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美國科學奇幻動畫劇集 来自维基百科,自由的百科全书
《探險活寶》(英語:Adventure Time)是一部美國科學奇幻動畫劇集,由卡通頻道以及弗雷德瑞特工作室製作;這部動畫作品在美國的分級為TV-PG。主要故事為人類阿寶(Finn the Human[註 6])和一隻擁有能夠任意變化自己身體的魔力,是他最好的朋友、同時也是繼兄的狗老皮(Jake the Dog)展開的探險旅程,他們生活在「蘑菇戰爭」結束約一千年後的哇賽秘境[7]:78;劇中其他的主要角色包括:泡泡糖公主、冰霸王以及吸血鬼女王艾薇爾[2]:346。
探險活寶 Adventure Time | |
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類型 | |
開創 | 潘得頓·沃德 |
導演 | 賴瑞·萊奇力特[註 1] |
配音 | 傑里米·沙達 約翰·迪·馬吉歐 尼基·楊 海登·瓦爾希 湯姆·肯尼 奧利維亞·奧森 潔西卡·迪西可 |
製作國家/地區 | ![]() |
季數 | 10 |
集數 | 283[6][註 2](每集列表) |
每集長度 | 11分鐘(普通劇集) 6分鐘(試播集) 45分鐘(跟我一起來) |
片頭曲 | "Adventure Time Theme Song" |
作曲 | 凱西·詹姆士·巴西奇斯(Casey James Basichis) 提摩西·基弗(Timothy Kiefer) |
片尾曲 | "Adventure Time Ending Theme" |
製作 | |
製作人 |
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執行製作 | |
製作公司 | 弗雷德瑞特工作室 卡通頻道工作室 |
發行公司 | 華納兄弟電視公司 |
播出資訊 | |
首播頻道 | 卡通頻道 |
播出國家/地區 | ![]() |
播出日期 | 2010年4月5日 | —2018年9月3日
台灣卡通頻道首播 | |
播出國家/地區 | ![]() |
播出日期 | 2011年7月4日 | —2018年11月24日
相關節目 | |
相關節目 |
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外部連結 | |
官方網站 | |
製作網站 |
這部作品基於為尼克卡通和弗雷德瑞特工作室的「隨意!卡通」動畫培養計劃所製作的短片。在網路掀起一陣爆紅熱之後,被卡通頻道挑選並發展為完整動畫;於2010年3月11日試播、2010年4月5日正式首播,並於2018年9月3日播出最後一集〈跟我一起來〉。這部作品深受奇幻角色扮演遊戲「龍與地下城」以及電玩啟發,並以傳統動畫方式製作;其製作團隊同時製作多集,每集皆是經由分鏡程序創作,一集花大約八至九個月完成。探險活寶的配音團隊,以團體錄音方式錄下音軌,而非分別錄製每名配音的對談,也經常有客座演員配音劇中配角。
探險活寶每集長約11分鐘,為了滿足半小時的電視時段,通常兩集成對播出。首播後,一直是卡通頻道的收視保證。到了2013年3月,每週大約有兩三百萬人收看節目。本作廣受讚譽,以原創性以及建立虛構世界的手法最受肯定,也在成年觀眾間蔚為風潮,其中許多人是受到它的動畫、故事吸引。探險活寶贏得3個安妮獎、8個黃金時段艾美獎、2個英國學院兒童獎,以及皮博迪獎和Kerrang!音樂獎各1個;其外傳漫畫也獲得一次艾斯納獎和兩項哈維獎。
故事主軸描述兩兄弟,人類青少年阿寶(Finn the Human)和身體能夠伸縮自如的狗老皮(Jake the Dog)在地球上的哇賽秘境(Land of Ooo)大陸上的冒險旅程。根據沃德的形容,阿寶個性熱情、像印第安納·瓊斯,是個有強烈道德感的小孩;老皮的個性設計源自1979年電影《瘋狂夏令營》的角色,個性不負責任,不過在必要時仍會給阿寶相當可靠的建議[8]。
據作品原創作者潘得頓·沃德表示,該節目的風格受到他在加州藝術學院的求學過程、以及擔任《阿嗨大冒險》分鏡師經歷的影響。他試著效法如宮崎駿電影《龍貓》中「美麗」的時刻,並結合顛覆性的幽默元素[8]。沃德也點名兩部1990年代的美國動畫作品,《私家電影》以及《專業治療師卡茨博士》,認為它們也是他的靈感來源之一;主要是因為兩部作品都很輕鬆,對話自然,不會過火、卡通味太重或者聲音太過尖銳刺耳[16]。
探險活寶系列源自一部七分鐘長的單一獨立動畫短片,片名〈Adventure Time〉;沃德在2006年春季全神貫注於短片製作,幾乎全靠自己完成[17]。該片原本在2007年1月於尼克卡通作為獨立短片上映[17],後又於2008年10月7日在弗雷德瑞特工作室的動畫培育計畫「隨意!卡通」中上映[18][19]。該短片在初映後於網路上掀起一陣爆紅[20],弗雷德瑞特工作室於是向尼克卡通提出探險活寶系列的構想,卻一連被回絕五次[21][22]。尼克卡通保留它發展為一完整系列的期限過掉後,弗雷德瑞特工作室因此轉而向其他頻道推薦這部短片,包括卡通頻道工作室。卡通頻道回應他們對此計畫有興趣,前提是沃德要能延續該短片帶來的熱度。當時卡通頻道的內容長是羅伯·索爾徹,他的影響力使得這部作品在卡通頻道能有一個機會;他認為它令人耳目一新、獨特並帶有漫畫書的風格[7]:32。
卡通頻道一開始要求沃德做一份劇本樣品給他們參考,弗雷德瑞特工作室卻說服沃德做一份分鏡腳本的輪廓給他們;工作室的副理埃里克·霍曼(Eric Homan)表示,這樣才比較能表現出沃德在想什麼[21]。沃德在大學的朋友,派屈克·麥克海爾和亞當·穆托,他們幫助沃德製作這份粗略分鏡腳本,盡力維持原短片的優點並做得更好。一開始他們做出的內容是阿寶和「健忘的」泡泡糖公主要去吃個義大利麵約會晚餐。然而卡通頻道對這個故事劇情不滿意,要求再做一個。沃德於是又做一個新的創作初期分鏡腳本,試著模仿原本那部尼克卡通短片的風格;結果這次就成功了。卡通網路工作室於2008年9月批准了第一季,這個分鏡腳本變成了著手製作的第一集,後來演變成第一季第5集〈英雄寶典〉(The Enchiridion!)[21][23][24][25]。本作原本的正式英文標題為「Adventure Time with Finn and Jake」,這是因為製作團隊一開始不確定他們能否使用較簡單標題「Adventure Time」,因而最初以這個名稱作為保留備案,不久這個備案就被捨棄[26][27]。
