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克里斯多福·諾蘭執導的2023年電影 来自维基百科，自由的百科全书
《奧本海默》（英語：Oppenheimer）是一部2023年美英合拍的傳記驚悚片，由克里斯多福·諾蘭編劇和執導，改編自凱·柏德和馬丁·J·薛文撰寫的傳記《奧本海默》，劇情講述了美國理論物理學家羅伯特·歐本海默參與研製原子彈的過程；主演陣容包括席尼·墨菲、艾蜜莉·布朗、麥特·戴蒙及小勞勃·道尼。
《奧本海默》由環球影業定檔2023年7月21日在美國上映，由於2020年底諾蘭與華納兄弟於2021年起全面實施院線與HBO Max同步上映的計劃中產生了分歧，使得諾蘭宣佈不再與華納兄弟進行合作，因此本片成為諾蘭繼《跟蹤》（1998年）和《記憶拼圖》（2000年）後，第三部非由華納兄弟發行的長片；亦是繼《敦克爾克大行動》之後諾蘭第二部以二戰為背景的電影，也是迄今為止片長最長的諾蘭電影。電影收獲普遍正面的評價，諾蘭的執導、席尼·墨菲的演出表現、視覺效果、配樂、攝影、剪輯尤其獲得評論家的讚譽；《奧本海默》的全球票房超過9億美元，成為商業表現極為成功的二戰題材電影、傳記片以及R級電影之一。電影入圍和獲得多項獎項，其中第81屆金球獎入圍8項提名，獲得最佳戲劇類影片在內的5項大獎[5]。第96屆奧斯卡金像獎以13項獎項提名的記錄領銜，最終贏得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳男配角獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳原創配樂獎、最佳影片剪輯獎共計7項獎項，成為該屆奧斯卡金像獎得獎最多的電影。
1926年，當時22歲的羅伯特·歐本海默在劍橋大學卡文迪許實驗室留學，是一名出色的學生，但在他的教授派屈克·布萊克特眼中，他在數學方面很吃力，這導致了他的焦慮。一次歐本海默將一個蘋果注入有毒化學品，打算用以毒害布萊克特，但意外地被來訪的學者尼爾斯·玻爾拿起，被歐本海默及時阻止。之後，歐本海默在德國哥廷根大學完成物理學哲學博士學位後，在物理學家維爾納·海森堡研究處工作一段時間後回到美國，原因是美國缺乏量子物理學研究。他開始在加州大學柏克萊分校任教，同時也在加州理工學院工作。一路上，他遇到了許多重要人物，比如瓊·塔特洛克，歐本海默與身為美國共產黨黨員的她有一段時斷時續的戀情，直至1944年她因憂鬱症被發現死於自殺；歐內斯特·勞倫斯，1939年諾貝爾獎得主，他強調實際應用的重要性；以及生物學家和前共產黨員凱瑟琳·普寧，歐本海默後來與她結婚。
由於得知納粹德國正在研究原子武器，美國陸軍萊斯利·格羅夫斯上校找到歐本海默，要求他擔任曼哈頓計劃計劃總監，參與原子彈的研製工作，但前提是歐本海默向他們保證不同情共產主義。因此，歐本海默組建了一個包括了愛德華·泰勒、伊西多·拉比等人在內的科學家團隊，在新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯共同秘密研製原子彈，亦與冶金實驗室的恩里科·費米和大衛·希爾合作，目的是將其作為阻止納粹的一種手段，儘管人們擔心它可能會造成全球性影響。而身為猶太人的歐本海默，亦感到納粹及其反猶太主義的威脅。研發期間，科學家對發現連鎖反應的可能性並感到憂慮，歐本海默於是找上了愛因斯坦去驗證其可能性，並發現有可能毀滅世界。
