喬治·福姆比[1](George Formby Sr,原名詹姆斯·勞勒·布斯(James Lawler Booth),1875年10月4日—1921年2月8日)是一位英國喜劇演員和音樂劇歌手,被譽為20世紀初最偉大的音樂廳表演者之一[2]。他在英國享有極高的聲譽,他的喜劇作品非常受歡迎。

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喬治·福姆比
1919 年的福姆比
出生1875年10月4日 編輯維基數據
逝世1921年2月8日 編輯維基數據 (45歲)
職業喜劇演員歌手 編輯維基數據
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福姆比因在表演中使用支氣管咳嗽作為喜劇手段而得到了綽號「維岡夜鶯」。他的表演風格獨特,充滿了幽默和機智,使他成為當時音樂廳舞台上備受矚目的藝人之一。他的影響力在英國音樂廳表演界長期持續,為後來的喜劇演員和音樂劇歌手樹立了榜樣。

福姆比的早年生活很艱辛。他出生於英格蘭西北部工業區的貧困家庭,母親是一名愛喝酒的妓女,他在童年時期遭受了虐待。為了謀生,他曾在街角唱歌來賺取零花錢。在十幾歲時,他加入了一個樂隊。在19世紀90年代,他開始了自己的表演事業,並創造了一系列舞台角色,其中包括「約翰·威利」[3]

福姆比也取得了成功的錄音生涯,並在1916年從音樂廳轉型到歌舞表演領域。他以其獨特的風格和滑稽的歌曲在音樂界取得了一席之地,成為了備受歡迎的藝人。

福姆比多年來身體的健康狀況一直不好。特別是在1916年的一次舞台事故中,他的肺部受到了更嚴重的損傷。隨著時間的推移,他並沒有康復反而病情愈發嚴重,表演能力也逐漸下降。肺結核和1918年的大流感使他原本受傷的身體雪上加霜。最終,他於1921年因肺結核去世,年僅45歲。福姆比的表演風格以及他標誌性的服裝和手杖成為了查理·卓別林創造流浪漢形象的靈感來源。而福姆比的兒子,喬治·福姆比,在開始他的舞台生涯時也繼承了他父親的一部分表演活動,並在自己站穩腳跟之後,改名為喬治·福姆比。小福姆比在1937年至1943年期間成為了英國票房收入最高的男演員。

傳記

早期:1875–90

His art seemed absolutely guileless and childish, in the vein of the Hatter's madness, but there was method in it—that wonderful form of humour which the Londoner appreciates, but cannot imitate. It was racial of the Lancastrian soil.
J. T. Grein, The Illustrated London News

喬治·福姆比於 1875 年 10 月 4 日出生於蘭開夏郡阿什頓安德萊恩,原名詹姆斯·勞勒·布斯。福姆比的母親是一名貧窮的文盲棉織工。他的父親是一名煤礦工人,名字沒有出現在出生證明上;福姆比出生六個月後,他的父母結婚,當時父母兩人年齡都在 19 歲左右。 福姆比的母親是一名妓女,她個子矮小。在酒吧里通過唱歌來換取酒喝。她因盜竊、賣淫、醉酒和鬥毆等罪名被判有罪 140 次。 福姆比的童年過的很不好,經常被忽視、虐待,還營養不良。由於莎拉經常被拘留在當地警察局,福姆比經常被迫露宿街頭。因此,他患上了哮喘支氣管炎。 在福姆比晚年時,他說:「他的童年是人類一生中最悲慘的時光」。

福姆比八九歲時就不再上學了, 他在街角賣唱掙錢養家;1890 年 10 月,福姆比的父親因肺結核去世,享年 33 歲,家庭的經濟更加困難。 福姆比在一家棉紡廠當了兩年的織布工。他通過在酒館、和自由職業者場所唱歌來養活自己 , 就在當時,他和另一個男孩一起組成了樂隊「格倫雷兄弟」(也稱「格倫雷兄弟」),樂隊獲得了豐厚的報酬,甚至聘請了一位經紀人;該樂隊一直持續到福姆比的嗓音不再能唱歌,兩人解散了樂隊。

蓬勃發展的舞台生涯:1890–1902

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福姆比的第二任妻子伊麗莎·安,本姓霍伊(約 1879-1981 年),他與她犯了重婚罪

福姆比(George Formby)是一位19世紀90年代開始發展自己舞台表演的英國藝人。他在蘭開夏郡積累了大批粉絲,並設計了多個角色,給它們獨特的服裝,還創作了一系列滑稽歌曲。到1896年,他的作業簿上記錄了他正在購買和收集喜劇歌曲並獲得演唱權。在此之前,他一直以JH Booth這個藝名進行表演,後來將其改為George Formby。儘管有傳言稱他在火車車廂上看到了這個目的地後選擇了這個姓氏,但主要消息來源認為這個故事很可能是杜撰的。據說,Formby這個名字更有可能是來自伯肯黑德阿蓋爾劇院經理丹尼斯·克拉克的建議,而George則是為了紀念音樂廳明星喬治·羅比。1897年,福姆比首次在伯肯黑德使用了他的新藝名。

