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約翰·M·懷特(1937年5月10日—)是一位美國行為藝術家、雕塑家和畫家,[1]是20世紀60年代加州行為藝術的重要人物。[2]
此條目沒有列出任何參考或來源。 (2023年8月19日) |
懷特出生於美國加州舊金山,25歲進入賈科莫.帕特麗創立的私人藝術學院──帕特麗藝術基礎學院。
此學院的訓練很紮實,學生需要在一週六天裡專注在單一個主題裡,進行分析、速寫、繪畫、設計和雕塑,然後再轉往下一個主題。這對懷特的作品中跨領域的表現形式有著巨大的影響。他的第一件行為藝術作品在周圍懸掛了許多複雜的示意圖。懷特用三維繪圖的方式構想他的裝置,作品中同時具有精心設計的線條和即興的速寫,儘管有些速寫是來自於裝置《地板計劃》。
懷特於1965年至1969年間就讀洛杉磯的奧特斯藝術學院,並在32歲時,取得美術學士學位和藝術創作碩士學位。他在這裡遇到了對他的生涯有著重大影響的瓊.雨果。雨果是圖書館館員,同時也向學生們提供當代藝術相關的雜誌和書籍,鼓動他們獨立研究和討論當代藝術。在她的建議下,懷特於1969年參加了伊馮娜.瑞內和格倫.劉易斯在洛杉磯音樂學院,以及史蒂夫.帕克斯頓在埃斯畫廊的舞蹈音樂會。懷特在帕克斯頓的工作室完成了他的第一件行為作品《塵土事件》。
1970年以後,懷特的作品轉為更加的自傳形式和多元,他的行為作品中包含了二維和三維的創作。但是說他更專注在日常生活和人際關係也不精準,因為1970年時,他在精神病院工作,負責團隊治療。這個經歷成為他創作的靈感,他有個系列作品《治療符號》就是使用記錄團體間交流的流程圖形成的符號創作的。
這個形式也同樣出現在他以高爾夫球為主題的《高爾夫球場符號》,這些圖紙參考了好幾個懷特去過的美國各地高爾夫球場。它們代表了他在打球的過程中的思考歷程所產生的觀念符號,比如說風向、球的軌跡、射擊線、預估距離、視覺雜訊等,被轉譯為抽象、圖表化的符號,使其可以被閱讀和記錄。
約翰.懷特於1971年獲得洛杉磯郡立美術館的新藝獎,三年後第一次獲得了國家藝術基金會的補助金,他一生中獲得了三次此補助,另外兩次分別是在1978年及1983年獲得。1974年開始,懷特在美國各地的大專院校擔任特邀講師。
1984年,懷特的女兒瑞秋出生,他停止了四處授課,開始在加州爾灣大學教授行為藝術。兩件誕生於他新身份的重要作品,《墓穴裡的瑞秋》(1984)和《第二個故事》(1986)中,暗示了他是一位忙碌的父親。
約翰.懷特在1989年在洛杉磯當代畫廊完成了最後一場行為藝術展演,並正式退休。
不過在他退休後有三個知名的破例,分別是1991年在洛杉磯音樂中心的《註釋利普希茨》、1999年在帕薩迪納軍械庫藝術中心的《大約》,以及2008年在文圖拉西爾維婭.懷特畫廊的《約翰.懷特的背》
1994年懷特離開爾灣大學,轉至洛杉磯西側的柯蒂斯國小教書直到2004年。並在2008年和家人一起搬到文圖拉,[3]在當地成立了畫室,且主辦了以年輕藝術家為主的行為藝術系列《5x5x5》,此系列的特徵為:五位藝術家、五件五分鐘的行為藝術作品。
2011年在帕薩迪納軍械庫藝術中心[4]舉辦由貝蒂.安.布朗博士策展的回顧展。
懷特的作品的永久館藏地:
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