沃德和他的團隊之後開始製作故事版、寫各集的劇情大綱;不過卡通頻道仍然對《探險活寶》這部新作品走向相當關切。麥克海爾回憶,有一次他們在卡通頻道的幾個主管前,報告他們其中一集的製作;報告過程本身很順利,但是劇集整體風格應該如何,很快就成為劇組不得不面對的問題。該集英文原名「Brothers in Insomnia」,但是後來因為多種原因被剔除,而不再繼續製作。大概在這個時候,卡通頻道一度叫停製作,要先解決這大方向上的爭議[28]:114。過程中有些劇作者、動畫師離開團隊,而卡通頻道僱用三位資深動畫師來代替:德里克·卓瑪(擔任第一季的總監)、梅里韋瑟·威廉(在前兩季負責主編劇情)、尼克·詹寧斯(長期為本劇的藝術總監);三人都曾經在《海綿寶寶》的團隊裡參與製作。尤其卓瑪此時角色關鍵,讓卡通頻道、製作團隊兩方能達成共識[28]:114[7]:35。索普·范·奧爾曼(《阿嗨大冒險》原作者)也在前兩季時,受僱來指導沃德和他的團隊[7]:40。之後第3集〈愛的囚犯〉[集 2]製作出來後,它才解決很多之前卡通頻道所提出的問題[29]。
隨著第一季繼續製作,更多動畫藝術家加入團隊參與製作。例如Ghostshrimp,《啊嗨大冒險》的前分鏡師,他受命設計劇中的世界;沃德告知要讓故事看起來發生在「Ghostshrimp世界」[20][30]。他設計主要的地點,例如阿寶和老皮的樹屋、糖果王國(Candy Kingdom)和寒冰國(Ice Kingdom)[30]。首席角色設計師一職位由菲爾·林達(Phil Rynda)擔任,他在前兩季半擔任這個指導工作。起初,沃德和麥克海爾都不願讓林達加入,但很快就被導演賴瑞·萊奇力特說服,向他們保證林達有才華並可以畫出各種風格。[7]:47在製作人同意下,林達馬上開始設計簡單、但仍符合「潘(指沃德)的自然美感」的角色[7]:83。然後,林達和麥克海爾開始為節目起草藝術指導原則,讓動畫風格能夠盡量維持一致[7]:48。設計角色完成後,沃德開始把精力放在選擇分鏡師上。他成立一個主要由「年輕、沒有經驗的人」組成的團隊,其中許多人是他在網路上知道的[7]:41。許多卡通的製作時將腳本交給主管審核、安排編寫劇情,而卡通頻道卻允許探險活寶「自行建構團隊」[引 1],並透過分鏡和樣片溝通。卡通頻道的內容總監羅伯·索爾徹解釋這項新方法之所以受到認可,是因為公司所要面對的是「基本上相當視覺化」的製作人[引 2],而藉著運用分鏡腳本,編劇和藝術家能夠藉由實際操作教學相長[9]。系列中許多的藝術家都有另類漫畫的背景;潘得頓·沃德評論他們是「很聰明、自作聰明的人」[引 3],是他們想出第三季一些怪異、奇特的故事劇情[31]。
沃德在探險活寶的前四季以及第五季一開始擔任他作品的主持人;後來在接受《滾石》採訪時,他說他已經在製作第五季的時候辭去主持人一職。沃德表示,他生性內向,無法負荷天天與人往來、指導團隊;所以他辭去總監,由亞當·穆托繼續領導。在2014年之前,沃德繼續在團隊內處理分鏡、負責編劇;之後,他不再定期編寫故事大綱、但仍會過目劇情[32][33],偶爾提供意見或者在一些集數的劇情上參與決定。[註 8]
沃德稱自己是個「矛盾心理」的粉絲,形容這系列是一部「黑色喜劇」,並說「我想黑色喜劇是我的最愛,因為我愛一種同時既快樂又驚恐的那種感覺。這是我喜歡的感受方式——當我非常焦慮同時卻也快樂,一種衝突的感受;而這部戲中這種包含很多。」[34]在美國,《探險活寶》在美國電視分級制度下屬於TV-PG分級[35];沃德說,他從不希望本劇超過PG等級。他也曾寫道,自己根本從沒考慮過分級一事;他們不喜歡太噁心的東西,而比較喜歡可愛的[36]。沃德希望劇中世界觀能有連貫的在物理上的邏輯,儘管故事中有魔法,還是試圖在角色互動中維持一致性[8][37]。
在一次影音俱樂部的訪談中,沃德解釋在節目編劇過程中,通常幾個編劇跟大家說他們在過去一週做了什麼,試著找到一些可用來加入劇情的趣事。他也說「很多時候,當我們真的卡住,我們會開始將心中想到的任何事說出來,通常是最糟的事;接著就有人會覺得那很糟糕,同時給出更好的點子,接下來,就像球就這麼自然滾動起來[引 4]」[38]。沃德也透露此系列的一個主要靈感來源,是奇幻角色扮演遊戲「龍與地下城」(縮寫D&D)。在系列上映前,劇組中有許多人是該遊戲的狂熱粉絲,然而寫作及整合電視系列所帶來的忙碌行程,使他們不能再撥出時間來玩遊戲。沃德解釋因為劇組太忙了,他們會嘗試寫一些「他們會想用來玩D&D」的故事[38]。有時候,編劇和分鏡師會開會,玩各式各樣的創作遊戲[39]。其中一種是故事接龍[註 9],玩法是將一張紙摺成四等份,第一格先以塗鴉作為開頭然後傳下去,所有人輪一圈來完成故事的起承轉合[39][40][41]。有幾集是用上述遊戲做出來,像是第五季的〈如夢一場〉、第六季的〈老皮來講古〉[7]:258, 260-261;然而沃德注意到「那些點子通常很糟糕」[40]。分鏡師科爾·桑切斯透露,每集的腳本,不是藉由延伸這些創作遊戲所產生的好點子,就是基於某位分鏡師所期望能發展成一集所提出的一個想法[39]。
在編劇做出故事後,這些想法會被編成成兩到三頁內含「重點[引 5]」的草圖[42]。接著該草圖會送交分鏡師,通常是兩人負責一集並讓各集負責的成員們各自作業,以避免失去靈感或者不同集之間的主調太像[2]:346。他們有一週的時間琢磨故事情節,並且用動作、對話和梗來補充細節[42][36]。沃德和幾位創意總監,複查故事板並做筆記後,分鏡師會在另外一週內,根據筆記的指示修訂內容[36];故事板的撰寫及修訂可以花到一個月。
校訂之後,該集所需要的配音會錄製好,而且樣片會再修剪,讓一集長度可以維持在11分鐘左右;道具、角色和背景設計師接著進行創作和整理設計。在此之後動畫的製程便開始[43][44]。每集的設計和上色在卡通頻道於加州伯本克的總部完成,動畫則跨海在韓國處理。動畫部分通常由草圖韓國或者Saerom動畫製作[44][45];需時三至五個月[43][44],在此期間會完成重製、配樂和聲音設計等[43]。大部分集數的動畫,是先在紙上手繪好、再數位化並上色[46][47]。執行總監弗雷德·塞伯特描述,動畫風格受菲力貓、馬克思·弗萊舍的卡通系列、以及「電玩世界」的影響[2]:346[37]。一旦動畫完成就會送回美國校閱,期間製作人員會尋找動畫的失誤,或「沒有依照(製作人員)意願呈現的動畫」,問題送回韓國修正後該集就算完成了[44]。由於一集的製作時間就要八到九個月,所以實際上是好幾集同時製作[38][43][44]。
