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《D大调庄严弥撒》,作品123是路德维希·范·贝多芬于1819年至1823年间创作的庄严弥撒(missa solemnis)作品。与小型弥撒(或称“短弥撒” missa brevis)相对,庄严弥撒通常被用于特殊节日的大型庆典中,因此,常规弥撒(missa ordinarium)中的每篇经文都会被配以相对独立并有一定篇幅的音乐段落,并且在乐队及合唱编制上也较小型弥撒要大得多。该作品被认为是贝多芬最伟大的成就之一,但其知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高。
该作品是贝多芬创作的第二部弥撒(第一部是名气较小的Op.86《C大调弥撒》)。在1824年4月7日在圣彼得堡首演,同年5月7日在维也纳进行了不完整的演出(仅包括第一、第三和第五部分)。[1]
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依照工具书《管弦乐作品手册》指示,除人声部分外,上述之配器可简记为"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[2]。
该作品是符合常规的弥撒,有五个部分:
全长约80至85分钟。
该作品无论是对乐队还是歌唱者而言,都要求相当高的技巧。贝多芬频繁地使用节拍、力度和速度上的变化,营造了强烈的效果。比如开头的“垂怜(Kyrie)”的Ky和ri两个音节都由强或特强唱出,但最后的e立刻转为弱。第三部分《信经》中的赋格旋律线十分复杂,速度奇快,也需要乐手高超的驾驭能力。《欢呼颂》中的小提琴独奏,以及其它部分的巴松管段落,也需要很娴熟的技巧。该作品不仅难度高,规模大,篇幅也很长,因而不常被业余乐手所演出。
长久以来,该作品被认为是贝多芬不大寻常的作品。贝多芬特有的发展手法被宏大的赋格段代替;他晚期对变奏曲式的热爱也没有得到体现。该作品中的音乐有更强的叙述性,很少有重复,尤其是在较长的第二、第三部分中。分析家阿多诺(Adorno)指出,贝多芬是刻意地回归 若斯坎·德普雷、约翰内斯·奥克冈等文艺复兴时期复调大师的传统。另一位评论家唐纳德·托维(Donald Francis Tovey)更强调了贝多芬与传统之间的联系:
“ | 就是巴赫和亨德尔也很少有这样的空间和音效的感觉。贝多芬的前人,几无能如此贴近帕莱斯特里纳,发现其部分失传秘密者。《庄严弥撒》中的每一个和弦、对位、音程和不协和之处,都有着极其激动人心的独特色彩,可谓前无古人后无来者。 | ” |
但毋庸置疑,这部作品是贝多芬绝无仅有的直接表达神和宗教主题的作品。有些评论家认为该作品对唱词的发音处理十分正统,并且对《信经》的部分语句进行了详略的处理,这是贝多芬在向保守的宗教信条方面靠拢;整个弥撒中心部分的不断强调,也是作曲家虔诚信仰的流露。但对于贝多芬的信仰问题,历来都有争议,因为他的作品中也有鲜明的异教和泛神论思想。[来源请求]
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