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2020年电子游戏 来自维基百科，自由的百科全书
《紙片瑪利歐：摺紙國王》（日版名：ペーパーマリオ オリガミキング，英文版名：Paper Mario: The Origami King，中國大陸譯作「紙片馬力歐：摺紙國王」）是一款由Intelligent Systems開發、由任天堂在任天堂Switch遊戲機上發行的跨類別遊戲。本遊戲是瑪利歐系列之下的紙片瑪利歐系列的第6部作品，於2020年7月17日在全球發行，支援繁簡中文[1]。遊戲講述了瑪利歐等人在蘑菇王國當中冒險，解除圍繞著碧姬公主城堡的五條神祇膠帶，以防止蘑菇王國變成摺紙世界的故事。
本作融合了角色扮演遊戲、動作冒險遊戲和解謎遊戲的元素[2]。玩家操縱瑪利歐在一片完整的遊戲地圖中探索。遊戲的戰鬥系統為回合制，玩家需要在一塊圓環形的拼板上進行解謎。拼板被劃分為內外4圈和12個扇形，敵人分散在這48個格子內。玩家可以沿著某一圈轉動圓環，或者沿著正對的某一對扇形滑動圓環，目標是將敵人排列成特定陣型，以更快消滅敵人。
與系列的先前作品相比，本作在開發過程中更注重於創新。開發團隊從與紙相關的事物當中選取了前作未使用過的摺紙與彩色紙屑作為遊戲的中心。開發團隊改變前作完全線性流程的玩法，將本作設計成具有開放世界元素，還使用了與瑪利歐世界觀無關的辦公用品作為敵人。Intelligent Systems希望藉助這些全新的遊戲概念來滿足所有粉絲的需求。本作正在開發的消息在2020年年初便被洩露，任天堂原定在2020年E3電子娛樂展上將本作作為《超級瑪利歐兄弟》發售35周年紀念活動的一環公之於世，但因嚴重特殊傳染性肺炎疫情而變更計劃。
評論者讚揚了本作的劇本、設計、人物、音樂和遊戲機制，但批評本作背離了系列最初的角色扮演路線。本作的戰鬥拼板系統獲得了褒貶不一的評價，評論者讚賞該系統的創新之處，但批評其過於困難且意義不明。截至2020年9月底，遊戲售出了近300萬份，成為紙片瑪利歐系列中銷售最快的作品，躋身暢銷任天堂Switch遊戲之列。
此外，本作後來在2023年的《超級舞動 瓦利歐製造》也有以小遊戲樣貌出現。
《紙片瑪利歐：摺紙國王》是一款跨類型電子遊戲，融合了角色扮演遊戲、動作冒險遊戲和解謎遊戲的元素[2]。玩家控制平面紙片風格的瑪利歐，在一個由紙片和紙板構成的具有線性流程的開放世界當中進行探索[3]。遊戲的大反派是由摺紙做成的奧利王，玩家的主要目標是解除由他創造出來的五條神祇膠帶。在遊戲過程中，玩家將依次解除各條膠帶，每一條膠帶都需要玩家在一塊廣袤的地圖中進行探索和解謎。
在遊戲中，瑪利歐可以收集金幣。收集到的金幣可以用來購買各種道具，例如戰鬥用的武器和輔助玩家進行收藏品收集的道具[4]。在本作中，奇諾比奧也是一種收集品。他們被反派折成了摺紙，或者單純地被揉成一團，需要瑪利歐解救。瑪利歐還能與遊戲中的非玩家角色進行互動，一些非玩家角色甚至會短暫加入瑪利歐的隊伍中一同冒險，協助瑪利歐戰鬥或解謎[5]。在遊戲的一些特定位置，瑪利歐可以使用名為「神祇之手」的技能，撕開由紙片構成的場景來進行解謎[6]。遊戲場景中還有很多空心洞，瑪利歐可以通過拋灑神祇片的方式來修補這些空心洞[7]。
