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安东尼·高迪-科尔内特（加泰罗尼亚语：Antoni Gaudí i Cornet；/ˈɡaʊdi/; 加泰罗尼亚语：[ənˈtɔni ɣəwˈði]、1852年6月25日—1926年6月10日）或称安东尼奥·高迪（西班牙语：Antonio Gaudí） 是西班牙加泰罗尼亚建筑师[3]，被视为“加泰罗尼亚现代主义”（新艺术运动的分支）的代表性人物之一，他的作品以其复杂、新颖、独树一帜、个人色彩强烈的建筑作品知名。其作品多位于巴塞罗那，包括圣家堂。
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高迪的作品主要受到他生活热情的影响：包括建筑、自然和宗教[4]。他经常考虑著创作的每一个细节，并将陶瓷、彩色玻璃、铁艺、锻造和木工传统工艺技术融入到他的建筑中。他还使用了材料处理的新技术，例如使用废陶瓷片的特伦卡迪斯瓦片 。
在新哥特式艺术和东方技法的影响下，高迪于19世纪末期至20世纪初期参与了此时达到顶峰的现代主义运动。然而他的作品则超越了当时较为主流的现代主义，并在最终形成了一种受自然形态启发的有机风格。高迪很少绘制他的作品的详细计划图，而是更喜欢将它们创建为三维等比例模型，并按照他的构想塑造细节。
当代，高迪的作品在全球享有盛誉，并不断受到各界建筑师的推崇和研究。他的代表性杰作圣家堂现为西班牙参观人数最多的建筑。[5]1984年至2005年间，他的七件作品则被联合国教科文组织列为世界遗产。高迪的罗马天主教信仰在他的一生中愈演愈烈，其宗教形像也经常现在他的许多作品中。这也是为什么他被誉为“上帝的建筑师”[6]。
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19世纪后叶的西班牙是以艺术领域的混乱为特征的时代，其建筑本身处于一种危机状态，转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动；而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。不过，大城市不断的发展以及城市化的迫切需求是人们重新进行城市设计规划。
以巴塞罗那为例，“帕拉萨达”（Pla Cerda）已经为他的发展提供了充分的准备。加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性，此运动既是对新的文化和社会气候的反应，又是1890年代和20世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。在这30年间，加泰兰的资产阶级是全面扩展的动力，他们致力于工业和商业经济的兴盛，对自身有深刻的认识，一直希望有别于西班牙其他地方的资产阶级。他们的理想是建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。
1852年6月25日，高迪出生于加泰罗尼亚雷乌斯，是五兄弟中最小的一个，由于家族世代是做涡炉的铜匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉，只是因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，因此便把兴趣放到观察大自然上，为他日后成为师法自然的建筑师奠定基础。高迪因受到父亲的鼓励而在1873年到巴塞罗那修读建筑系五年，毕业后，开始在建筑师约瑟夫·福特埃尔的工作室工作。
1877年，他协助完成后来在巴塞罗那施工的最伟大的设计之一“城堡公园”（Parc de la Ciutadella），他首次独立完成的作品是为普拉萨·德玛工程设计的灯柱以及为姆罗拉·兰尔工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗那，项目有马塔罗的工作工人协作完成。1878年，高迪也认识了他最重要的赞助者，显赫的欧塞比·桂尔先生（Eusebi Güell），桂尔先生惊于高迪的天才，从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表现自我，发挥才华。
1883年回到巴塞罗那后，高迪接获瓷砖商马纽·维森斯（Manuel Vicens）的委托，设计一栋名为维森斯之家（Casa Vicens）的避暑别庄，他也通过建筑师琼·马托里尔的推荐，接受刚开始运行的圣家堂的忏悔室，在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的设计理念。