雖然大部分集數都是交給韓國的動畫工作室製作動畫,不過偶爾有幾集是團隊客串邀請動畫師、導演來參與製作。例如,第二季的〈電玩世界〉[集 3]有一部分使用三維渲染手法模擬電玩[46];還尋求動畫師江軻(Jacky Ke Jiang)[48][49]的幫助,讓他一手完成該集五分鐘半的電腦動畫片段[50]。另外,第五季的〈刪除全宇宙〉[集 4]由愛爾蘭製片人兼編劇大衛·奧賴利撰寫及指導,該集具備他獨特的3D動畫特色[51]。詹姆士·巴克斯特負責第五季的〈小碼哥金歡喜〉、第八季的〈小碼哥的重生〉[集 5]裡一部分的動畫製作[7]:299[52];兩集中的主角「小碼哥」(James Baxter)就是直接用他的名字。第六季的〈神奇食物鏈〉由湯淺政明編劇,並由他的工作室製作[53][54];同樣在第六季的〈水上樂園惡作劇〉[集 6],則是由大衛·弗格森(David Ferguson)以Adobe動畫技術製作[55]。第七季的〈正面能量猴塞雷〉[集 7]採定格動畫手法製作,由克絲汀·勒波編劇[56][57]。艾力斯與林賽·斯摩爾-伯特拉夫婦也曾客串動畫製作兩集,第八季的〈奇境洞穴〉[集 8]與第九季的〈舊照片的回憶〉[58][59]。
英語的聲音演員包含配音老將約翰·迪·馬吉歐(飾演老皮),湯姆·肯尼(飾演冰霸王)和海登·瓦爾希(飾演泡泡糖公主)。此外傑里米·沙達給人類阿寶配音,而奧利維亞·奧森飾演艾薇爾(Marceline the Vampire Queen)。沃德他自己則提供腫泡泡公主(Lumpy Space Princess)以及一些小角色的配音。前分鏡師尼基·楊配音機器人、阿寶和老皮的遊戲機嗶莫(BMO)以及老皮的女友彩虹姊姊(Lady Rainicorn)[60]。波利·盧·利文斯頓是沃德之母貝蒂(Bettie Ward)的一位朋友,她則是為樹鼻妹(Tree Trunks)配音[61][62]。探險活寶的配音,採團體錄音的方式記錄音軌,而不是分配聲音演員到不同的錄音時段;這是為了能錄下角色間更自然的對談[2]:346。對於小角色或者偶爾重現的角色,也經常聘請客串演員來配音[63],其中也會有製作團隊自己特定想找來合作的人。比如,亞當·穆托、肯特·奧斯本都曾說他們常找曾在《銀河飛龍》或《我們的辦公室》演過的人來給各種配角配音。[64]
根據一次2013年的訪問,時任卡通頻道亞太地區的配音總監張玉華,負責改寫英文原片的台詞為中文;她大概了解故事內容、角色特性之後,也通過研究在已播放地區中,網路上的觀眾迴響來製作配音大綱[65][66][67]:111。配音大綱完成後就會安排配音選角,以錄音室為中介,與合作譯者潤飾譯文再進行配音;每次譯者未必相同,來自三、四間合作的錄音室。配音完校對以後,便交給在香港的團隊進行後期製作[67]:17-18, 117。儘管探險活寶在卡通頻道播出時,台灣的配音人員不會列出,不過他們其中有些由於透過接受採訪等方式,而為人所知,如阿寶由李涵菲配音[68][69]、老皮由曹冀魯配音[66][69]、冰霸王由夏治世配音[70][71]、泡泡糖公主由林美秀配音[72]等等。
另外,張玉華翻譯「Finn」、「Jake」分別作「阿寶」、「老皮」;其名字來源起初是為了形成對比。「阿寶」名字寓意是「活寶之一」,對應當時已擬定的片名翻譯「探險活寶」;而「老皮」這個名字,是源自錄音室一位工作夥伴所養的一隻狗,根據牠的名字改來的。同樣地,她也根據艾薇兒·拉維尼的形象,將「Marceline」翻譯為「艾薇爾」[引 6][67]:123,而有別於常見的音譯「瑪瑟琳」[13]。
在草擬本劇的片頭主題時,最一開始的版本,只是一些「瘋狂、荒謬」的鏡頭,用來凸顯奇特的冒險主題;主角在打隨便幾個鬼怪、還一直跳過很多東西,以及在結尾放一堆原子彈。沃德後來評論那個版本「真的很蠢」。草稿送去卡通頻道時,他們不喜歡,希望看到像是《脫線家族》比較具象化的片頭。於是,沃德參考《辛普森家庭》等劇的作法,做出一個新的片頭:鏡頭不斷前進,俯視哇賽秘境;合成器慢慢放大音量直到主題曲開始播放。這個草稿交給動畫師來完成布局,以及確定場景順序、時間。然後沃德再加入幾個角色;麥克海爾製作冰霸王的特寫,給他一個像是在「中學畢業紀念冊」上的笑容。團隊也努力讓艾薇爾一景的陰影正確呈現。俯視過後,片頭開始放主題曲,同時播出阿寶和老皮探險的景象;這一部分參考了2007年喜劇片《男孩我最壞》一種比較簡單的手法來製作。音樂放到「老皮耍酷,阿寶耍呆」一句[註 10]時,阿寶、老皮名字放在他們的頭像旁邊,配純色背景。片頭播完後就會進入要播的集數。[36]
主題曲由沃德演唱,以烏克麗麗配樂,他用比較高的音調配合烏克麗麗的音域。在短片(試播集)裡,用的樂器是原聲吉他。現行主題曲原本只是一個臨時版本,但是跟後來再錄的版本比較之後,還是決定使用這個臨時版本。因此,在這個錄音裡還能聽到一些雜音,像是老皮在跨越寒冰國時,可以聽到德里克·卓瑪的打字聲音。其他劇集裡作配樂的錄音也有雜音,是因為時任編曲的凱西·詹姆士·巴西奇斯(Casey James Basichis)的緣故;他在自己住的公寓裡造了一艘海盜船,地板時不時會吱吱作響,還會有其他各種怪異的聲音[36]。之後,巴西奇斯的朋友提摩西·基弗(Timothy Kiefer)也加入製作[73][74]。
上述片頭和主題在大部分集數都有出現,除了七個例外。寶妹與皮姊系列的五個集數(分別是第三季的〈寶妹與皮姊〉、第五季的〈壞壞男孩〉、第六季的〈什麼都想要的王子〉[集 9]、第八季的〈平行宇宙的故事〉[集 10]、第九季的〈山寨版寶妹〉[集 11])使用的片頭,內容大致相似而角色全調換性別,主題曲由娜塔莎·阿萊格里演唱[75]。第七季的迷你系列〈艾薇爾的神秘特輯〉片頭以艾薇爾為中心,主題曲由奧利維亞·奧森演唱[76]。第八季的迷你系列〈島嶼大進擊〉片頭採海洋主題,出現幾個主要角色,由傑里米·沙達唱主題曲[77]。第九季的迷你系列〈拯救哇賽秘境〉反映四大元素(火、冰、糖果、黏液)主題,由海登·瓦爾希唱主題曲[78]。客串集〈刪除全宇宙〉、〈神奇食物鏈〉的片頭都是各自的導演提供的。在完結篇〈跟我一起來〉中,場景是未來的哇賽秘境,是在阿寶、老皮之後再一千年後的時代;有新角色小米(Shermy)和貝比(Beth),由配音貝比的薇洛·史密斯唱主題曲[79]。
劇中經常穿插歌曲和配樂片段;有些歌可以對應許多特定角色[80][81][82]。歌中,角色常常表達自己的感受,如艾薇爾在〈少了什麼〉唱的〈I'm Just Your Problem〉、阿寶在〈火燄公主〉一集唱的〈All Gummed Up Inside〉[83][84]。儘管其他背景配樂是巴西奇斯、基弗兩人譜寫,關於角色本身的歌通常是分鏡師作出來的[85][86]。劇中也偶爾會使用或是提及特定流行樂,即使一般而言極少這麼做。[註 11]早期,弗雷德瑞特工作室偶爾在官網上傳一些歌的完整版或片段;[註 12]當製作團隊註冊一個Tumblr帳號之後,這個傳統又再度延續下來。[註 13]2015年11月20日,唱片公司Spacelab9推出一款限量版12吋密紋唱片,收錄許多艾薇爾的歌[87];之後又有2016年的〈The Music of Ooo〉,收錄38首原聲帶歌曲。[88]