1945年中，隨著德國在第二次世界大戰中投降，原子彈研製項目的一些科學家開始質疑項目的必要性，但由於第二次世界大戰仍在繼續，美國決定繼續曼哈頓計劃，並要求進行三位一體核試驗，在波茲坦會議前夕試驗取得了成功。美國總統哈里·杜魯門決定在廣島和長崎投擲原子彈。在日本投降後，歐本海默被外界大眾封為「原子彈之父」，但頓感「我們科學家的雙手沾了血」。而總統杜魯門對歐本海默的這種情緒狀態非常反感，認為這是軟弱的表現。在他們的會面中，杜魯門免除了歐本海默在爆炸事件中的所有責任，但歐本海默卻認為自己應該承擔責任。
在接下來的幾年裏，歐本海默獲推薦聘為美國原子能委員會（AEC）的顧問成員，並成為反對進一步發展核武器的積極倡導者，尤其是反對泰勒提案製造的氫彈。然而，在與蘇聯冷戰的緊張氣氛中，以及麥卡錫主義的風潮下，他的立場成為爭論的焦點。歐本海默被認為是左翼人士，而且與作為共產主義同情者的塔特洛克有聯繫，這引起了政府官員的懷疑。路易斯·史特勞斯是美國原子能委員會的主席，作為一位有權勢的人物，他有著堅定的反共觀點。史特勞斯在一次會議上反對將放射性同位素出口至挪威，被歐本海默公開反對，歐本海默還提議與蘇聯開展軍備會談，因而史特勞斯對歐本海默懷恨在心，他甚至認定歐本海默還於1947年在愛因斯坦面前詆毀他。
史特勞斯抓住機會並利用了這些指控。1954年，在委員會展開的聽證會上，歐本海默在以檢察官羅傑·羅博為首的團隊的質問下，一一交代自己與塔特洛克的婚外情、與共產主義的關係、對原子彈和氫彈的憂慮等等。在聽證會上，歐本海默被泰勒等人出賣，縱然還有拉比等人為他辯護，但最終他的安全許可被撤銷，名譽亦隨之受損，壓制了他在原子能和國家安全問題上的影響力。不過，在參議院確認史特勞斯商務部長提名的委員會上，希爾作證揭露史特勞斯因私怨而在背後發起針對歐本海默的指控，最終包括參議員約翰·甘迺迪在內的參議院投票否決這項提名，令史特勞斯失去了內閣職位。
1963年，隨著史特勞斯的下台，歐本海默在總統林登·詹森手上接獲恩里科·費米獎，其政治污名最終洗清。影片最後回到歐本海默在戰後就任委員會成員前夕，在普林斯頓高等研究院與愛因斯坦的談話，揭露並非談論史特勞斯，而是談論發明核武器在戰後的深遠後果。歐本海默並想像到在此後他們是否已引起了核浩劫的「連鎖反應」。
2020年12月，華納兄弟宣布計劃將2021年上映的電影同時上線HBO Max。自2002年電影《針鋒相對》後一直與華納兄弟合作的電影製片人克里斯多福·諾蘭對這一決定感到質疑[19]。2021年1月，有報道稱，華納兄弟將無權製作或發行諾蘭的下一部電影[20]，這是可能是他們首次決裂。
2021年9月，據報導諾蘭將執導一部二戰背景的傳記片，講述原子彈的創造者羅伯特·歐本海默，而席尼·墨菲洽談出演該片[21]。由於與華納兄弟的關係緊張，諾蘭為了該片接觸了多家電影工作室，包括索尼影視娛樂、環球影業、派拉蒙影業和蘋果工作室，但亦表示仍然可以選擇再次與華納合作[22][2]。同月，環球影業宣布將發行該片，製作將於2022年第一季度開始進行[23]。
《奧本海默》是克里斯多福·諾蘭第一次嘗試用第一人稱視角創作劇本，他認為這種敘事手法能從歐本海默的視角傳達故事，又指電影的「質感」在於「個人如何與歷史和地緣政治互動」，目的是打造一部警世故事[24][25][26]。在完成上一部電影《TENET天能》的編劇工作後，諾蘭便馬不停蹄地投入到《奧本海默》的劇本創作，結果只花了幾個月的時間便寫好劇本，當時他還估計要用20多年的時間來寫完[24]。《奧本海默》的首要主題是講述歐本海默的行為所產生的後果，當中諾蘭選擇去探索這些後果以延後方式給人們帶來的影響，認為人們「必然會面臨此刻行為所產生的最強烈或最糟糕的因素」[27]。諾蘭故意交替使用彩色及黑白畫面來呈現場景，前者代表主觀視角，後者代表客觀視角[28]。據諾蘭介紹，影片大部分時間線以彩色呈現，展現的是歐本海默的主觀感受，而從其他人物的角度客觀看待歐本海默經歷的內容則以黑白顯示[29]。為了讓電影儘可能顯得主觀，製作團體決定用畫面展現歐本海默腦海中的量子世界及能量波[30]。而劇情的敘事框架以歐本海默1954年出席參議院安全許可聽證會為開端、1959年路易斯·史特勞斯的商務部長任命聽證會為結束，前者採用彩色畫面、後者以黑白呈現[27]。諾蘭表示，雖然歐本海默從未就自己在廣島與長崎原子彈爆炸中扮演角色公開道歉，但電影會展現爆炸給人帶來的罪惡感，認為歐本海默的確對自己的行為感到愧疚[31]。