玩家在遊戲地圖中接觸到敵人時，便會進入遊戲的戰鬥場景。戰鬥區域形如飛鏢盤：瑪利歐身處圓盤區域的中心；中心向外則是4個同心圈，每圈又劃分為12個扇形格；敵人散布在這些網格中，每個敵人占據其中一格。戰鬥基於回合制[8]。在玩家的回合開始之時，玩家可以沿著拼板的某一圈進行轉動，也可以沿著正對的某一對扇形進行滑動，目標是將敵人排列成特定的陣型。但玩家在一個回合中可以操作拼板的次數存在限制，且必須在指定時間內完成。玩家完成拼板操作後，便可以使用錘子對一個靠近圓環中心的2×2區域中的敵人發動攻擊，也可以使用靴子對一個1×4扇形區域內的一列敵人發動攻擊[9]。玩家也可以不使用錘子或靴子，而使用其他攻擊道具，或回復生命值的道具。玩家若能在排列階段將敵人全部排列成1×4或2×2的陣型，則可以提升攻擊力。瑪利歐可以耗費一定金幣呼喊他曾經解救過的奇諾比奧協助戰鬥。依消耗金幣的數量不同，奇諾比奧可以對敵人造成一定傷害、部分回復瑪利歐的生命值、給予瑪利歐攻擊道具，甚至輔助玩家操作拼板[10]。玩家回合結束後在場的所有敵人會依次攻擊瑪利歐，隨後開啟下一個玩家回合。玩家在戰鬥勝利後會得到金幣作為獎勵[11]。
遊戲的BOSS戰與普通戰鬥類似，但是敵人位於圓環的中間，瑪利歐位於圓環之外。在圓環的格子中散落著多種面板；玩家需要轉動和滑動其中的箭頭面板，為瑪利歐拼出接近敵人的路徑[12]。瑪利歐從他面前的箭頭出發，遇到箭頭便改變移動方向，在移動中收集其他面板和道具，直到路徑結束或發動攻擊。瑪利歐在經過行動面板時便可發動攻擊，也能在經過被激活的魔法陣面板時發動神祇之手等魔法攻擊。魔法陣面板需要瑪利歐經過一個寫有「ON」的啟動面板才能激活。散落在圓環中的其他物品包括提升攻擊力的面板、提示敵人弱點的信封、金幣和生命值等[13]。每個BOSS均有其對應的特色，需要玩家按照特定方式擊敗。例如遊戲的第一個BOSS地神祇形如烏龜，玩家在對抗它時必須先攻擊其四肢和尾巴令其縮入殼中，然後才能對其造成大量傷害[14]。
瑪利歐與路易吉二人應碧姬公主之邀來到奇諾比奧鎮參加摺紙祭典，卻發現城堡被奧利王占領，身為紙片的碧姬公主變成了摺紙並被洗腦，奇諾比奧鎮也被荒廢，就連庫巴和他的軍團也未能倖免。瑪利歐在城堡地下救出了庫巴，還找到了奧利王的妹妹奧莉維亞。奧利王想將世界變為摺紙，奧莉維亞想阻止他的陰謀。奧利王將城堡用五條神祇膠帶包圍，轉移到附近一座火山上。瑪利歐一行人勉強逃離，但仍與庫巴和路易吉失散。
瑪利歐和奧莉維亞踏上了解除所有神祇膠帶並擊敗奧利王的旅程。他們救下了許多被折成各種形狀的奇諾比奧，還找到了路易吉，隨後便與路易吉分頭行動。一路上有多位同伴加入或離開隊伍。其中一位同伴是炸彈兵，他起初失去了自己的記憶，但後來恢復記憶，並在奧莉維亞被岩石壓在底下時選擇自爆炸開岩石而犧牲。在大海上，瑪利歐一行人發現了摺紙工匠的住所。瑪利歐得知摺紙工匠為準備摺紙祭典而折出了奧利並賦予其生命，但奧利隨後便將摺紙工匠關在牆壁中並折出了奧莉維亞。在瑪利歐和奧莉維亞的努力下，他們擊敗了奧利王的手下——「文具軍團」，五條神祇膠帶也均被解除。瑪利歐與庫巴匯合，並在庫巴軍團的幫助下前往被占領的碧姬公主城堡。
奧利王將碧姬公主城堡變成了摺紙城堡，並且還已經折出了999隻紙鶴，而集齊1000隻紙鶴能給予他滿足任何願望的機會。奧利王對奇諾比奧懷恨在心，並希望將他們全部變成普通白紙，而這一切的起因是摺紙工匠在用來折出奧利的紙上寫過東西。瑪利歐擊敗了奧利王，隨後奧利王死亡，變回普通紙張。在奧利王死前，奧莉維亞閱讀了寫在他身上的文字，發現是摺紙工匠對奧利王的寄語，希望他成為賢明的君主。路易吉把摺紙工匠帶來，奧莉維亞應奧利的要求在摺紙工匠的指導下把奧利王折成了最後一隻紙鶴。奧莉維亞許願將奧利折出的所有東西復原，救出了碧姬公主，將世界恢復原樣，但是奧莉維亞也因而變回了普通的紙張。遊戲以眾人參加摺紙祭典作結。
本作與紙片瑪利歐系列以往作品一樣，由Intelligent Systems負責主要的開發工作[15][16]。儘管宮本茂曾參與系列早期作品的開發工作，但本作的製作人田邊賢輔稱，他幾乎沒有干預本作，遊戲開發過程幾乎完全由開發者掌控[17]。