福姆比最早創作的角色之一是「約翰·威利」[4][5]。戲劇教授巴茲·克肖將這個角色描述為福姆比的「舞台上的另一個自我」, 而文化歷史學家傑弗里·理查茲將威利描述為「典型的呆頭呆腦的蘭開夏郡小伙子,穿著寬鬆的褲子、緊身夾克,戴著圓頂禮帽,說話慢條斯理,怕老婆,容易發生意外,但能應付自如。」 他的服裝包括不合身的衣服、穿在錯誤的腳上的大靴子和各種各樣的帽子;他經常拄著拐杖。 1908年,當年輕的查理·卓別林隨弗雷德·卡諾的劇團巡迴演出時,他借給了他一套自己的服裝;卓別林還在表演中融入了福姆比的拐杖旋轉和鴨子步態。 1897 年,福姆比遇到了 20 歲的音樂廳演員瑪莎·瑪麗亞·索爾特,並於當年8 月在她的家鄉哈利法克斯結婚。儘管1901 年的人口普查顯示她仍然與父母住在一起,但人們對索爾特知之甚少。這段婚姻似乎並不幸福,但根據福姆比的傳記作者蘇·斯馬特和理察·博思韋·霍華德的說法,沒有證據表明這對夫婦離婚了,也沒有關於這對夫婦什麼時候分居的信息。

1897 年或 1898 年,福姆比簽約在布萊克本的萊塞姆劇院演出,為魔術師沃爾福德·博迪做配角;隨後進行了 40 周的巡演,福姆比每周能掙 30先令。 1898 年,福姆比在威根帝國劇院巡迴演出時遇到了帝國劇院出納員的女兒伊麗莎·霍伊。 兩人於次年 8 月在維岡登記處結婚,但由於兩年前他與索爾特的結合,這場婚姻被視為重婚。婚後幾個月,伊麗莎說服福姆比加入羅馬天主教會,這一舉動使她的父母逐漸信任。 福姆比和伊麗莎育有十三個孩子,其中七個存活下來:四個女兒和三個兒子。 伊麗莎成為福姆比職業生涯中的重要人物,為他製作服裝,並在他的表演期間站在幕後幫助他。伊麗莎在做裁縫的同時,在午餐時間通過賣薯片來貼補家用。

倫敦,聲譽日隆:1902–16

1902年,福姆比首次在倫敦演出,由坎寧鎮皇家阿爾伯特音樂廳的老闆泰德·格蘭維爾預定,並每周獲得3英鎊的演出費。隨後,格蘭維爾成為了福姆比在倫敦的經紀人。據伊麗莎·福姆比回憶,克里彭博士的妻子貝爾·埃爾莫爾觀看了福姆比的表演後印象深刻,於是聯繫了格蘭維爾,讓他去利茲觀看演出。根據《泰晤士報》的報道,福姆比很快就轉到了倫敦亭音樂廳,在那裡他迅速獲得了成功,成為了「鎮上的偶像」[6]

頗具影響力的音樂廳歌手兼演員瑪麗·勞埃德表示她只會看兩個表演:福姆比和丹·萊諾的。由此,福姆比的知名度有所提升。勞埃德向蒂沃利音樂廳的老闆推薦了福姆比,後者給了這位喜劇演員十周的演出機會。喬治·羅比也對福姆比的表演印象深刻,並於1905年推薦他擔任紐卡斯爾啞劇主角,薪水為每周35英鎊。到了1920年,福姆比的周薪已經達到了325英鎊。

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1913 年《我們都行軍了》樂譜

福姆比夫婦的三個女兒相繼早逝後,他們的第一個兒子喬治·霍伊·布斯(George Hoy Booth)於1904年出生。雖然這個男孩出生時因羊膜阻塞而無法看見東西,但在幾個月大的時候,他恢復了視力。在1904年期間,福姆比購買了57首歌曲的演唱權,比他通常每年10到20首的演唱權要多;他每首歌曲的平均售價約為一幾尼。兩年後,他用留聲機圓筒為路易斯斯特林圓筒公司錄製了第一張唱片,並於1907年與Zonophone公司簽訂了唱片合約。他是少數幾個能夠毫無困難地用原始設備清晰錄音的表演者之一,並且能夠以輕鬆的方式為看不見的觀眾進行表演。他會一邊唱自己的歌,一邊用他平時舞台表演方式的變體與聽眾交談。