在編劇過程中，諾蘭首先嘗試尋找串連「量子領域、能量振動，以及歐本海默個人經歷的線索」，力求展現歐本海默的人生困境，特別是性生活方面[32]。提到性方面，諾蘭希望忠實描繪歐本海默與瓊·塔特洛克偷情的歷史，從中探索這個身為共產黨員的女人給歐本海默人生所帶來的影響；諾蘭認為塔特洛克給歐本海默晚年及最終命運帶來巨大影響[33]。諾蘭也嘗試探究曼哈頓計劃期間擔任原子能委員會主席的路易斯·史特勞斯與歐本海默的關係，對於這個部分，諾蘭參考了1984年電影《阿瑪迪斯》中沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特與安東尼奧·薩列里的關係[27]。電影的另一個關鍵戲份是哈里·S·杜魯門總統在會面後稱歐本海默是「哭哭啼啼的小嬰孩」。諾蘭希望從歐本海默的角度展現這場戲，認為這是「（歐本海默理想）破滅的重大時刻，（對歐本海默來說）是他處理其所參與事件後果的方法的巨大轉捩點」，也是「歐本海默對現實世界看法的重大轉變」[24]。諾蘭希望廣島長崎核爆後的基調能產生快速轉變，「儘可能在最短的放映時間裡達到最高的必勝主義、最高的高潮、最低的低谷」[26]。至於結尾處，諾蘭採用模糊處理的手法，給觀眾留下解釋的空間，這樣他的電影就不會有說教或傳達特定信息的意味。儘管如此，他還是希望能在結尾處帶來一連串「令人不安的強烈反響」[31]。
諾蘭第一次知道歐本海默這個人，是在聽史汀歌曲《俄羅斯人》的時候，當中歌詞有唱「我要怎麼做，才可以從歐本海默的危險玩具手上拯救我的小男孩」（How can I save my little boy from Oppenheimer's deadly toy?）[27]。諾蘭的童年時值核裁軍運動如火如荼進行中，英國皇家空軍格林納姆門空軍基地爆發了聲勢浩大的反核示威運動，他就在這樣一種對核浩劫的恐懼中成長。他表示，儘管人類對核末日的恐懼隨時間逐漸消退，但核威脅從未消失過，眼下的俄烏戰爭就讓核焦慮死灰復燃[32]。早在2004年參與製作馬丁·史柯西斯傳記電影《神鬼玩家》的時候，諾蘭就為這部關於霍華德·休斯的傳記片創作劇本，而《神鬼玩家》恰好就為諾蘭寫傳記片劇本提供了一些想法[24]。主演艾蜜莉·布朗形容《奧本海默》的劇本「震撼人心」，有如驚悚片。在她看來，諾蘭仿佛在傳記片中植入驚悚片的特洛伊木馬[34]。
2021年10月，墨菲確認出演標題角色[35]，這將是他首部以主角參演的諾蘭電影[36]。同月，艾蜜莉·布朗參演[37][38]。11月，麥特·戴蒙和小勞勃·道尼參演[39][40]。12月，佛蘿倫絲·普伊、雷米·馬利克和班尼·沙夫戴參演[41]。2022年1月，喬許·哈奈特參演[42]。2月，丹恩·德翰[43]、傑克·奎德[44]、馬修·莫汀[45]、狄倫·阿諾[46]、奧利·哈斯基維（Olli Haaskivi）、艾登·艾倫瑞克、大衛·克倫荷茨[47]、邁克·安格拉諾、肯尼斯·布萊納[48]和大衛·達斯馬齊連[49]參演。3月，傑森·克拉克[50]、露易絲·隆巴德[51]、史考特·格瑞恩斯、克里斯多福·鄧漢[52]、詹姆士·達西[53]、大衛·里達爾（David Rysdahl）[54]、蓋伊·布瑞特、丹尼·德費拉里（Danny Deferrari）[55]、喬西·佩克[56]、哈里遜·吉爾伯特森、艾瑪·杜蒙[57]、馬提亞斯·史維克福[58]、古斯塔夫·史柯斯嘉[59]、戴文·博斯蒂克[60]、艾力克斯·沃爾夫[61]、托尼·戈德溫[62]和斯榮德·福斯·奧瓦格參演[63]。4月，蓋瑞·歐德曼[64]、喬許·祖克曼[65]、奧莉薇·瑟爾比[66]和凱西·艾佛列克參演[67]。