2020年初即有消息流出，稱紙片瑪利歐系列新作遊戲將登陸任天堂Switch平台[18]。根據Eurogamer報導，任天堂原先計劃於2020年E3電子娛樂展上發表該作，並作為超級瑪利歐系列35週年紀念活動的一環，但該計畫因嚴重特殊傳染性肺炎疫情肆虐而被打斷[19]。2020年5月14日，任天堂通過宣傳片正式公開了本作，此時距離遊戲發售日7月17日只有兩個月[20]。此後任天堂還在日本發行了宣傳冊[21]。與任天堂提前兩天預告新作消息的傳統不同，任天堂此次沒有任何預告[22]。VentureBeat認為此次突然公開是任天堂仍然在適應居家辦公的結果[15]。遊戲最初版本含有程式錯誤，會導致玩家無法繼續遊戲[23][24]，任天堂於8月5日將之全數修正[25]。8月28日，任天堂將奧莉維亞、奧利王和摺紙碧姬公主作為可收集的命魂加入到《任天堂明星大亂鬥 特別版》當中[26]。
本作的製作人之一、來自任天堂的田邊賢輔稱他「挑戰自己」創造出了與系列前作不一樣的遊戲元素。他重複利用前作的點子直到極致，但同時希望為系列的粉絲創造全新的遊戲體驗，因而本作的遊戲玩法與前作《色彩噴濺》有很大不同[27][28]。為了創造與傳統的瑪利歐遊戲不同的遊戲體驗，田邊賢輔在搜尋沒用過的點子的時候想到了摺紙，Intelligent Systems想到了彩色紙屑，二者共同成為了本作的兩大主題[28]。
自任天堂3DS上的《超級貼紙》開始，任天堂便不允許遊戲內的原創角色為瑪利歐系列當中已有角色在年齡與性別上的變種；遊戲中出現的原創角色也不能進入瑪利歐系列的世界觀當中[29]。本作角色設計經過了任天堂的智慧財產權團隊的仔細檢查，而開發團隊得以為遊戲中的一些奇諾比奧設計特別的服裝以體現他們在遊戲中的特殊身份[30]。田邊賢輔稱他有意讓變成摺紙的碧姬公主散發出殘忍的氣場，目的是吸引成年受眾[30]。在遊戲開發的初期他便想像了變成摺紙的碧姬公主接近瑪利歐的場景，並將它放進了遊戲的開場動畫中。為了保證每個角色變成摺紙後均可辨認，遊戲的美術團隊對每一個角色都進行了仔細的分析，以決定使用角色的正視圖還是側視圖來製作其摺紙版本。為了讓摺紙角色看上去更為接近摺紙，製作團隊還用真實的摺紙製作了角色的模擬版本[28]。
文具軍團便是使用與瑪利歐系列的世界觀無關的角色的例子。開發團隊選取了「每個人在一生中都曾用到過」的物品來出演這些不涉及瑪利歐世界觀的角色。田邊賢輔在設計這些角色的過程中利用了他在童年時期使用這些工具的經驗，並根據它們的功能來設計它們的弱點。例如，敲擊打孔機的後背能夠令其吐出被裁下的紙片[29][32]。他還根據兒童的想像來確定這些反派的攻擊方式。例如，彩色鉛筆的攻擊方式為將鉛筆當作飛彈發射，因為二者形狀相似[29][33]。
開發團隊構思的第一個同伴角色是炸彈兵，開發團隊希望讓它能擁有更多令人印象深刻的事件，而不是複雜的背景故事。本作隨玩家遊戲進行而塑造同伴角色。在與Video Games Chronicle的採訪當中，田邊賢輔稱炸彈兵已經與奧莉維亞一樣令人難忘[28]。之後，開發團隊一直根據遊戲的事件來選擇適合對應場景的角色。唯一的例外是庫巴Jr.，在開發團隊決定好為他安排什麼戲份之前便已決定出場。這是因為來自Intelligent Systems的另一位製作人強烈希望遊戲當中有「兒子拯救父親」的橋段[27]。
在設計奧莉維亞的過程中，開發團隊希望賦予她儘可能豐富的性格。田邊賢輔指出大多數協助主人公的角色都是教程人物，沒有太多性格，因而他打算設計出一個儘可能樂觀開朗的女性角色[29]。製作團隊以一位日本女演員為原型設計角色，到開發末期的時候為她編寫對話已經變得十分輕鬆，就像「角色自己在說話」一樣[29]。