探險活寶的故事發生在虛構的「哇賽秘境」,這是一片在「蘑菇戰爭」(Mushroom War)[註 14]發生之後一千年後的未來大陸[7]:35。潘得頓·沃德說,劇中故事發生之時,是一個炸彈落下後魔法回歸世界的時代[91]。原本一開始的劇情背景設定純粹只是一個魔法世界,之後在製作〈怪怪生意人〉[集 12]一集中,裡面有內容是冰封在冰山裡的生意人復活過來,至此劇中內容開始隱晦地指涉末日幻想主題;沃德說,這只是製作人員自行發展這個題材而已[34]。他後來描述這個設定為「一個藏著黑暗秘密的糖果世界」[9],自己則是原本完全沒想過蘑菇戰爭、末日幻想之類的題材;最多只是像是「背景裡有車子埋在地下,或是其他類似的不顯眼細節」[92]。同時,本劇的末日幻想主題,受到1979年動作片《迷霧追魂手》影響[34]。湯姆·肯尼說這元素完美契合劇情,填滿了空白;約翰·迪·瑪吉歐也說,「哇賽秘境很明顯有問題」。[92]
探險活寶建構出一個總體的背景故事,分散在好幾集中慢慢鋪陳。主要有涉及「蘑菇戰爭」、劇中反派角色陰魔王(The Lich)的起源,以及一些主角的背景故事[93][94][95]。潘得頓·沃德曾說,關於戰爭的一些細節、黑暗的神話故事,讓本劇變成一個值得一提的故事;不過他也認為,假使劇情能圍繞在哇賽秘境的沉重故事會更好[96]。
2011年9月26日,第三季第10集〈少了什麼〉播出,其中劇情可被詮釋成泡泡糖和艾薇爾之間的關係,存在浪漫潛台詞[97]。對於兩個角色的配對名稱,英文中以一詞「Bubbline」表示[98];另有「MPB」一詞,是以艾薇爾(Marceline)、泡泡糖公主(Princess Bubblegum)本名造出的英文首字母縮略字,被中國大陸[99][100]與台灣的觀眾、二次創作廣泛使用[101][102][103]。播出之後,有評論家期望他們兩人的「非異性戀」暗示,可以進一步轉變為劇情支線(乃至於主線)。2018年,奧利維亞·奧森說泡泡糖和艾薇爾曾交往過;在同年播出的完結篇〈跟我一起來〉中,兩人接吻[104][105]。劇組設定艾薇爾是雙性戀,此前泡泡糖公主雖然似乎曾與奶油泡芙先生約會過,不過她的確切性取向尚無明確設定[106]。由於兩人生活在具末日幻想色彩的哇賽秘境中,性取向的確可能不會固定不變,因此有多種猜測,認為泡泡糖公主有可能是雙性戀、女同性戀者、非二元性別者、酷兒之中的其中一類(或同時兼具幾種)。[107][108][109][110]
芮貝卡·薛格加入探險活寶的製作團隊時,注意到當時的編劇模式會將LGBTQ+角色從兒童節目排除,因而致力創造出G級(適合所有年齡)的「LGBTQIA角色」;在團隊期間,薛格努力促使泡泡糖公主、艾薇爾兩角色之間關係能有更多發展[111][112][113]。2021年3月在《浮華世界》的文章中,薛格說當時創意團隊鼓勵她將自己的生活經歷融入艾薇爾這個角色,但是當「艾薇爾和泡泡糖公主的戀愛故事」這樣的構想出來之後,卡通頻道決定出手介入;她才因此察覺,這就是他們製作所要遵守的限制[114]。2010年代早期,美國的「不問,不說」政策依然有效、同性婚姻在2015年才在美國全境合法。為迴避審查爭議,當時劇組的策略是,設定泡泡糖和艾薇爾都是上百、上千歲的角色,以前曾經有過一段關係,不過先以較為簡略、暗示的方式來鋪陳。劇情後續發展,非異性戀題材才逐漸明寫、比重變大[106][115][28]:43-51。
分析認為,探險活寶從開始到結束的這段期間,卡通界的生態已經有相當大的轉變,因此逐漸可以直接在作品裡「確認」同性戀愛關係[116][117],讓觀眾可以從這角度重新回顧兩個角色過去的互動。梅伊·魯德(Mey Rude)寫道,這在動畫界以及電視產業帶來影響[118];她也評價若沒有探險活寶,就沒有後來的《神臍小捲毛》、《我愛阿噗》、《夏令營奇幻島》、《瑞克和莫蒂》等作品。希瑟·霍根(Heather Hogan)說,此劇對同性戀觀眾是一大鼓舞[119]。
在《探險活寶》最後一季製作期間,卡通頻道以及一些製作人員都曾提及這個影集的收尾。如奧利維亞·奧森(艾薇爾的配音)曾說因為這樣的討論已經有一段時間,影集製作結局一事一直被拖延。[120]在接受《洛杉磯時報》採訪時,羅伯·索爾徹解釋卡通頻道要結束《探險活寶》的考慮因素:
「《探險活寶》對卡通頻道的重要性越降越低,不過我們還是製作了非常多集。而且我也開始覺得『(把結局製作出來)不是一個公司倉促得出的決定,它是需要經過長期討論的』;況且如果我們不及時處理這件事,隨著卡通頻道的觀眾們年紀變大、觀眾群也跟著改變,我們可能來不及給他們一個完整的大結局。」[120]
於是,卡通頻道在2016年9月29日宣布,《探險活寶》將在第十季結束。[121]根據奧斯本所言,卡通頻道在本劇完結之前,給編劇們有充分時間與機會想出結尾。[121]在一場《電視指南》的採訪中,穆托解釋在最後一集以前,已經安排許多配角在其他之前的集數中結束劇情支線,以免到最後要塞太多東西;[122]把他們輕輕帶過,使得最後一集「不會這麼擁擠」。[122]《探險活寶》最後一集是一部特輯,標題為〈跟我一起來〉(Come Along With Me),由湯姆·赫畢希、史特夫·沃爾菲德、亞歷克斯·森瓦爾德、山姆·阿爾登等人起草劇情,再由赫畢希、沃爾菲德、艾許利·柏區、導演亞當·穆托、肯特·奧斯本以及本劇原創人潘得頓·沃德等編寫故事。[123]前背景製作人Ghostshrimp也回來協助製作,他先前在第四季製作期間就已經離開製作群。[124]根據2016年11月中旬時的編劇彭達維斯所言,[125]最後關於劇情的討論在11月21日進行。[126]奧斯本的推文則顯示,在阿爾登以及奈斯特倫在場的情況下,動畫腳本的最後版本在11月28日脫稿;[127][128][129]之後在同年12月的第三周完成製作。[130][131]根據一些配音演員如瑪莉亞·班福德與安迪·米洛納克斯的說法,配音在2017年1月31日結束[132][133][134]。〈跟我一起來〉在2018年9月3日播出之後,獲得很高的評價。[135][136][137][138]
《探險活寶》原劇完結後,2020年卡通頻道在HBO Max串流平台上推出第一部特別篇《探險活寶:遙遠的秘境》(Adventure Time: Distant Lands),共有四集[139]。2023年推出第二部特別篇,是以寶妹與皮姊為題材的性轉版衍生劇(Adventure Time: Fionna and Cake)[140]。在2024年安錫國際動畫影展中,卡通頻道又宣布正在製作一部衍生電影,以及兩部兒童向(分別關於阿寶與嗶莫)的衍生作品[141]。