前期製作於2022年1月在新墨西哥州開始，並在聖達菲和洛斯阿拉莫斯進行了兩天的臨時演員選角，演出為當地居民、軍人、科學家等等的角色群。[68][69]而在2月再進行另一輪選角。[70]拍攝於2022年2月底開始進行[47]，由前作《TENET天能》的攝影師霍伊特·范·霍伊特馬擔任本片攝影指導。蓋瑞·歐德曼亦表示在同年5月會出演一天總共一場的戲份。
本片使用了IMAX 65毫米和65毫米大畫幅膠片格式組合進行拍攝，同時亦是第一部電影使用IMAX格式的黑白底片拍攝，分別由柯達和Fotokem沖印公司特別為劇組訂製製造及沖洗。[71][72]在4月第二週，劇組於新澤西州普林斯頓的普林斯頓高等研究院進行拍攝。[73]劇組亦在加州的柏克萊加州大學校園周邊進行拍攝。[74]主體拍攝於2022年5月完成。 [75]
劇組特效方面，一如諾蘭前作大量使用實際特效，利用了真實火藥去呈現三位一體核試驗，儘量避免用上數位CG特效。[76] 而「試驗」火藥方面則用上了汽油、丙烷、鋁粉末和鎂作組合呈現相近效果。[32]另外亦利用了微縮模型攝影，特效總監史考特‧費沙指，劇組儘力將模型製作大小大型化，形容其為「大型模型」。而為了拍攝起來模擬如同實際大小一樣，劇組亦用上了強迫透視的拍攝手法。另外劇組亦從零開始設計1940年代風格的小鎮建築。[77][78] 而原子、粒子及能量波的視覺化，以及星星、黑洞和超新星的表現，劇組亦以實際特效手法模擬和拍攝，諾蘭表示完全沒有使用電腦特效生成。[79]
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魯德溫·葛瑞森 (Ludwig Göransson) 為諾蘭的上一部電影《信條》(Tenet)創作了配樂[6]。 葛瑞森的配樂出現在 2023 年 5 月 8 日的電影預告片中[81]。 它也出現在環球影業 7 月 13 日的獨家五分鐘開場造型中[82][83]。 諾蘭建議他在電影中使用小提琴來表達《奧本海默》的中心主題，葛瑞森表示，他覺得小提琴可以從「瞬間最浪漫、最美麗的音調變成神經質、令人心碎、恐怖的聲音」 [27]。
《奧本海默》全球首映禮於2023年7月11日在法國巴黎大雷克斯劇院舉行[84]，英國首映禮於7月13日在倫敦萊斯特廣場奧迪安電影院舉行[85]，美國首映禮於7月17日在林肯廣場AMC電影院舉行[86]。其中倫敦首映禮和紐約首映禮受2023年美國演員工會獎大罷工影響，倫敦首映禮期間由部分演員在收到罷工開始的通知後提前離場[85]，紐約首映禮的紅毯儀式則被環球影業叫停[86]。美國演員工會主席法蘭·德瑞雪後來表示各大片商騙工會同意推遲談判12天，以便繼續推廣《奧本海默》等暑期檔影片[87]。
電影由環球影業定於2023年7月21日上映[35][88]，與葛莉塔·潔薇執導的浪漫愛情喜劇片《Barbie芭比》同日上映。由於兩部電影的風格和題材迥乎不同，Instagram和TikTok等平台出現大量充滿諷刺意義的帖子或網絡迷因，以強調兩部作品的受眾群體截然相反[89]，或是建議連映[90]，而這種現象又被稱為「芭本海默」[91]。受「芭本海默」效應影響，更出現特殊的觀影與商業現象，例如觀眾會穿著粉紅色的服裝觀賞《Barbie芭比》，部份電影院甚至會開放《Barbie芭比》派對場，鼓勵觀眾打扮成粉紅色系的裝扮入場，或是在入場前在電影院附近的咖啡廳推出專屬的下午茶暖身場，讓觀眾前往消費購買下午茶享用；而觀賞《奧本海默》的觀眾則會身穿深色服裝入場，同時大部分的觀眾會自備咖啡觀影[92]。
