漢斯·艾斯勒（德語：Hanns Eisler，1898年7月6日—1962年9月6日），猶太人，奧地利作曲家、音樂理論家和社會活動家。他是德意志民主共和國（東德）國歌《從廢墟中崛起》的作曲者，在歐洲樂壇享有盛譽。艾斯勒曾在維也納音樂學院學作曲，師從勛伯格。1924年獲維也納市創作獎，1925至1933年在柏林音樂高等學校任教。阿道夫·希特勒上台後，他於1933年流亡國外，此間他曾為英國寫電影音樂，在紐約新社會研究學校及南加利福尼亞大學任教。1942年在好萊塢從事電影音樂寫作，曾擔任卓別林的音樂助理。1962年9月6日病逝於東柏林。
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生平
漢斯·艾斯勒1898年7月6日出生於德國萊比錫的一個猶太人家庭，是家中的第三個孩子，父親是奧地利哲學家，魯道夫·艾斯勒；母親是瑪麗·費舍爾，一名屠戶之女[1]。其父是無神論者，其母是路德宗信徒[2][3]，哥哥格哈特·艾斯勒是共產國際新聞記者[4][5]，姐姐路特·費舍在1920年代曾是德國共產黨的領導者，但後期政治傾向發生轉變。1901年，全家搬到了維也納。
艾斯勒14歲時加入了一個社會主義青年團體[6]。
作為奧地利德意志人，艾斯勒1916年被招入奧匈帝國軍隊的匈牙利軍團[7]，在第一次世界大戰期間曾多次受傷，1918年退伍後回到維也納。1919年1月，艾斯勒曾支持德國柏林工人武裝起義，但起義最終失敗。
1919年至1923年，艾斯勒在維也納音樂學院學習作曲，師從勛伯格。1920年，他和夏洛特·迪曼特結婚，婚後育有一子格奧爾格·艾斯勒，其子日後成為了著名的畫家。1924年1924 年，艾斯勒的第一部十二音技法作品《Opus 5 Palmström》出版；同年10月，艾斯勒的作品首次在維也納上演，1925年艾斯勒獲維也納市議會頒發的藝術獎。
這一時期，他創作了《第一鋼琴奏鳴曲》（1923）、 《剪報》（1926）、《紅色擴音器》（1927）、《團結之歌》（Solidaritätslied）和《紅色威丁》（1929）等作品。
1925年，艾斯勒獨自搬到柏林（其妻留在了維也納，艾斯勒在兩地之間往返），在柏林克林德沃特-沙爾文卡音樂學院任教，並寫作具有十二音體系風格的作品。期間受到馬克思主義的影響，1926年申請加入德國共產黨，並未獲得批准，其後也一直未能正式成為共產黨員。1927年開始參加各種工人合唱隊的活動。1928年，他在馬克思主義工人學校（MASCH）擔任教學工作。1929年與戲劇家布萊希特（布萊希特幾乎在同一時期轉向了馬克思主義）合作，寫出大量革命歌曲及工人歌曲，並為戲劇、電影寫作音樂，成為知名的左翼音樂家；兩位藝術家之間的合作持續了布萊希特的餘生[8]。1929年艾斯勒結識了年輕的共產主義者，他後來的女友，黑蒂·古特曼（Hedi Gutmann）；1934年，由於長期分居以及與古特曼的關係，艾斯勒夫婦離婚。
這一時期，他創作的音樂劇作品有《措施》（1930），他為之配樂的電影包括《無人之地》（1931）、《英雄之歌》（Песнь о героях，1932）、《世界在誰手中？》（Kuhle Wampe，1932）和《在街頭》（Dans les rues，1933，維克托·特里瓦斯拍攝）。
1933年，希特勒上台建立法西斯政權，並大肆迫害猶太人。艾斯勒被迫流亡國外，經過奧地利、法國、荷蘭，1934年暫居丹麥，與布萊希特繼續合作。後去英國寫電影音樂，去美國作巡迴演出。艾斯勒的女友黑蒂·古特曼在莫斯科的廣播站找到了一份工作，在1938年大清洗中入獄，被判處18年的刑罰，直到1957年才回到柏林。1937年支持西班牙的反法西斯戰鬥時，艾斯勒曾為國際縱隊寫過一些戰鬥歌曲。1938年去美國後，在紐約新社會研究學校及南加利福尼亞大學任教。1942年在好萊塢從事電影音樂寫作，曾擔任卓別林的音樂助理。艾斯勒為各種紀錄片作曲，並為8部好萊塢電影配樂，其中配樂作品《儈子手之死》和《寂寞芳心》分別在1944年、1945年獲得奧斯卡金像獎最佳劇情類原創配樂獎提名。1947年寫成《電影音樂作曲》一書。