探險活寶一集約11分鐘,為配合電視半小時為單位的播放方式,通常一次播兩集[142]。2010年,在第一季的首播之前,卡通頻道曾選〈怪怪生意人〉[集 12](3月11日)、〈驅逐出境〉(3月18日)兩集播出,來給當時尚未上映的探險活寶作廣告宣傳[143][144]。2010年4月5日,探險活寶正式在美國首次上映,首播集為〈殭屍入侵〉[集 13][145]。後面幾季也穿插三個迷你劇集,分別是〈艾薇爾的神秘特輯〉(2015年)、〈島嶼大進擊〉(2017年)、〈拯救哇賽秘境〉(2017年);它們依序在第七季、第八季、第九季裡[146][147][148]。第七季原本應該包含39集,也就是從〈泡泡糖有弟弟〉[集 14]開始、完結於〈失控的蘇珊〉[集 15][註 15]。但是當這些集數上傳到CartoonNetwork.com等平台時,卡通頻道卻決定將第七季截止在〈黃色警戒〉[集 17],共有26集而非39集。[151]因此在這之後的集數、季數變動如表所示:
探險活寶季數、集數變動 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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原定順序 [152]:300 |
第七季 | 第八季 | 第九季 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | |
現行順序 | 第七季[151] | 第八季[153] | 第九季[154] | 第十季[154][155] | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
2017年7月18日發售的第七季DVD中,[156]其中一集〈嗶莫的成長之旅〉本為上下兩集分開[註 16],DVD將它算做一集,因此該光碟只有25集;不過實際上,這兩個集數製作時間和製作代碼都不同。根據之前已承認〈檸檬希望的使命〉[集 18]上下集算作兩集的先例[157],為了前後的連貫性,在其他場合,〈嗶莫的成長之旅〉仍然被算作兩集。[158][159]
在前六季,大致上每週都有新集數首映。自2014年11月,探險活寶的首播開始改採「連播」(bomb)的方式,即在特定幾週內一天播出一集[160]。這樣的變動擾亂許多劇迷的觀看模式;戴夫·特朗波(Dave Trumbore)曾於Collider撰文:「當還是以前的播放方式的時候,要追蹤劇情比較容易;有些集數可是相當瘋狂,充斥尚未完全揭露以及不合常理的劇情。然而在後幾季,播放模式變得分散不均勻,更容易錯過那些很天馬行空的部分。」[161]2018年,探險活寶進行最後一次首映,在播完第十季之後宣告完結[162];之後曾在迴旋鏢、Adult Swim頻道重播過[163][164]。
在全球各地首播的時間因集而異,無固定時程,也曾全球同步過[67]:116。在台灣,探險活寶於卡通頻道在2011年7月4日首播,是在「歡樂8點檔」中兩個小時內播的卡通之一(其他在此時段的卡通是《愛酷一族》、《愛吃鬼巧達》以及《加菲貓2》)[165]。翻譯、國語錄音所需時間不定,大致需要六至八個星期;同時由於內部策略調整,在美國播放的有些集數在台灣沒有播放[67]:116, 125。之後,後兩個迷你系列,〈島嶼大進擊〉於2017年3月13日首映[166]、〈拯救哇賽祕境〉於2017年6月19日首映[167];而最後一集〈跟我一起來〉的首播日期是2018年11月24日[168]。2021年,除了台灣的卡通頻道之外,HBO溫馨家庭也曾播出探險活寶[169][170]。
首映之後,在卡通頻道的節目中,探險活寶成功獲得高收視率。2010年的首播日有近250萬人觀看[171],該集相當成功;卡通頻道的新聞稿指,當時的觀看數比起往年,在百分比上增長了三位數。這時,估計有1661萬位介於2歲至11歲的兒童觀看卡通頻道,比起往年增加110%;9歲至14歲的觀看者則估計有約83萬7千位,比往年增加239%[172]。尼爾森收視率於2012年所作報告裡,年齡介在2歲至14歲的男童中,該劇排名始終名列第一[9]。據時代雜誌報導,在2013年三月,該劇每集平均有兩、三百萬人觀看[18]。而在美國每一季的收視率統計如下:
最後一集〈跟我一起來〉於2018年9月3日播出,有92萬人收看,在18到49歲的觀眾群中尼爾森收視率為0.25(代表該年齡層有0.25%的人觀看);當日最多人觀賞的有線電視節目中,《探險活寶》排名第二十五[182]。
在美國本土,全部季數皆已推出DVD,前6季另有藍光光碟版本[183][184]。而包括所有集數的DVD全集在2019年4月30日推出。[185]2013年3月30日,探險活寶第一季可在Netflix的串流影片服務中觀看,第二季則在2014年3月30上線[186][187];不過兩季之後在2015年3月30日下架[188]。Hulu則在2015年5月1日提供本劇的串流服務[189]。
本作廣受讚譽。影音俱樂部的扎克·漢德倫(Zack Handlen)稱其為「一部非常棒的節目,完美結合兒童、成人娛樂的灰色地帶,能同時滿足對成熟(奇怪)的劇情和普通、經典傻氣的渴望」。又總結道,該劇基本上會是12歲小孩作出卡通的樣子,只不過是最好的版本,彷彿他們都是像史丹·李、傑克·科比、馬克思兄弟一樣的天才。[191]
《探險活寶》由於跟過去卡通有相通之處,受到讚揚。電視批評家勞勃·洛依德(Robert Lloyd)於《洛杉磯時報》文章中,將其與一些能將一切帶進疲軟生活,「年輕、可喜」的卡通相提並論。[145]勞勃·麥勞夫林(Robert Mclaughlin)於Den of Geek的文章也表達類似感受,如此寫道:「探險活寶是長久以來,第一個充滿純粹想像力的卡通。」並讚美該劇不必一直依賴流行文化。[192]IndieWire的艾瑞克·科恩(Eric Kohn)說,該劇代表那十年(卡通)業界的進步[193]。許多評論分別正面地將本劇或是其創作者,與其他具有重大文化意義的作品和個人相比擬。2013年,《娛樂週刊》上達倫·法蘭尼奇(Darren Franich)稱該劇是個科幻/幻想/恐怖/音樂元素混合的童話故事,呼應《凱文的幻虎世界》、宮崎駿、Final Fantasy系列、李察·林克雷特、《野獸國》,以及中學時代樂團音樂錄影帶,如此雜糅而成的作品。[194]埃米莉·努斯鮑姆(Emily Nussbaum)於《紐約客》的文章,讚美探險活寶處理情感、幽默、哲學的獨特手法,比喻它像「卡爾·榮格概括出來的魔獸世界」。[195]
