制了几张唱片。[註 6]
伊萨伊的表演引人入胜且极富创意。帕布罗·卡萨尔斯声称在伊萨伊之前从未听过小提琴手不走调，弗莱什·卡罗伊则称他为「我一生中听到过的最杰出和最独特的小提琴演奏家」。[10]弗莱什並且表示，易沙意的演奏「音色宏偉而高貴，滑音新穎而迷人，抖音自然如歌，左手敏捷準確猶如萨拉萨蒂般完美⋯⋯他更是一位極富想像力的彈性節奏大師，每一種運弓都能傳遞出完美的樂感」。[10]
伊萨伊擅用各种类型的揉弦技巧，因而能演奏出宽广而灵活的音调。他说：“不要总是颤音，而要始终在颤动中”（"Don't always vibrate, but always be vibrating"）。他的演奏原则是：“倘若不能取得情感、诗意或心灵上的效果，就不要去作它。”指挥家亨利·伍德爵士说：“音调令人赞叹不已。……他在小提琴上创造出的色彩似乎比任何一个当代同行都要多。”[11][10]1894年，美國樂評Henry Krehbiel讚許易沙意的演出：
易沙意從頭到尾都是一個強大有力的人物；一個有著非凡身體素質的人。雖然外表是個正常人，但由於極具流動性的面部表情，而使得他的演奏異常迷人。小提琴是他表達豐富情感的工具，在我印象中從來沒有任何其他演奏家可像他一樣，展示[出]小提琴和演奏者之間存在的親密關係。他把弓放在弦上，弓毛似乎就隨著不同情感之目的而咬著琴弦；時而微弱如鬼魅般的耳語、或如軍士般的怒吼聲，充滿了整個音樂廳，更充滿了感情。[12]
伊萨伊演绎的最鲜明特征可能是他精湛的自由速度演奏。亨利·伍德爵士说：“每当他从一个音符借走时间后，他都会忠实地在四个小节内还清欠债”，[11]从而使他的伴奏者能够在自由的小提琴下保持严格的节奏。巧合的是，对弗雷德里克·肖邦亦有类似的描述。
伊萨伊是后期浪漫主义和早期现代作曲家的杰出诠释者，马克斯·布鲁赫、卡米爾·聖桑和塞扎尔·弗兰克都称其是他们作品的最佳演奏者。[來源請求]同时他对巴赫和贝多芬的诠释也倍受人们赞誉。他的演奏技巧辉煌、经过精心打磨，在这方面，他是第一位现代小提琴演奏家，其演奏技巧没有早期艺术家的缺点。
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以下是伊薩伊以作曲家身分發表的作品，如果沒有特別說明所演奏樂器，皆以小提琴為主。其管弦乐作品的完整清单，可在交响乐团图书馆中心查阅[15]。
[以CD形式发行，索尼古典MHK 62337, 1996]
伊萨伊结过两次婚。他的第一次婚姻是于1886年9月28日在阿爾隆嫁给了来自登德尔蒙德的路易丝·布尔多（Louise Bourdeau），育有三个儿子和两个女儿：加布里埃尔（1887–1961），卡里（1889–1930），特雷莎（也称Thésy）（1890– 1956年），安托万（1894–1979年）和泰奥多尔（1898–1934年）。塞扎尔·弗兰克在婚礼的早晨向他们赠送了A大调小提琴奏鸣曲，在匆忙的排练之后伊萨伊演奏了该曲目。[19]1886年12月15日，弗兰克于布鲁塞尔在音乐会现场正式首演。
路易丝死后（1924年2月9日），他与比他小四十四岁的学生雅内特·丹桑结婚。她是小提琴家，十几岁时就曾与弗朗茨·克奈泽尔，莱奥波德·奥尔和奧塔卡·舍夫契克等著名老师一起学习。伊萨伊于1922年在辛辛那提乐团指挥时与她相遇。她在他生病的几年里一直照顾他。欧仁去世后对她的唯一要求是她以他的名字进行表演。
伊萨伊的弟弟是钢琴家兼作曲家泰奥·伊萨伊（1865–1918），他的曾孙是马克·伊萨伊，他是古典21电台的创始人兼总监，也是摇滚乐队马基雅维利的鼓手。欧仁·伊萨伊还是比利时伊丽莎白王后的密友，尽管王后似乎缺乏音樂才华，但他还是教她小提琴。伊薩伊的遗孀在他死后接任了皇家教职，女王为了纪念他开办伊莉莎白王后國際音樂比賽。他的孙女纳迪娜·伊萨伊·莫斯博是著名的音乐会钢琴家，在定居加拿大之前与何塞·伊图尔韦一起在欧洲巡回演出。她还在安大略省亨茨维尔的CKAR电台主持一档古典广播节目，并在其中表演。 伊萨伊的曾孙弗朗·莫斯博是加拿大乐手和歌手，也是屡获殊荣的广告顺口溜作曲家。
伊萨伊还是德彪西的朋友，有时会通过信件与他联系。[20]两人相互尊重，伊萨伊也是这位年轻作曲家早期职业生涯的重要支持者。德彪西将他唯一的弦乐四重奏献给了这位小提琴家，伊萨伊非常仔细地研究了乐谱。[21]四重奏于1893年12月29日在巴黎的国家音乐协会由伊萨伊四重奏首演，褒贬不一。在德彪西的《夜曲》的写作过程中，演奏大师伊萨伊和作曲家也有交流。
欧仁·伊萨伊典藏存放在比利时皇家图书馆的音乐分部，将四十年的购买与伊萨伊家族于2007年的捐赠结合在一起。这是研究音乐家的生活和作品的重要来源，其中包括约700封信 和亲笔签名乐谱，超过1000份印刷乐谱和书籍，丰富的照片集，四部影片以及大约五十张78 rpm和33 rpm的录音。[22]纽约的茱莉亚音乐学院保存着第二批精美的手写和印刷乐谱。[23]
欧仁·伊萨伊家庭有“工匠”背景，尽管他的家庭中有很大一部分演奏乐器。如小提琴家阿诺德·施泰因哈特讲述，伊萨伊家族传承了一个有关第一把被带到谱系的小提琴的传说：
据说一些樵夫在森林里发现了一个男孩，并带到了村庄。这个男孩长大后成为铁匠。一次，在乡村音乐节上，他通过演奏精美的维奥尔琴使所有人惊讶。从那时起，村民们开始为他的提琴跳舞和唱歌。一天，一位显赫的陌生人在铁匠铺前停下来，给他的马穿上马蹄。伯爵的仆人看到里面的维奥尔琴，并告诉这位年轻的铁匠，他已经听到伯爵宫廷中一些吟游诗人演奏的一种新的意大利乐器。那个叫小提琴的乐器比维奥尔琴好得多 - 它的音调就像人类的声音，可以表达出每种感觉和激情。从那一刻起，这个年轻人不再为自己的维奥尔琴感到高兴。他日夜不停地想着那种美妙的新乐器，它可以表达喜悦和悲伤，其音调直达人心。 然后他做了一个梦：他在他面前看到了一位美貌难以形容的年轻女子，与自己的爱人Biethline一样。她来到他身边，亲吻他的额头。那个年轻人醒了，看着墙上挂着的破碎而被忽略的维奥尔琴，几乎无法相信他的眼睛：在那里，不是维奥尔琴，而是一种漂亮的新乐器。他把它放在肩膀上，在琴弦上拉弓，产生出真正神圣的声音。小提琴以令人心动的音调唱歌：为快乐而哭泣，拉琴的乐手也是如此。因此，传说中的第一把小提琴来到了阿登和伊萨伊家族。[24]
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