藍調搖滾

藍調搖滾（英語：Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。

艾瑞克·克萊普頓1974年在巴塞隆納

藍調搖滾
風格起源	藍調、搖滾、電藍調 搖滾樂
文化起源	1960年代早期的英格蘭與美國
典型樂器	電吉他、電貝斯、鼓、歌聲、哈蒙德風琴、口琴
衍生形式	重金屬[1][2]、硬式搖滾 布吉搖滾、南方搖滾 龐克藍調、前衛搖滾
融合類型
車庫搖滾、迷幻搖滾

起源

藍調搖滾始於英國和美國的搖滾音樂家表演美國藍調歌曲。他們通常以更快的節奏和搖滾樂中常見更具侵略性的聲音再現芝加哥藍調式的電藍調歌曲，例如馬迪·沃特斯，吉米·里德，嚎叫野狼和艾伯特·金的歌曲。在英國，這種風格被滾石樂團，雛鳥樂隊和動物樂團等樂團群體推廣，他們設法將藍調歌曲推進到流行音樂的排行榜。在美國，有朗尼·麥克（英語：Lonnie Mack），保羅·巴特菲爾德藍調樂團，和熱罐裝樂團（英語：Canned Heat）是最早的代表人物之一，而且他們「試圖演奏更長時間，涉及如爵士樂唱片中常見的即興演奏」。^[3]加上在英國的約翰·瑪雅和藍調破壞者樂團（英語：John Mayall＆Bluesbreakers）與佛利伍麥克樂團的彼得·格林開發了更多的舞台表演方式，以藍調傳統風格為主，而60年代末和70年代初的群體，還包括十年後樂團（英語：Ten Years After），薩伏伊布朗樂團（英語：Savoy Brown），高潮藍調樂團（英語：Climax Blues Band）和Foghat樂團（英語：Foghat）變得更加硬式搖滾的導向。在美國，強尼·溫特（英語：Johnny Winter），歐曼兄弟樂團和ZZ Top樂團代表了更加硬式搖滾的趨勢。

雖然在這段時間左右，藍調搖滾和硬式搖滾之間的差異減小了，也回到了更多受藍調影響的風格。在20世紀80年代神話般的雷鳥樂團（英語：The Fabulous Thunderbirds）和史蒂維·雷·沃恩錄製了他們一些著名的作品，而在20世紀90年代，吉他手蓋瑞·摩爾，傑夫·希利（英語：Jeff Healey）和肯尼·韋恩·薛佛（英語：Kenny Wayne Shepherd）成為音樂會熱門的景象。像瓊·斯賓塞藍調爆炸樂團（英語：Jon Spencer Blues Explosion）和白線條樂團這樣的樂團在2000年代帶來了更多更加多樣化的風格，當代藝術樂團黑鍵樂團也是如此。

參考文獻

1. Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. DaCapo, 2000. ISBN 0-306-80970-2, pg. 14.
2. Christe, Ian. Sound of the Beast. Allison & Busby. : 1. ISBN 0749083514.
3. Blues-Rock. AllMusic. [May 10, 2015]. （原始內容存檔於2021-05-05）.

外部連結

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• Fancourt, Leslie. British Blues on Record (1957–1970). Retrack Books, 1989. 62 p. A5.
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• Hjort, Christopher. Strange Brew: Eric Clapton and the British Blues Boom, 1965-1970. Foreword by John Mayall. Jawbone, 2007. 352 p. ISBN 1-906002-00-2.
• Myers, Paul. Long John Bauldry and the Birth of the British Blues, Greystone Books, 2007, 272 p. ISBN 978-1-55365-200-7
• McStravick, Summer; Roos, John (eds); Foreword by Bob Brunning. Blues-Rock Explosion, Old Goat Publishing, 2001. 286 p A4 + xxxi, index. ISBN 0-9701332-7-8.
• Schwartz, Roberta Freund. How Britain Got the Blues: The Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom. Ashgate (Ashgate Popular and Folk music series), 2007. 282 p., hb. ISBN 0-7546-5580-6.