《探險活寶》探索黑暗面、悲傷、複雜問題也受到讚賞。科恩稱讚本劇一再觸及背後相當讓人傷感的潛台詞的事實。[193]小說家萊夫·葛羅斯曼於全國公共廣播電台受訪時,稱讚冰霸王的背景故事(分散在第三季到第五季中的其中三集),評論他的過去在心理層面上很合理。葛羅斯曼讚許這種方式可以探討精神疾患,如此說道:「我實在深感共鳴。我父親患阿茲海默症,已經忘記自己是誰;我看這卡通,就彷彿在看他是怎麼過世一樣。」[196]評論也說,該劇隨著年份增長,也變得更成熟。例如,《偏鋒雜誌》有篇麥可·萊科瓦里爾(Mike LeChevallier)對第四季的評論就是如此;他由於這季極少出錯,在四星之中,他給三顆半星。[197]本劇在幾個排名列表裡名列前茅。《娛樂週刊》在「最佳動畫電視劇」前25名中,給探險活寶第20名。[190][198]同樣,影音俱樂部評價探險活寶是當時正在播放的節目中,獨樹一幟的動畫作品。[199]
同時也有其他批評。上述萊科瓦里爾的評論中,同時還有「這麼短的集數還可以再加入一些情感成分」,不過這是短集數很難避免的問題[200]。獨立卡通學者和評論家大衛·珀爾馬特(David Perlmutter)一方面稱讚配音、超越原本題材兩個面向,一方面也認為喜劇成分比重高低不定,反映出卡通頻道本身也不確定應追求的方向。同時也寫道,有些探險活寶集數作得很好,有些卻很讓人困惑。[2]英國《大都市報》提到一些該劇令人不安的情境、偶爾出現的成人主題題材以及一些影射,這些都可能是家長不願讓自己的小孩觀看的原因。[201]
有些在探險活寶團隊擔任過分鏡師的人,之後創造出自己的作品。例如:
海蒂·麥當勞(Heidi MacDonald)曾撰文稱,聘請曾在探險活寶(或者其他卡通頻道、尼克卡通節目)團隊內的獨立漫畫師,形成一股動畫界的淘金潮,大型工作室為他們的節目招募各種人才;同篇文章還說「你最喜歡的獨立漫畫師,可能就在探險活寶做分鏡。」[209]她還指出,探險活寶已影響當代漫畫的風格:
若要說有什麼變化,我走在小型作品博覽會(Small Press Expo,SXP)之類的展覽裡,注意到探險活寶在許多小型漫畫上的影響:過去在這裡,年輕的漫畫家按照傳統上丹尼爾·高維斯、克里斯·韋爾做法,清一色都是做出憂鬱、男性化、自我頹廢加厭世的作品;現在,很多攤子上主打幻想史詩題材,裡面有五彩繽紛的角色、大量會說話的動物等的虛構世界。準備嶄露頭角的漫畫家受探險活寶薰陶,實在不足為奇。畢竟,他們20多歲做漫畫,之前可能15歲起就在看這作品。[209]
在《Paste》雜誌的一次專訪裡,芮貝卡·薛格說在探險活寶團隊的時候,與獨立漫畫家、地下漫畫家(如沃德、麥克海爾和穆托)交流,是顛覆過去經歷的一種體驗,因為他們曾告訴自己,畫漫畫時可以直接按照自己的意思畫,不必有所保留。她也認為,此後的許多動畫作品也受到本劇「很畫師導向」的做法啟發,讓獨立漫畫家在劇情內容走向上可以有更大的發言權。[106]
探險活寶呈現性別以及性別角色的方式,曾引起學術研究的興趣。新南威爾斯大學的研究員艾瑪·簡(Emma A. Jane)說,兩個主角都是男性,而他們所在的幾集裡,很多都是他們訴諸暴力救公主;然而,像其他眾多角色一樣,他們一點都不符合刻板印象,顛覆很多對他們性別角色的期待。男女兩性別的正反派角色、配角數量大致相近;也有一些無所謂性別,是用一些如睫毛、頭髮等來表明性格特徵,而不是性別;不同個性的角色無關性別。有幾景意味著有些角色屬非二元性別,也有所謂酷兒、跨性別元素的潛台詞[210]。卡洛琳·萊斯利(Carolyn Leslie)於英國牛津大學的〈Screen〉期刊中,同樣寫道,儘管同時有兩位男主角,《探險活寶》尤其強烈挑戰性別刻板印象;她舉泡泡糖公主、嗶莫、寶妹以及皮姊等角色,作為不願被輕易歸類、性別化的範例。[211]
第一本非虛構內容、由學術方式探討《探險活寶》的書是2015年的《Adventure Time and Philosophy》;該書由多種角度探討該劇,並由它來探索不同哲學思想[212]。2020年七月,保羅·湯瑪斯(Paul Thomas)獨自完成《Exploring the Land of Ooo》一書;除了闡明該劇的製作史,書中內容也探討劇中敘事深度、劇情的追溯連貫性以及對英雄旅程的推測。[28]
從播出起,探險活寶吸引來自兒童、青少年以及成人的廣大粉絲群;根據影音俱樂部的評論家諾爾·莫瑞(Noel Murray)所言,這些粉絲被吸引過來,是因為這部卡通充滿傻氣的幽默、創意故事,以及一個熙來攘往的世界。[38]儘管這部作品常被描述成有如「邪典追捧」[32][213],艾瑞克·科恩(Eric Kohn)說它似乎開始帶動十年以來的一個巨大的影視奇蹟[214]。據《時人》雜誌中艾力士·海格(Alex Heigl)的文章,這部作品的粉絲精通網路,在Reddit、Imgur、Tumblr都有龐大社群,常常熱烈地分享GIF、粉絲作品以及劇情理論。[215]2016年,一份《紐約時報》的資料研究指,在50個電視節目中,探險活寶得到最多Facebook讚數;三分之二的讚數來自18到24歲的觀眾。[216]
本劇在愛好者展覽中相當受歡迎,比如聖地牙哥國際漫畫展[214]。莫藹明說道:「今年(2014年)的漫畫展反映探險活寶越來越成功,有幾次放映、還有配音朗誦台詞。」[217]在角色扮演者間,探險活寶也很受歡迎;也有行為藝術家穿上服裝、配件來扮成劇中角色。莫藹明也寫道:「看這些人,很明顯,穿阿寶的招牌藍衣服和白帽子的人不下上百位,男女都有。」[217]在一次訪談中,配音艾薇爾的奧利維亞·奧森說:「真的,到處看、放眼望去,總有一兩個人扮成阿寶。不可思議。」[218]
2011年11月19日,Boom!工作室旗下KaBOOM!獨立網絡漫畫作者萊恩·諾斯撰寫《探險活寶》漫畫系列計劃[219][220]。該系列作品於2012年2月8日推出,由布蘭登·蘭姆(Braden Lamb)等人所繪製[221][222]。2018年4月25日,這個漫畫系列計劃在出到第75本之後,就宣告解散[223][224][225]。在台灣,曾有前12本漫畫的中文版翻譯出版[226][227]。
由於上述漫畫系列的成功,之後陸續還有其他由探險活寶劇情衍生的漫畫發行。其中幾個系列如表所示:
英文名稱 | 主編 | 發行日期 | 完結日期 | 冊數 | 參考來源 |
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Adventure Time: Marceline and the Scream Queens | 梅雷迪思·格蘭(Meredith Gran) | 2012年7月11日 | 2012年12月12日 | 6 | [228] |
Adventure Time with Fionna & Cake | 娜塔莎·阿萊格里(Natasha Allegri) | 2013年1月2日 | 2013年6月3日 | 6 | [229][註 17] |