1908年1月和2月的大部分時間,福姆比都在倫敦的各個音樂廳演出,每周能獲得20英鎊的報酬。第二年,他留在了首都,每晚在三個大廳演出,每周賺45英鎊。其中一個場地是蒂沃利(Tivoli),由勞埃德和小提琴家小蒂奇(Little Tich)擔任主角。當他不在倫敦演出時,福姆比繼續在地方音樂廳巡迴演出。

1910年,他再次出現在蒂沃利劇場,並受到《泰晤士報》評論。記者在文章中認為福姆比「唱得越久,就越顯示出藝術家的天賦」。同年晚些時候,福姆比錄製了他最著名的歌曲《站在街角》,他是這首歌的共同作者。到1913年,他的唱片銷量已經足夠強勁,他可以談成一份每年價值300英鎊的新唱片合同。

1913年7月,福姆比的職業生涯邁向了新的高度,他成為在利物浦附近的諾斯利大廳舉行的皇家指揮演出中七位表演者之一,在喬治五世和瑪麗女王面前表演。據《泰晤士報》報道,福姆比「出乎意料地輕鬆地展現了他的幽默感,國王陛下在表演結束後對他給予了高度評價。」 福姆比對自己的表現感到很尷尬。他通常的表演部分包括與樂團指揮閒聊,這次也不例外;指揮後面坐著皇室成員,在一些人看來,福姆比在對他們說話時顯得不夠尊敬。然而,國王理解了福姆比在和誰說話,隨後送給了他一根領帶夾。

十月份,福姆比參加了同年第二次皇家指揮演出,這是由法國女演員莎拉·伯恩哈特組織的慈善演出。他參加了兩個表演:與羅比、馬克·謝里丹、西塞莉·考特尼奇和喬治·格雷夫斯等其他音樂廳藝人一起表演的《十個小黑鬼男孩》,之後是一段簡短的獨奏。

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1915 年,福姆比 (Formby Jr) (右)擔任騎師,當時他 10 歲

1914年3月,福姆比出演了《老傻瓜也傻》(No Fool Like an Old Fool),這是一部20分鐘的無聲喜劇電影。據說這部電影已經遺失,使得福姆比的電影作品成為他唯一一次在電影中出現的記錄[7]

同年8月,第一次世界大戰爆發。福姆比有意向入伍,但因健康原因被拒絕。相反,他像許多音樂廳明星一樣,積極參與軍隊的招募活動,並在集會上發表演講,尤其是代表德比計劃,這是一項旨在鼓勵年輕男子加入軍隊的招募活動。他的貢獻在當時備受讚揚,展現了他對國家的熱愛和對戰爭的支持。

福姆比總是擔心兒子喬治會看到他在舞台上表演,因為他不希望兒子成為一名喜劇演員,他說「家裡有一個傻瓜就夠了」。 儘管他已將喬治送去訓練成為一名騎師,但在 1915 年,他還是允許兒子出現在銀幕上,在伯特·哈爾丹執導的驚悚片《最短的頭》中扮演一個馬夫的主角。 拍攝結束後,福姆比把兒子送到愛爾蘭繼續接受騎師訓練,並把福姆比當年購買的五匹馬也送了過去。

健康狀況惡化,死亡:1916-21 年

1916年6月,福姆比在德魯里巷皇家劇院排練歌舞劇《Razzle-Dazzle》時遭遇了意外,舞台倒塌砸中他造成嚴重傷害。他的肺部受到嚴重損傷,需要在蓋伊醫院接受肺出血治療才得以康復。儘管他是該劇的主角,但他沒有參加首映式;評論家批評了該劇,《觀察家報》認為「其中一些內容似乎是從二流的省級啞劇中錯誤地插入的」。[8]

福姆比在一周內回歸,評論變得更加積極,《觀察家報》稱這是「本賽季的成功之一……Razzle-Dazzle現在是倫敦最活躍、最壯觀的歌舞表演之一」。到了8月,該劇轉移到了萊斯特廣場的帝國劇院。 福姆比的肺部因事故而受傷,又因為患有肺結核加劇了這種損害,他出席的活動越來越少。 1917 年,南港帕拉丁劇院 (Southport Palladium) 以未能按照合同履行戲劇演出為由將他告上法庭,當時他的律師說福姆比身患肺病,生命垂危,他只能在生命最後的短暫時間裡工作。福姆比敗訴了:他以健康狀況不佳為由的抗辯,因他同時接受了其他地方的聘用而受到影響。

