内尔·哈维森
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内尔·哈维森（英语：Neil Harbisson，1984年7月27日—），出生于西班牙的英国人与爱尔兰人[17]，是一位赛博格艺术家与纽约的透明运动主义者[18]。他是世界上第一位在头骨上植入天线的人[19]，并被政府合法认可为改造人而闻名于世[20][21] 。他的天线在头骨发出可听见的振动，来向他传递信息，包括电磁辐射、通话和音乐，以及被转换为可听的振动的影片或图片[22]。他的具有Wi-Fi功能的天线还使他能从卫星接收信号和数据[23] 。
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自2004年以来，国际媒体将他描述为世界上第一位改造人[24]或世界上第一位赛博格艺术家[25]。在2010年，他与他人共同创立了赛博格基金会，该组织致力于维护改造人的权利，促进赛博格艺术的发展，并为想成为改造人的人们提供协助[26][27]。2017年，他与他人共同创立了透明组织协会（Transpecies Society），该协会向具有非人类身份的人们提供协助，提高人们对透明组织所面临挑战的认识，倡导自我设计的自由，并资助新的器官与感官能力的发展[28]。
早年生涯
他的妈妈是西班牙人而爸爸是北爱尔兰人[29]，他出生时就患有严重的色盲，导致他只能看到灰阶[30]。他在巴塞隆那长大并在那里学习钢琴[31][32]，在11岁时就开始谱曲[33]。16岁时，他在亚历山大·萨托拉斯研究所（Institut Alexandre Satorras）学习美术，并获得特别许可，可以不用在作品中使用任何颜色，也因此他早期的作品都是黑白的[34][35]。
少年时期，他曾为了拯救三棵树免遭砍伐而在树上住了几天[36][37]，他的倡议得到了3000多人的支持，他们签署了一份请愿书以保护树木[38]。经过几天的抗议，市政厅终于宣布不砍伐树木[39]。
19岁那年，他移居英国，在达丁顿艺术学院学习音乐创作[40]。
作品
哈维森将他的作品定义为赛博格艺术，设计新感官和新感觉的艺术并与之融合的艺术[41]。他将自己的创作比喻为雕塑。他的目标是塑造自己的心，以创造对现实的全新的认识[42]。他将赛博格艺术的这一特定分支定义为“感知主义”，一种设计对现实的新感知的艺术，并视之为后艺术运动，因为它的实用性使艺术家、艺术作品、它所存在的空间以及观众之间没有距离。哈维森是艺术家，同时也是艺术作品。[43]
赛博格天线是一种用来扩增色彩感知的传感系统[44]。它被植入并骨整合到哈维森的头部，并从他的枕骨内萌发。自2004年起，它就永久固定在哈维森的头上，使他能够感觉到并听到可听见的振动[45]，包括人眼不可见的颜色，例如红外线和紫外线[46]。它还能连上网络使他能接收来自其他传感器或人造卫星的讯号。[25]
哈维森于2003年与亚当·蒙丹顿（Adam Montandon）开始在大学开发天线[47]，并由彼得·凯斯（Peter Kese）和马蒂亚斯·利萨纳（Matias Lizana）等人进行了升级[45]。生物伦理委员会一再拒绝天线植入手术，但其实匿名医生都在进行[48]。
哈维森允许五个朋友（五大洲各一个）将颜色，图像，影像或声音直接发送到他的头里。 如果他在睡着时接收到颜色，他的朋友们就可以着色并改变他的梦境[49]。半岛电视台的谈话节目《The Stream》现场直播了头骨传播图像的首次公开演示[50]。第一个直接拨打电话到他的头里的人是Ruby Wax[51]。
2014年，哈维森创作了世界上第一幅头骨传播的画。时代广场上的观众在画布上绘制简单的彩色条纹时所发送的颜色，是直接通过互联网实时接收到哈比森的大脑中的[53]。他正确地辨认出了相同颜色的条纹，并在距离时代广场10街区的《红门》的观众面前的画布上绘制了相同的颜色[54]。
