Loading AI tools
来自维基百科，自由的百科全书
愛德華·達里·博伊特的女兒（The Daughters of Edward Darley Boit，原名兒童肖像，Portraits d'enfants）[1]，約翰·辛格·薩金特油畫。畫中人為愛德華·達里·博伊特身處巴黎宅邸的四個女兒。作於1882年，現於波士頓美術館新建的「美國藝術家」翼樓展出。畫作懸於兩個如畫中一樣的日本藍白花瓶間。
此作被評為「在薩金特整個畫家生涯中，心理上最吸引人的作品」。[2]雖然，畫作罕見的構圖早就被注意到，但是，最初，畫作的主題只被視作一群玩耍的女童，後來，人們對畫作有了更抽象的解讀，認為當中含有弗洛伊德精神分析學的成分，而且，人們對畫中隱隱約約的少女興趣增加了。[3]
博伊特乃商人約翰·珀金斯·庫興（John Perkins Cushing）之子。博伊特本人則是一位「美籍世界公民」與並不著名的畫家。[2]他的妻子是瑪麗·路易莎·庫興（Mary Louisa Cushing），以伊薩（Isa）一名廣為人知。兩人育有四女一子。四女分別為佛羅倫斯（Florence）、簡（Jane）、瑪麗·路易莎（Mary Lousia）和朱麗婭（Julia）。
今人難以確定的是，此畫究竟是受博伊特委託創作的，還是薩金特自行提議創作的。[4]畫作的背景是博伊特在巴黎的公寓的大廳，[2]其黑暗的室內空間讓人想起薩金特早前在威尼斯作的畫。[4]畫作的構圖是群體肖像畫中罕見的，一是不同程度地突出了畫中人（在傳統肖像畫中，人物的重要程度需相等），二是畫作呈正方形（高222.5 cm，寬222.5 cm）。[4]
學者認為，畫家的靈感來自於西班牙畫家委拉斯開茲名作宮娥（Las Meninas），而薩金特的確攀臨過此作，日後在他畫作中出現的幾何形式和廣闊、深入的空間即由此而來。[4][5]畫作首次展出時，當時的藝術批評家，包括美國作家亨利·詹姆斯，都認為薩金特受了委拉斯開茲的影響。[6]藝術史學家芭芭拉·格拉蒂（Barbara Gallati）注意到「Las Meninas」譯成英文即是「Maids-in-Waiting」（侍女），很貼合畫中人的舉動。[7]
兩幅畫聯繫之大，甚至使藝術博物館於2010年將愛德華·達里·博伊特的女兒們借給西班牙普拉多博物館，與宮娥一起展出，這是兩幅畫首次同場展出。[8]
畫家的筆觸，一般認為是受了荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯的影響。這件作品與皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦的喬治·夏龐蒂埃夫人及其子女（Madame Georges Charpentier and Her Children）、愛德加·竇加的貝萊利一家（The Bellelli Family，尤其是在心理層面上）頗為相似。
身著白色圍裙的女童由小至大分別為：坐在地上的是四歲的朱麗婭、站在左邊的是八歲的瑪麗·路易莎、被陰影覆蓋著的，最年長的兩個女童是12歲的簡與14歲的佛羅倫斯。[4]
背對著花瓶的少女，比起其他女童，有著更多的顧慮，因此壓抑了自己的性格。所以，此作的主題離童年較近，亦是肖像畫中的佳作。[9]
畫作於1882年首次展出，當時的批評聲音集中在作品古怪的構圖與「僵硬的」人物上。[4][5]1887年，亨利·詹姆斯稱畫作描繪了一個「迷人兒童的、歡樂的玩樂世界」；他簡單的評價在整個世紀內都無人質疑。[4]現代批評家承認畫作甚佳，卻令人不安，因其描繪了女童各個年齡階段，女童隨著成長，與他人愈發疏離，喪失童真。[4][5]
薩金特畫筆下栩栩如生的人物常令觀畫者造成一種錯覺：自己打斷了眾女童的玩耍，女童正看著自己。今日的觀畫者會覺得，女童正私下活動，但在畫家的時代，觀畫者普遍只會覺得女童在玩耍，而當時大部分的批評家都認為，女童正在玩耍或是剛結束玩耍。[10]格拉蒂則認為，將最年長的兩個女童擺在陰影的邊緣與模糊不清的入口，代表隨著成長，她們進入了未知的未來。[7]幾位藝術史學者認為，作品揭示了薩金特的性心理觀。[11]眾女童成人後皆終身未婚，而最年長的兩位女童成人後甚至出現了精神問題。[4]
1919年，四姊妹將作品送予藝術博物館，以紀念父親。[4]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