這一時期，他創作的音樂作品有《統一戰線之歌》（1934），電影配樂作品包括《四萬萬人民》（1939）、《被遺忘的村莊》（1941）、《儈子手之死》（1943）、《寂寞芳心》（1944）、《嫉妒》（1945）、《花都緋聞》（1946）和《夜與霧》（1946）。艾斯勒所創作的電影配樂作品不拘泥於勛伯格所授的十二音技法，結合各種音樂風格大膽創新，形成獨特的音樂語言，奠定了自己的聲譽。
艾斯勒在美國積極參加進步活動，1947年被美國「非美活動委員會」（HUAC）傳訊，因拒絕回答問題，被判處監禁。卓別林、科普蘭等組成營救委員會向美國政府提出抗議，1948年艾斯勒被改判為驅逐出境。
1948年，艾斯勒回到祖國奧地利。德意志民主共和國成立後，他定居東柏林與布萊希特繼續合作，仍從事作曲及音樂理論工作，成為著名的社會活動家。1949年，他為德意志民主共和國國歌《從廢墟中崛起》作曲。
這一時期，艾斯勒曾有創作歌劇《約翰·浮士德》（Johann Faustus）的雄心壯志。該劇以德國農民戰爭為故事背景，講述了一出一位農民出身的優柔寡斷的學者，為追求知識，與偽裝成貴族地主的魔鬼，梅菲斯特簽訂了契約，背叛了農民戰爭和德國農民階層，令起義失敗而最終懊悔莫及的悲劇[9]。1952年，他完成了該劇的劇本和歌詞的創作，但作品發表後受到了文藝界的批判。艾斯勒最終未能完成歌劇《約翰·浮士德》的作曲工作，並因此罹患抑鬱症。
由於漢斯·艾斯勒在音樂創作上成就非凡，他於1950、1958年兩度被授予「德意志民主共和國國家獎」（Nationalpreis der DDR）。
1962年9月6日，漢斯·艾斯勒因心臟病發作病逝於柏林，安葬在柏林著名的Dorotheenstadt公墓。1964年，為了紀念艾斯勒，漢斯·艾斯勒曾參與創建並執教的「德意志音樂學院」改名為「漢斯·艾斯勒音樂學院」，該校還建立了他的文獻館。
作品
艾斯勒一生寫有大量著作，是20世紀最為高產的音樂家之一。
漢斯·艾斯勒創作的音樂作品有：歌曲600餘首，包括德意志民主共和國國歌《從廢墟中崛起》、《統一戰線之歌》、《藍旗歌》、《共產國際之歌》、《工人母親搖籃歌》等。管弦樂合唱曲多首，著名的有：《反對戰爭》、《列寧安魂曲》、《兒童頌》。歌劇兩部《歌利亞》、《約翰·浮士德》（未全部完成），小歌劇《圓顱黨與尖顱黨》。器樂曲有管弦樂組曲8首、交響曲2部和各種小型器樂曲等。此外還有電影音樂40餘部，如電影《無人之地》的片尾曲《秘密集結》，戲劇音樂30餘部（主要與布萊希特合作，如《母親》《伽利略》等）。
漢斯·艾斯勒創作的理論著作有：《資產階級音樂文化危機》《社會主義音樂發展的道路》《音樂與政治》及大量論文。1968年德意志民主共和國出版了艾斯勒作品3卷集，其中聲樂曲、器樂曲及文字論著各1卷。
評價
漢斯·艾斯勒的音樂創作，早期使用十二音技法，但隨著思想的變化，音樂語言也有所轉變，形成了自己的風格。他的作品簡潔、清新，易被群眾接受。他充分利用了各種技巧，包括調式和聲、爵士音樂以及現代派手法。常有非功能體系的和聲進行並大量使用不協和音。他的電影、戲劇音樂富有效果，頗為人所稱道。漢斯·艾斯勒一生為民主及社會主義奮鬥，重視工人及群眾音樂活動。他對馬克思主義與音樂理論作了深入的研究，在積極探索音樂如何為社會主義、為群眾服務的理論及實踐方面，取得一定成績。
榮譽
1945 第17屆 奧斯卡金像獎最佳劇情類原創配樂 寂寞芳心 （提名）
1944 第16屆 奧斯卡金像獎最佳劇情類原創配樂 劊子手之死 （提名）
1958 德意志民主共和國國家獎 （獲獎）
1950 德意志民主共和國國家獎 （獲獎）
參見
參考文獻
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