Candy Capers | 阿南特·彭納加里亞(Ananth Panagariya) 太田侑子(Yuko Ota) |
2013年7月10日 | 2013年12月11日 | 6 | [230] |
The Flip Side | 科里·庫佛(Colleen Coover) 保羅·托賓(Paul Tobin) |
2014年1月8日 | 2014年6月4日 | 6 | [231] |
Banana Guard Academy | 肯特·奧斯本(Kent Osborne) | 2014年7月9日 | 2014年12月7日 | 6 | [232][233] |
Adventure Time: Marceline Gone Adrift | 梅雷迪思·格蘭(Meredith Gran) | 2015年1月14日 | 2015年6月10日 | 6 | [234][235] |
Adventure Time with Fionna and Cake: Card Wars | 珍妮佛·王(Jen Wang) | 2015年7月15日 | 2015年12月16日 | 6 | [236][237] |
Adventure Time: Ice King | 埃米莉·帕里奇(Emily Partridge) | 2016年1月20日 | 2016年6月15日 | 6 | [238][239] |
Adventure Time/Regular Show | 科納·麥克萊里(Conor McCreery) | 2017年8月2日 | 2018年1月10日 | 6 | [240][241] |
Adventure Time Season 11 | 泰德·安德森(Ted Anderson) | 2018年10月24日 | 2019年3月27日 | 6[註 18] | [註 19] |
Adventure Time: Marcy & Simon | 奧利維亞·奧森(Olivia Olson) | 2019年1月16日 | 2019年6月19日 | 6 | [246] |
另外還有圖像小說系列:
英文名稱 | 主編 | 發行日期 | 參考來源 |
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Playing with Fire | 丹妮爾·科爾西托(Danielle Corsetto) | 2012年7月11日 | [247] |
Pixel Princesses | 2013年11月6日 | [248] | |
Seeing Red | 凱特·萊斯(Kate Leth) | 2014年3月5日 | [249] |
Bitter Sweets | 2014年11月5日 | [250] | |
Graybles Schmaybles | 丹妮爾·科爾西托(Danielle Corsetto) | 2015年4月1日 | [251] |
Masked Mayhem | 凱特·萊斯(Kate Leth) 梅雷迪思·麥克拉倫(Meredith McClaren) |
2015年11月11日 | [252] |
The Four Castles | 喬許·特魯希略(Josh Trujillo) | 2016年5月4日 | [253] |
President Bubblegum | 2016年9月27日 | [254] | |
Brain Robbers | 2017年3月27日 | [255] | |
The Ooorient Express | 傑里米·索雷澤(Jeremy Sorese) | 2017年7月18日 | [256] |
Princess & Princess | 2018年1月24日 | [257] | |
Thunder Road | 2018年6月13日 | [258] | |
Marceline the Pirate Queen | 利亞·威廉斯(Leah Williams) | 2019年2月26日 | [259] |
有一些書籍是以探險活寶為題材。《The Adventure Time Encyclopaedia》於2013年7月22日出版,作者是喜劇演員馬丁·奧森(奧利維亞·奧森之父),他曾給配角寒森阿巴迪爾(Hunson Abadeer)配音[260];之後還有一本《Adventure Time: The Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook!!!》,於2015年10月6日出版。奧森父女兩人合寫這本書,內容體裁是「英雄寶典」和艾薇爾的個人日記的結合[261]。官方於2014年10月14日推出設定集,標題是《Adventure Time: The Art of Ooo》,裡面收錄對製作團隊的訪談,由名導演、編劇吉勒摩·戴托羅作序[7]。有兩部合集是收錄劇集中的標題卡[262][263];有一本食譜取材自劇中內容[264],然後有一部散文小說合集取名為《Epic Tales from Adventure Time》(內含〈The Untamed Scoundrel〉、〈Queen of Rogues〉、〈The Lonesome Outlaw〉、〈The Virtue of Ardor〉);作者以化名「T. T. MacDangereuse」的名義出版它們。[265][266][267][268]
在一些重要的遊戲平台上,探險活寶曾推出幾款電子遊戲。第一款名叫「Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!!」,2012年3月由沃德在他的推特正式宣布[269];該款遊戲由WayForward開發,有任天堂DS、任天堂3DS版本,於2012年11月20日由D3 Publisher推出[270][271]。翌年有另一款遊戲「探險活寶:因為好奇所以探索地牢」,遊戲內容是「阿寶和老皮要在深藏哇賽秘境地下、神祕的『皇家地下城』(Secret Royal Dungeon)裡探險,以拯救糖果王國」;2013年11月推出[272]。2014年11月18日,「Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom」推出,可以在任天堂3DS、Xbox 360、PlayStation 3、PlayStation Vita、微軟等平台上玩[273]。2015年10月,第四款遊戲「Adventure Time: Finn & Jake Investigations」在3DS、微軟等平台上推出;它是第一款探險活寶完全由3D電腦圖形呈現的遊戲[274]。另外一款「Adventure Time: Pirates of the Enchiridion」也於2018年7月在PlayStation 4、任天堂Switch、微軟以及Xbox One等平台上發布[275];它由Outright Games發布、Climax Studios開發,還邀請原團隊成員來參與其中製作[276]。這款遊戲讓約翰·迪·瑪吉歐獲得NAVGTR獎的「喜劇表現、主演」獎項;傑里米·沙達也曾獲同獎項提名入圍。[277][278]
