尚-弗朗迪克·米勒（法語：Jean-François Millet，法語發音：[ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ]；1814年10月4日—1875年1月20日）法國巴比松派畫家。他以寫實手法描繪的鄉村風俗畫聞名法國畫壇，被認為是寫實主義藝術運動的參與者。代表作有《拾穗》《晚禱》等。
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生平
- 1814年10月4日－出生於法國諾曼第格呂希（Gruchy）村，耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動，因父母忙於田裏工作，祖母是他從小最親近的人。
- 1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
- 1832年－18歲起，到瑟堡向兩位當地畫家學習繪畫。
- 1834年－20歲，到瑟堡學畫。
- 1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
- 1839年－離開德拉羅什的畫室。
- 1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇。
- 1841年－在瑟堡與服裝店的女兒波利娜·維爾日妮‧奧諾（Pauline-Virginie Ono）結婚住在巴黎，3年後波利娜·維爾日妮患了肺結核病死。
- 1844年－30歲，喪妻，回到故鄉。
- 1845年－續絃，回到巴黎。
- 1846年－與續絃的卡特琳‧勒梅爾（Catherine Lemaire）生下第1個孩子。
- 1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
- 1848年－在巴黎的「自由沙龍」展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
- 1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴爾比宗定居,與泰奧多爾·盧梭結為好友。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裡耕作。
- 1850年－米勒畫出了《播種者》。此畫後來成為他的代表作之一, 獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家維克多·雨果（1802-1885）、印象派畫家梵谷（1853-1890）等。
- 1853年－正式和第二任妻子舉行婚禮。
- 1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
- 1858年－《晚禱》（米勒死後，法國富商阿爾弗雷德·肖沙爾 (Alfred Chauchard；1821-1909) 以80多萬法郎購回此畫並於1909年捐贈給羅浮宮）。
- 1862年－48歲，畫《持鍬的男人》。
- 1867年－在巴黎萬國博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，拾穗等八幅作品獲得首獎，人們逐漸認可米勒的繪畫。
- 1868年－54歲獲頒榮譽勳章。
- 1874年－法國政府委託他繪製萬神殿大壁畫，但因健康問題無法完成。
- 1875年－61歲時咯血病(肺結核)逝於巴爾比宗。
作品
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評價
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：「米勒，這位將全部精神灌注於永恆的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。」
軼文故事
美國作家馬克·吐溫的中篇小說《他是否還在人間》設定米勒是四個落魄的青年畫家中的一個。四人商量決定通過假裝米勒已死提高了他的作品受認可的程度，使四位畫家在世時享受到了作品的經濟價值。小說意在諷刺藝術品市場中看重作品出身故事而不是作品本身藝術價值，藝術品產生的經濟收益經常在藝術家死後才能顯現並為附庸風雅者攫取的社會現象。
台灣日治時期的名詩人王白淵， 年輕時曾立志要當台灣的米勒，可惜受制於當時台灣公學校與國立東京美術學校的教育方式與主流的畫風，這個願望沒有達成，王白淵後來將注意力轉向文學領域，投入詩文創作。[1]
參考文獻
延伸閱讀
外部連結
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