太阳之冠是一种具有时间感知功能的感觉装置。一个旋转的热点每24小时绕行哈维森的头部一次[55] 。当他感觉到热点在额头时，这表示现在是伦敦的正午时分（经度0°），当热点到达他的右耳时，则是新奥尔良的正午时分（纬度90°）[56]。哈维森的目的是通过制造时间错觉来将爱因斯坦的时间相对论付诸实践[57]。当他的大脑习惯了时间的热点在头上移动的步调时，他将探索是否可以通过改变热点的旋转速度来改变对时间的感知[58]。哈维森指出，既然我们可以制造视觉上的错觉，是因为我们有眼睛可以感知影像，相同地，如果我们有一个可以感知时间的器官，就应该可以创造出时间上的错觉.[59]。如果时间错觉可行，那么他将能够延伸或控制对时间、年龄和时间旅行的感知。[60]
齿间通信系统由两个牙齿组成，每个牙齿包含一个启用蓝牙的按钮和一个迷你振动器[61]。每当按下按钮时，都会向对方的牙齿发送振动[62]。一颗牙齿安装在哈维森的嘴中，另一颗则安装在穆恩·里巴斯的嘴中。哈维森和里巴斯都知道如何用摩斯密码进行交流，因此他们能够在牙齿之间进行交流[63]。该系统的首次演示在圣保罗举行[64]。
表演与展览
哈维森的艺术作品与小野洋子和Marina Abramović的作品一起被评为有史以来十大最令人震惊的艺术表演之一[65]。他的工作专注于创造新的感觉以及通过这些新的感觉创造外部艺术品[66]。他的主要作品曾在福斯卡里宫的威尼斯双年展[67]、韩国萨维纳当代艺术博物馆[68] 、Museumsquartier（维也纳）、CCCB[69]、先驱作品（纽约市）[70]、新加坡艺术科学博物馆[71]、圣莫尼卡艺术中心[72]、普洛克画廊[73]以及美国远见艺术博物馆[74]等地展出。
为了创建声音肖像，哈维森站在人的面前，将天线指向脸部的不同部分，然后写下听到的不同音符，然后创建声音文件。他创作的现场肖像包括：菲利普·葛拉斯、劳勃·狄尼洛、艾瑞丝·爱普菲尔、奥利佛·史东、史提夫·莱许、波诺、伯兹·艾德林、索兰芝・诺利斯、比尔·维奥拉、威尔士亲王查尔斯、伍迪·艾伦[75]、安东尼·塔皮埃斯、列奥那多·狄卡皮欧、茱蒂·丹契[76]、魔比、詹姆斯·卡梅隆、彼得·布鲁克、艾尔·高尔、提姆·柏内兹-李、梅茜・葛蕾、盖尔·贾西亚·贝纳[77]、艾方索·柯朗、池田亮司、盖布瑞·拜恩[78]、阿尔贝二世 (摩纳哥)、史蒂夫·沃兹尼克[79]、奥利佛·萨克斯以及乔治欧·莫瑞德等人。[80]
色彩分数是一系列将音乐或声音转换为色彩的绘画。[82]
2009年，哈维森根据2004年至2009年在数百种人类皮肤上检测到的色相和光线发布了“人类色轮”[83]。该研究的目的是指出人类不是黑人或白人，而是不同深浅的橙色-从非常深的橙色到非常浅的橙色。[84]
哈维森在题为“ Capital Colors”[85][86]的作品中展示了他所访问过的不同城市的主色调[87][88]。他扫描每个城市的颜色，直到他能够用至少两种色相表示它。[89][90]
行动主义
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2004年，Harbisson的英国护照续签被拒绝，因为英国护照署不允许他带着电子设备出现在他的头上，哈维森则回信解释说，他被认定为改造人，因此他的天线应被视为他身上的一个器官而非设备。经过数周的沟通，他的照片终于被接受。[91][83]
2011年，在巴塞隆那举行的一次示威活动中，哈维森的天线被警方损坏了，因为警方认为这个设备正在拍摄。[92][93]对此，哈维森提出警方对他造成身体上的伤害，而不是对个人财产的损害，因为他认为天线是人体的一部分。[94]
协同合作
哈维森与他的童年朋友和同为赛博格艺术家的穆恩·里巴斯在表演[95][96]和艺术[97]方面进行了广泛的合作。他作为改造人的第一场表演是在达丁顿艺术学院，弹奏钢琴[98]并与其他学生合奏[99]。他曾与艺术家保罗·里巴（Pau Riba）一起演出，并与他在改造人有着相同的兴趣[100]。他们首先在巴塞隆那表演，然后再进行其他表演。[101][102]其中一个合作项目为Avigram。[103]
参见
参考资料
外部链接
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