電影定檔2023年8月30日在中國大陸上映[93]。台灣則與英美同步於2023年7月21日上映。香港是全亞洲唯一放映35mm底片版《奧本海默》的地區[94]。在日本，由於該電影劇情涉及廣島長崎核爆炸的特殊情況，儘管日本政府聲稱不會干涉該電影在日本院線上映，但是自從7月到11月期間日本的發行方一直沒有公佈上映日期，一度讓日本觀眾以為該片或無緣日本院線上映。12月7日，日本發行公司Bitter's End正式宣佈《奧本海默》定檔2024年，日本也成為全球最晚上映《奧本海默》的國家。[95]隨後於2024年1月24日，Bitter's End正式確定日本映期為同年3月29日。[96]
在美國，這部電影因「一些性、裸體和語言」而被美國電影協會評為 R 級。 這是自《針鋒相對》（Insomnia, 2002）以來諾蘭第一部獲得此評級的電影[97]。 在澳大利亞，該影片因「強烈的性愛和自殺場景」而獲得澳大利亞分級委員會的 MA 15+ 評級[98]。在英國，該片獲得了英國電影分級委員會頒發的「濃重語言和性愛」15級證書，這意味著15歲以下的任何人都不得獲準觀看該片[99]。 在一些國家，包括中東、南亞和東南亞，環球影業發行了該影片的一個版本，其中佛蘿倫絲·普伊的裸體被電腦生成的黑色連衣裙覆蓋[100][101][102]。
印度中央電影許可委員會為《奧本海默》批出U/A許可（即包含適度的成人主題，不適宜12歲及以下兒童觀看），所有裸體、床戲及抽菸的畫面被處理，但未被刪減[103]，而瓊·塔特洛克在與歐本海默交歡的時候，引導歐本海默朗誦印度教經典《薄伽梵歌》之經文「現在我成了死神，諸世界的魔鬼毀滅者」的台詞則得到保留[104]。據新德里電視台報道，印度信息及廣播部部長阿努拉格·塔庫爾質問許可委員會為何要給一部在性愛場面中出演印度教經文的電影批出許可，要求刪除誦經戲份[105]。印度教性團體也覺得被冒犯，要求刪除[106]。印度政府資訊專員、記者尤代·馬赫卡爾通過Twitter向導演諾蘭發公開信，稱有關場景是「對十億個克制的印度教徒的宗教信仰進行直接攻擊」，要求在各國發行的版本中刪掉戲份[104]。儘管存在反對聲浪，該場景還是得到大部分印度民眾的好評[106]。
《奧本海默》於2023年11月21日推出超高清藍光光碟、藍光影碟和DVD，以及數位媒體下載方式。[107]而前兩款影碟格式推出後數日內被搶購一空。環球影業隨後宣佈會趕在聖誕新年假期前補充生產貨量[108] 。
諾蘭亦藉此表示電影的實體家庭媒體存在的重要性，並表示若容許電影只出現在數位媒體或串流平台，會令電影公司擁有過大權力，令作品不利於電影保育[109][110]。此影片於 2024 年 2 月 16 日在美國孔雀 (串流媒體) (Peacock) 獨家播放，並在加拿大Amazon Prime Video獨家播放[111][112]。
《奧本海默》於2024年7月20日上架串流平台HBO Max，其他尚未有此服務的地區則上架於HBO GO。