高迪终生没结婚，除了工作，没有任何别的爱好和需求，圣家堂是他最伟大的作品，他把一生中的43年都贡献在那里，1925年还干脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的结构设计，在兴建圣家堂前，高迪是个知名的花花公子，在开始兴建圣家堂之后，他就变得如同修士般，为圣家堂奉献所有心血，甚至不惜亲自乞讨来筹措费用。
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1926年6月7日下午，高迪完成当天的工作从圣家堂到市中心的教堂望弥撒，在经过加泰罗尼亚议会大道时被30路电车撞倒并失去了
知觉。当时他衣衫破旧，路人以为是流浪汉，所以没有得到及时的救治。后来，路人把他送到圣十字医院，然后第二天才被圣家堂的神父认出，但是高迪的状况已经严重恶化。高迪于1926年6月10日去世，享年73岁。
同年6月12日，高迪的葬礼隆重举行，前来送葬的队伍从圣十字医院一直缓缓地延伸到了圣家堂。高迪被安葬于圣家堂的地下墓室，这座大教堂迄今尚未完工。 高迪的墓碑上刻着：
Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.[7]
(Antoni Gaudí Cornet. From Reus. At the age of 74, a man of exemplary life, and an extraordinary craftsman, the author of this marvelous work, the church, died piously in Barcelona on the tenth day of June 1926; henceforward the ashes of so great a man await the resurrection of the dead. May he rest in peace.)
(雷乌斯的安东尼·高迪·科尔内特，超凡脱俗的匠人，宏伟的圣家堂的总设计师，卒于1926年6月10日巴塞罗那，忠诚地完成一生事业，享寿74岁。遂长眠于此，静待死者的复活。愿其安息)
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高迪的作品通常被归类为现代主义，因为它渴望更新而不与传统冲突，寻求现代性，将装饰感应用到作品中，并且其进行多学性质，其中手工艺位于中心位置。高迪也加入了巴洛克风格，采用了技术进步的兴建工法追求使用传统建筑语言。再加上他从自然中获得的灵感，包括从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线。他曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑，这种融合给了他的作品在建筑史上独特的个性。
尽管按时间顺序，很难建立实际的阶段来忠实地说明高迪风格的演变。尽管他从最初的历史主义方法转向，完全沉浸在19世纪后期动力充沛的加泰罗尼亚现代主义运动中，最终取得了他的个人有机风格，但这个过程并没有明确的阶段和明显的界限：相反，在每个阶段都有所有早期阶段的影响。因为高迪逐渐吸收元素并超越了它们高迪的徒弟和传记作家琼·伯戈斯是高迪作品最好的描述者之一，伯戈斯根据塑性和结构标准。在高迪的作品中划分了五个阶段：初步阶段、摩尔东方艺术、模仿哥特式、自然主义和表现主义以及有机综合。[8]
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高迪的一些作品已被联合国教科文组织授予世界遗产地位：包括1984年的桂尔公园[9]、桂尔宫和米拉之家；2005年圣家堂的诞生立面及地下室、后殿[10]、巴塞罗那的维森斯之家和巴特略之家，以及圣科洛马德塞尔维洛的桂尔居住区教堂地下室。
宣布高迪的作品为世界遗产，旨在承认其杰出的普遍价值。根据引文：[11]
- 安东尼·高迪的作品代表了19世纪末和20世纪初对建筑和建筑技术发展的非凡而杰出的创造性贡献。
- 高迪的作品展示了与他时代的文化和艺术潮流密切相关的重要价值观交流，如加泰罗尼亚的现代主义所代表。它预见并影响了许多与20世纪现代建筑发展相关的形式和技术。
- 高迪的作品代表了20世纪初住宅和公共建筑中建筑类型学的一系列杰出范例，他为这些建筑的发展做出了重大而创造性的贡献。
1984年上映的纪录片，“高迪圣家堂”日本导演敕使河原宏执导。这部纪录片因有诗一般的韵律和日本导演独特的风格而闻名。此外，片中主角——高迪的建筑作品更是令人大开眼界，瞠目结舌！[12]
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