在撰寫對話之前，開發團隊先設計了遊戲地圖。開發團隊對遊戲中每一個場景、每一個情節都確立了玩家在該處應當抱有的情感，例如感到震驚或充滿激情。他們還決定了遊戲中每一個場景的表現形式，例如過場動畫、角色對白或迷你遊戲。在設計迷你遊戲的時候，製作團隊與任天堂緊密協作，以保證其遊戲規則和遊戲難度與玩家的情感歷程相符[31]。
前作《色彩噴濺》的總監碧山直彥想要創造一個敵人從四面八方接近瑪利歐來攻擊他的戰鬥系統。田邊賢輔在與他交流之後，合作設計出了本作的圓環形的戰鬥場景。田邊賢輔隨後為其添加了能夠在場景中移動敵人的功能，形成戰鬥拼板系統。田邊賢輔稱其靈感來源於魔術方塊，並稱其效果很好[27]。為了展示BOSS戰的戰鬥系統，田邊賢輔曾在一塊白板上畫了多個同心圓，使用畫有箭頭等圖案的磁貼來模擬各種面板。BOSS戰的戰鬥系統有意被設計成與常規戰系統相反，需要瑪利歐主動接近敵人。他與助理製作人田端里沙模擬了戰鬥系統在遊戲當中的樣子，隨後向Intelligent Systems提出了他們的想法[27]。
與前作分章節選關的遊戲模式不同，本作採用了開放世界探索的模式。田邊賢輔回憶稱設計團隊在設計地圖時非常謹慎，以保證不論玩家身處何處，視野中都有能吸引玩家的東西[27]。在被問到是否考慮過像系列的前三部作品一樣讓中途加入的同伴永久留在隊伍中時，他回答稱從未考慮過。他稱製作團隊為遊戲的每個階段都安排了最合適的同伴角色，並且認為將同伴設計成僅限特定區域可用有助於創造更多令人難忘的時刻[27]。
面對遊戲缺少角色扮演遊戲的諸多要素的批評，田邊賢輔坦承要滿足喜歡角色扮演遊戲的粉絲的要求是很困難的事情。他不希望忽略休閒玩家的需求，因此他在遊戲中加入了很多解謎元素，希望能在滿足休閒玩家的同時滿足核心玩家。他認為本作同時作為一款動作冒險遊戲，在戰鬥當中必須加入解謎元素，例如玩家如果不仔細觀察BOSS、推測BOSS的弱點就無法贏得戰鬥。田邊賢輔稱雖然他了解玩家對前作的意見，但無法滿足粉絲的所有要求。他將目光放在了新穎的點子上，並且將工作重心放在了能夠吸引更廣泛受眾的遊戲元素上[28]。至於系列之後是否會回歸最初的角色扮演風格，田邊賢輔稱他尚未決定[35]。
本作獲得了遊戲媒體的普遍好評。根據評分匯總網站Metacritic的統計，114家媒體為本作打出了80分的綜合分數[36]。評論者對本作的讚揚集中在劇本、地圖設計、遊戲機制等方面，而對本作缺少角色扮演遊戲的常見元素感到不滿。評論者對本作戰鬥系統的評價則褒貶不一。
評論者們稱讚了遊戲的劇本，對每個角色獨特而風趣的台詞讚賞有加[3][43][48]。一些評論者特別稱讚了奧莉維亞的樂觀向上的性格[43][49][50]。Shacknews的編輯奧茲·梅加（Ozzie Mejia）稱她能給玩家帶來愉悅，並且認為她講述了一個「在有限的生命中活出意義」的故事[46]。除了奧莉維亞，炸彈兵也獲得了評論者的特別關注[49][51]。來自Gizmodo的貝絲·埃爾德（Beth Elder）對他的犧牲感到悲痛不已，認為這展現了電子遊戲在講述故事方面的獨特優勢——讓玩家「真正與角色聯繫在一起」[52]。不過《遊戲機實用技術》的烏冬認為，和生動的對話相比，遊戲劇情則顯得薄弱[47]。