1918年流感大流行進一步損害了福姆比的健康,他在曼徹斯特競技場演出時感染了流感,導致一個月無法工作。在1918年和1919年的啞劇演出期間,他都病倒了,1919年他被迫休息了三個月。在1920-21年啞劇季在泰恩河畔紐卡斯爾的一場演出中,他甚至在舞台上倒下了。醫生建議福姆比移居南非以改善健康,但他選擇留在英國與妻子和孩子們一起繼續工作。在表演期間,他的妻子會拿著冰塊在舞台側面等他,以便他吸吮以止血,舞台側面還備有氧氣帳,以備緊急情況。這表明了福姆比對表演事業的堅定執著,即使健康受到威脅,也不願輕易放棄。

1921 年初,福姆比在紐卡斯爾帝國劇院出演《傑克與吉爾》時,在演出結束後暈倒了。他回到沃靈頓附近的家中,於 2 月 8 日因肺結核去世,享年 45 歲。 他被埋葬在沃靈頓公墓天主教區的家族墓地中。 他在遺囑中留下了 25,000 英鎊, 將伊麗莎列為女遺囑執行人

《曼徹斯特衛報》的訃告作者寫道,福姆比是音樂廳里「最搞笑的演員」之一,他的幽默「似乎總是源於對人類虛榮心和弱點的同情」。 《鄧迪信使報》認為他是一位偉大的喜劇演員。

舞台形象與技巧

福姆比是第一位用延遲入場來逗觀眾在他到達之前發笑的喜劇演員:他的管弦樂隊演奏了他的入場音樂,然後他就沒有出現在舞台上。 斯馬特和博思韋·霍華德形容他的表演「特點是簡單,一些曲調源自讚美詩,並有朗朗上口的副歌」, 他會和樂團指揮和前排觀眾聊天,用一種面無表情的風格說話,還會咳嗽。他把自己的健康狀況(尤其是咳嗽)作為表演的一部分,並說他「今晚咳嗽得很好!」他還創造了這句短語「不是咳嗽把你帶走,而是他們把你裝進棺材裡帶走!」

「約翰·威利」這個角色和福姆比的大部分表演一樣,將悲情作為喜劇驅動力之一,據福姆比的兩位傳記作者艾倫·蘭德爾和雷·西頓所說,「它不是做作的,也從不令人感傷」。 傑弗里·麥克納布 (Geoffrey Macnab) 在對英國銀幕明星的考察中表示同意,並指出儘管福姆比的笑話是關於他自己的,「但這些笑話中透露出勇氣,堅決否認自憐」。 《泰晤士報》對這位表演者的幽默風格進行了分析,認為其「粗俗簡單,但始終是真正的幽默,而且,更重要的是,它始終是乾淨的。」

福姆比的大部分幽默感都源於他的西北根源,特別是維岡,[9]他告訴人們他出生的地方是維岡,而不是阿什頓。 《曼徹斯特衛報》稱他為「蘭開夏郡在倫敦綜藝舞台上的公認代表……天才的小丑諷刺作家」。

當他在倫敦表演時,福姆比會改變他的表演方式,自我介紹說:「晚上好,我是來自維根的福姆比 ...我來英國的時間不長」;他略微改變了自己的舞台形象,扮演「一個試圖融入複雜的南方的天真男孩」。 斯馬特和布思羅伊德認為,「北方口音和大都市人的虛張聲勢之間的對比很幽默,他的觀眾越是文雅和老練,喬治就越是誇大他鄉下人的愚蠢」。 福姆比去世六周後,他的兒子喬治首次在舞台上模仿父親的表演;他最初以喬治·霍伊 (George Hoy) 這個名字出現——使用了母親的姓——但取了父親的藝名。 小福姆比後來成為 1937 年至 1943 年間英國票房最高的男明星,也是英國收入最高的藝人。

卓別林的舞台形象啟發源自福姆比[10]。1908 年,卓別林去了美國,在那裡他塑造了流浪漢這一角色。到 1915 年,這一形象已家喻戶曉喬治·歐威爾後來在他 1937 年關於該地區蕭條和失業問題的研究報告《通往威根碼頭之路》的標題中,使用了福姆比「威根碼頭」的幽默概念。[11]

福姆比留下了超過190張唱片,在他去世後,《泰晤士報》評論道:「大多數人在一生中都曾聽過《約翰·威利 - 來吧》、《男孩們中的一個》、《我站在街角》或《在西部玩遊戲》等歌曲的歌詞或副歌。」這些歌曲以其歡快的歌詞和旋律而聞名,貽笑大方,帶有幽默和樂觀的情緒。費舍爾將這些歌曲描述為「充滿歡樂和香檳的歡快」,突顯了福姆比在英國流行音樂界的持久影響力和他帶給人們快樂的能力。

1922 年 10 月,在小福姆比、伊麗莎和一大群人的見證下,一座大型大理石紀念碑在福姆比墓地揭幕。 這座紀念碑後來成為小福姆比和伊麗莎的安息之地。 2012 年 6 月,一塊藍色匾額在福姆比的出生地阿什頓霍奇森街揭幕。

參考

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