也有其他一些規模較小的遊戲。比如在App Store (iOS/iPadOS),有幾款名為「Legends of Ooo」、「Fionna Fights」、「Beemo – Adventure Time」、「Ski Safari: Adventure Time」的遊戲[279]。「Finn & Jake's Quest」於2014年4月11日在Steam上發布[280]。卡通頻道在官網上,有一款多人線上戰鬥競技場遊戲(MOBA)名為「Adventure Time: Battle Party」,於2014年6月23日推出[281]。2015年4月,有兩份可下載的LittleBigPlanet 3內容包在PlayStation 3、PlayStation 4釋出;其中一份是探險活寶的服裝,另一份內有裝飾、貼圖、配樂、物件、背景,還附帶一個寶妹服裝[282]。「Adventure Time: Magic Man's Head Games」是虛擬實境(VR)遊戲,在Oculus Rift、HTC Vive、PlayStation VR都有推出[283];第二款VR遊戲名為「Adventure Time: I See Ooo」,發布於2016年9月29日[284]。同一個月,探險活寶的角色被加入樂高次元的遊戲裡[285][286]。在2016年11月8日發布的遊戲「Cartoon Network: Battle Crashers」裡,阿寶和老皮是玩家可以玩的角色;遊戲在Nintendo 3DS、PlayStation 4、Xbox上推出,而在任天堂Switch的版本在之後的2017年10月31日推出[287][288]。
2015年2月,有報導說卡通頻道、弗雷德瑞特工作室、眩暈娛樂以及華納動畫集團在準備一部探險活寶劇場版的計畫;報導又稱,沃德將出任該片的編劇,羅伊·李、克里斯·麥凱也參與製作[289][290][291]。同年十月,亞當·穆托確認沃德曾參與該電影計畫的前期部分,不過之後沒有任何進一步的官方消息[292]。2018年7月22日,穆托說電影版一事從未正式成為可行計畫[293];同年8月31日,表示原劇完結篇的劇情,不會影響以後潛在的相關電影內容,也不會是完結篇後接電影。他也說「較深入的故事情節不適合第一次看的人」,意指該電影應該只靠本身的劇情才有望成功。[294]
相關劇場版電影的計畫,一直到2024年才重新開始製作[141]。
有一系列商品獲得授權量產,如可動人偶、角色扮演玩具、床具、餐具等等各種產品。[註 20]由於本劇熱度大增,許多印有相關內容圖案的T恤,也授權給熱門服裝零售商製作販售[295][296][297];沃德曾在網路上辦過T恤設計比賽[297][298];也有一些衣服作為周邊商品,可以直接在卡通頻道的商店買到[299]。有一款交換卡片遊戲「卡片戰爭」(Card Wars)是來自第四季集數的內容[300]。2016年3月11日,樂高藉樂高Ideas宣布,有個探險活寶的商標設計是由帳號名「aBetterMonkey」的網友設計,它獲得足夠票數並獲准與卡通頻道合作生產[301][302];之後該套設計在2017年一月推出。[303]
2013年7月21日,台灣高鐵和卡通頻道合作,第31組台灣高鐵列車加入營運,造型取名「歡樂卡通列車」;車身覆上探險活寶角色如阿寶、老皮等作為宣傳;同時宣傳的其他作品有《阿甘妙世界》、《飛天小女警》等等。[304][305][306]台灣高鐵這個活動開出逾1400班次列車、載運逾130萬人次。「歡樂卡通列車」在一年多之後的2014年9月9日結束,高鐵車身恢復原狀;高鐵公司從8月23日至活動結束之前,也曾在列車上發售「紀念限定版明信片」。[307][308]另外,卡通頻道在泰國春武里府設立一座水上遊樂園(Cartoon Network Amazone),其在2014年10月3日開張[309][310];泰國微笑航空也因而在飛機上裝飾阿寶、老皮、泡泡糖公主以及艾薇爾來宣傳這座水上遊樂園。[311][312]
在台灣,卡通頻道也曾舉辦過五公里路跑活動「老皮帶隊亂亂跑」。第一場在2014年6月28日舉辦,場地位在台北市的大佳河濱公園[313];第二場於2015年4月4日(「四四」兒童節)、在高雄市義大世界舉行[314]。2016年的路跑同樣是在4月4日,不過名稱改為「全明星亂亂跑」,在新北大都會公園舉行[315][316]。義大世界也曾在2014年的元宵節前後,合作舉辦明星花燈展覽活動,含探險活寶區,共有《天兵公園》、《飛天小女警》、《Ben10》、《阿甘妙世界》五區花燈[317][318]。2019年4月1日,國泰飯店觀光事業旗下的和逸飯店,以《探險活寶》等卡通頻道著名作品作為題材,將台南西門館打造成卡通頻道聯名主題飯店[319][320]。2020年11月7日,臺中市政府新聞局舉辦「台中親子音樂季」,場地位在大里東湖公園,為期兩天;音樂季有探險活寶、《熊熊遇見你》的演唱表演[321][322]。
由於探險活寶的名氣,偶爾在戲劇或者其他娛樂節目中,探險活寶會受到致敬;在卡通頻道內部其他作品中更常見,曾有八部作品(《我愛阿噗》、《熊熊遇見你》、《阿甘妙世界》、《阿貴溪遊記》、《天兵公園》、《神臍小捲毛》、《天才阿公》等等)致敬過它[323]。而喜劇中心播出的《飛出個未來》,其第七季第22集標題〈殺拉與基因工程〉(Leela and the Genestalk),於2013年8月7日首播;其中阿寶和老皮以客串角色出場,約翰·迪·瑪吉歐同時是老皮和阿糯(Bender)的配音[324]。2016年9月25日,《辛普森家庭》第二十八季首播,第1集名為〈郭董逃離馬戲團〉(Monty Burns' Fleeing Circus),片頭保留經典沙發噱頭的形式,並戲仿探險活寶的片頭同時由沃德自己唱主題曲。據辛普森家庭的執行製作人阿爾·讓表示:「沙發噱頭是我們的總監邁克·安德森(Mike Anderson)發明出來的……這樣的跨界作品真是用心製作。」[325]
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