此外，評論者還讚揚了遊戲在地圖設計和遊戲機制方面的創新。不少評論者欣賞遊戲構建的紙片世界，認為其為遊戲錦上添花，且與遊戲的故事情節緊密貼合[3][12][37]。Destructoid的評論者克里斯·卡特（Chris Carter）認為遊戲的線性開放世界式設計與薩爾達傳說系列類似[37]。評論者還讚賞了遊戲世界中豐富的交互元素如角色與收集品，認為幾乎在遊戲地圖的每個角落都有進行交互的元素[38][44][45]。其中，評論者認為在地圖中尋找被折起來的奇諾比奧是非常有趣的事情，令人感到愉快[38][13][43]。《電子遊戲月刊》的評論者指出解救每個奇諾比奧之後觸發的對話非常風趣，讓玩家在尋找奇諾比奧的過程中不會感到枯燥[39]。遊戲的音樂也得到了稱讚，評論者們認為其優美、平靜、能吸引玩家，與系列前作的音樂一樣優秀[44][45]。
遊戲的設計和構想得到了評論者的讚揚，但是評論者們批評本作缺少前作所擁有的角色扮演元素[37][13][46]。評論者稱讚遊戲全新而獨特的體驗[46]，但是認為其動作冒險部分未能達到如前作《千年之門》一樣的高度[53][37]。本作因缺少經驗值系統而常常被批評[10][11]。
遊戲的戰鬥系統得到了褒貶不一的評價。多數評論者認為本作的戰鬥系統具有新意，在基礎的回合制模式下加入了有趣的內容[13][39][44]。評論者們尤為稱讚BOSS戰的系統[10][12]。然而，也有多數評論者批評本作的戰鬥缺乏對玩家的正反饋，戰鬥拼板有時過於簡單，有時過於困難[13][44][46]。IGN的評論員卡姆·謝伊（Cam Shea）認為本作戰鬥系統的概念非常新穎，但是缺乏意義，甚至給玩家造成了不便[13]。Kotaku的評論員克里斯·科勒（Chris Kohler）則認為雖然戰鬥結束後獎勵的金幣有時讓玩家覺得這場戰鬥是值得的，但是不如獎勵經驗值[10]。
在遊戲中，瑪利歐解救的第一位奇諾比奧向瑪利歐控訴他的遭遇，指出他們需要「自由」與「人權」。但是在遊戲的中文版本中，相關詞語被替換成了與紙片相關的「平整的外表」和「平靜的生活」，引發爭議[54][55]。有網友質疑任天堂在進行翻譯時為避免觸犯《香港國安法》而選擇自我審查，刻意迴避相關內容[56][57]。但是這種說法引發了其他網友的批評，認為遊戲未在中國大陸正式發售，中國政府不可能干預任天堂，被修改的內容只是在玩文字遊戲。任天堂則對此不予置評[58]。
遊戲在發售後首周在英國獲得了銷量第二的成績，僅次於《對馬戰鬼》[59]。在日本，本作也在首周憑藉109,092份的銷量成為當周銷量第二[60]。根據NPD銷量榜單的記載，本作在其發售首月2020年7月的銷量排名為第三名，創下了該系列首月的銷量記錄。其中在美國，遊戲實體版的銷量是系列前作《超級紙片瑪利歐》的兩倍[61][62]。在2020年7月，本作在亞馬遜網站上成為當月銷量最高的任天堂Switch遊戲[63]。截至2020年9月底，遊戲已經售出了近300萬份，成為紙片瑪利歐系列中銷售最快的作品，躋身暢銷任天堂Switch遊戲之列[64]。2021年3月時銷量已達312萬份[65]，截至同年12月時增加至334萬份[66][頁碼請求]。
本作先後獲得了2020年金搖桿獎和2020年遊戲大獎的「最佳家庭遊戲」提名，但分別不敵《糖豆人：終極淘汰賽》和《集合啦！動物森友會》。此外，本作還獲得了2020年金搖桿獎「年度任天堂遊戲」的提名，同樣不敵《集合啦！動物森友會》。本作被VentureBeat[67]、Polygon[68]、Kotatu[69]和《電子遊戲月刊》[70]評為2020年最佳遊戲之一。此外，炸彈兵被Destructoid評為2020年最佳原創電子遊戲角色之一[71]。Nintendo Life和IGN將本作評為2020年最佳任天堂獨占遊戲之一[72][73][74]，GameSpot則根據本作的評分將其評為2020年最佳角色扮演遊戲之一[75]。
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