《奧本海默》獲得總體正面的評價，其中諾蘭的執導、視覺效果、墨菲的演出表現獲得評論家的稱讚，根據匯總媒體網站爛番茄匯總的481篇評論文章，93%的評論家給予該作正面評價，平均分數為8.6分（滿分10分）。該網站總結的評論家共識是「《奧本海默》標誌著克里斯多福·諾蘭的另一項引人入勝的成就，這得益於墨菲的精彩表演和令人驚嘆的視覺效果。」[113]，認證觀眾好評度91%，平均分數4.5/5，在Metacritic上，根據69位影評人給予88分（滿分100分），這部電影獲得了「一致好評」。[114]，並獲得「必看佳作」（Must-See）標籤，共計1555名Metacritic用戶給予本片平均分數8.7（滿分10分），屬於「一致好評」。本片同時在Metacritic統整的「2023年用戶評選最佳電影作品」排行榜排名榜首[115]。
電影在北美與《Barbie芭比》同日開畫，首週末預計從3610家電影院獲得4500萬到5000萬美元的票房[116]。上映首周，AMC電影院表示有4萬名AMC Stubs會員同時預訂了《芭比》和《奧本海默》的首日電影票[117]。最終首日票房報收3300萬美元（含周四口碑場1050萬美元），首週末票房實收8050萬美元，僅次於《芭比》，創下R級劇情片首週末票房的新高，也創新了諾蘭自《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》後兩部以來的最高票房[118]。觀眾年齡層及性別分布方面，有64%的觀眾為男性，33%的觀眾在18歲到34歲之間。業內認為「芭本海默」現象是電影票房成績的最大推手，首週末共有79%的電影票屬於兩部電影（其中《奧本海默》占27%），共1850萬人觀影[119]。
| 上一屆： 《不可能的任務：致命清算 第一章》 |
 2023年台北週末票房冠軍第31週 |
下一屆： 《Barbie芭比》 |
| 上一屆： 《不可能的任務：致命清算 第一章》 |
 2023年香港一週票房冠軍第30-35週 |
下一屆： 《鬼修女II》 |
| 上一屆： 《不可能的任務：致命清算 第一章》 |
2023年香港週末票房冠軍 第31-36週 |
下一屆： 《鬼修女II》 |
| 上一屆： 《水泥烏托邦：末日浩劫》 |
 2023年韓國週末票房冠軍第33-35週 |
下一屆： 《鬼夢遊》 |
其他獎項請見《奧本海默》獲獎與提名列表。
本電影在印度上映後，網友發現該片中歐本海默與瓊塔特洛克的床戲場景，採用了印度哲學詩《薄伽梵歌》中的文字。《薄伽梵歌》一直被視作「印度三大聖典」之一[120]。這樣的現象引起部分民衆對導演是否不尊重印度教之爭議。[121]
本電影在台灣上映後，網友發現該片的台灣片名翻譯，包括電影名稱和劇中台詞，大量採用了中國大陸的慣用語言和翻譯方式，字幕中亦出現簡體字。過去幾十年間，台灣的物理界及國家教育研究院物理學名詞辭典中，J. Robert Oppenheimer的中文譯名一直被翻譯作「歐本海默」[122][123]。這樣的現象引起部分人群對於翻譯者是否在推動「文化統戰」，以及翻譯準確性之爭議。[124][125]
受「芭本海默」效應影響，更延伸出特殊的觀影與商業現象，例如觀眾會穿著粉紅色的服裝觀賞《Barbie芭比》，部份電影院甚至會開放《Barbie芭比》派對場，鼓勵觀眾打扮成粉紅色系的裝扮入場，或是在入場前在電影院附近的咖啡廳推出專屬的下午茶暖身場，讓觀眾前往消費購買下午茶享用；而觀賞《奧本海默》的觀眾則會身穿深色服裝入場，同時大部分的觀眾會自備咖啡觀影[126]。
由於《Barbie芭比》與《奧本海默》的「芭本海默」現象，出現歐美影迷紛紛將芭比劇照和原爆蕈狀雲合成在一塊的合成圖，其中《Barbie芭比》的推特官方帳號甚至回覆「芭本海默」相關留言，此系列行動引起日本網民的憤怒，指責行銷團隊將歷史悲劇拿來大開玩笑，日本網民不僅還推出了主題標籤「#NoBarbenheimer」來加以反制[127][128]。
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