美國電影
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美國電影(英語:American Film 或 Cinema of the United States)又稱好萊塢(Hollywood)指的是在美國或者由美國製片商製作的電影,對世界電影業有著極其深遠的影響。如今,美國電影工業年均產出數百部影片,商業獲利規模位居世界之冠,同時也是電影攝影和製作技術發展的先驅。相對全球其他電影工業,好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資,諸如大片生產、簽約制度等運作方式,高概念的美學風格,以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落,使得今日的好萊塢,被人稱作「電影工業的世界中心」[5]。美國電影多屬於古典好萊塢電影風格,這種風格於1913年至1969年發展成熟,時至今日仍然是大多數美國電影的典型風格。
美國電影 「好萊塢」 | |
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銀幕數 | 40,393(2017年)[1] |
· 人均銀幕數 | 每10萬人14塊(2017年)[1] |
主要發行商 | |
電影作品製作(2016年)[2] | |
真人電影 | 646(98.5%) |
動畫電影 | 10(1.5%) |
觀影人次(2017年)[4] | |
總數 | 1,239,742,550 |
· 人均觀影 | 3.9(2010)[3] |
票房收入(2017年)[4] | |
總數 | $111億 |
雖然法國盧米埃爾兄弟被公認為現代電影的創造者[6],但美國電影業很快在世界電影業發展的初期成為主導。1878年,攝影師埃德沃德·邁布里奇開創了以攝影方式記錄運動畫面的先例。1894年,紐約舉辦世上首次商業影片展,以托馬斯·愛迪生發明的活動電影放映機展現運動畫面。無聲電影此後步入蓬勃發展,產生諸多製片工作室,遷至加利福尼亞展開製片工程,電影的片長越來越長,故事情節也越來越豐富。世上首部有聲電影是美國導演艾倫·克羅斯蘭(英語:Alan Crosland)執導的《爵士樂歌星》(1927年)[7],成為有聲電影產業的先驅。自20世紀早期以來,美國電影工業大多紮根於加利福尼亞洛杉磯的好萊塢,「好萊塢」也因此成為美國電影工業一個流行的別稱。
美國電影業年均產出至少700部英語電影,這個數目比任何單一語種國家的電影工業所產出的影片都要多[8]。好萊塢被視為歷史最悠久的電影業基地,最早的電影製片廠和製片公司都產生於此,多種電影類型也誕生於此,包括喜劇片、戲劇片、動作片、歌舞片、愛情片、恐怖片、科幻片、史詩片等,也為其他國家的電影工業留下範例。好萊塢也是跨國電影工業的搖籃[9],曾為一些影片製作非英語版本,當代也常常將製片工作外包給加拿大、澳大利亞和紐西蘭。
美國電影業有著強大的盈利能力,史上創下全球超高票房收入的影片多出自美國的數個主要電影公司[10];在美國之外的國家,許多來自好萊塢的賣座影片也都曾取得商業上的成功。
美國電影孕育了諸多傑出的導演和影片。D·W·格里菲斯是「電影語言(英語:film grammar)」概念的重要奠基人;奧森·威爾斯執導的《公民凱恩》(1941年)被許多評論家視為史上最為傑出的電影[11]。