保罗·欣德米特（德语：Paul Hindemith，1895年11月16日—1963年12月28日），又译亨德密特、兴德米特等等，德国作曲家、音乐理论家、音乐教育家、中提琴家、指挥家。
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除了演奏家与指挥家的身份之外，欣德米特也是位音乐教育家，他的音乐理论著作是音乐教育的教材之一。
生平
欣德米特出生于德国哈瑙，从小喜欢音乐，9岁开始学小提琴，12岁起师从法兰克福霍赫音乐学院教师安娜·黑格纳，一年后又转到该校提琴教师中的老前辈阿道夫·雷布纳门下。这位教师发现欣德米特很有音乐天赋，就为他在音乐学院争取了一个免费生名额。随后的三年中，欣德米特集中精力在学习小提琴；1912年，他开始学习作曲，后来又开始学习各种乐器，最杰出的是单簧管和钢琴，此外还有中提琴等。到1915年，欣德米特不仅在一个弦乐四重奏团中任第二小提琴手，还被法兰克福歌剧院乐队聘为第一小提琴手。两年后的1917年，欣德米特应征服役，他参加了一个团级军乐队，并且在那里组织了一个弦乐四重奏团，还时常举行非公开音乐会。战后，欣德米特重返法兰克福歌剧院乐团。1924年与乐团指挥之女成婚。
早在进音乐学院之前，欣德米特就已开始创作；而在1919年6月2日欣德米特的作品首次公演时，他已经发展了一种带点独特个性的风格。在这次音乐会上演奏的作品有他的钢琴五重奏等作品。此后，他开始受到音乐界的注意。1921年8月，欣德米特的《弦乐四重奏》公演，这次演出奠定了他作为德国最主要的年轻作曲家的地位。此后，为使听众能听到他的弦乐四重奏，欣德米特组织了“阿玛尔-欣德米特四重奏团”到各地举行巡回演出。
1927年，欣德米特受聘担任柏林高等音乐学院作曲教授，于是逐渐淡出舞台，转而致力于作曲、指挥和声乐教育，由他所组成的阿玛尔四重奏也于1929年解散。在此之前，他从未担任过教师，更没有什么教学经验，但他凭着演奏与作曲的经验，很快就适应了这项工作，在柏林高等音乐学院的教学一直延续到1955年为止。这之后，欣德米特开始为电影、学校、广播作曲，他认为音乐要使人了解其意义，重视作曲家与演奏者、听众、消费者之间的沟通，这样的概念被称为是“实用音乐”（Gebrauchsmusik），被视为是当代艺术的一部分[注 1]。
1934年，欣德米特完成重要作品《画家马蒂斯交响曲》，并于次年完成歌剧《画家马蒂斯》，后者由威廉·富特文格勒指挥演出，却由于剧情内容挑战了纳粹当局而遭到禁演。欣德米特因此离开德国，前往土耳其继续为当地的音乐教育效力。
欣德米特和妻子1938年流亡并入籍瑞士，1940年移居美国纽黑文，于耶鲁大学担任作曲教授直至1953年，也曾执教于纽约州立大学布法罗分校、康奈尔大学等校，同时他的演奏能力似乎有所衰竭，已很少从事演奏活动。期间他写出了不少作品，主要有E♭调交响曲（1940年）、序曲《丘比特与普赛克》（1943年）、《韦伯主题交响变形曲》（1943年）、供钢琴和弦乐队演奏的《四种气质》（1944年）、《宁静》交响曲（1946年）、《世界的和谐》交响曲（1951年）等，还为他擅长的乐器——大提琴、钢琴、单簧管、法国号写了协奏曲。另外，他的许多音乐作品及音乐教育、作曲理论专书也在美国完成，例如1949年至1950年在哈佛大学时所用的讲稿，便汇集成《作曲家的天地》（A Composer's World）正式发表。1946年欣德米特入美国籍。
1947年，他访问了欧洲，并举行讲座、指挥乐团。他也接到了许多来自德国（包括法兰克福音乐学院等）的聘请，但他都没有接受。1951年他接受了苏黎世大学的聘请，同时在大西洋两岸穿梭教学。1953年起定居瑞士，居住在沃韦附近。同年他受邀指挥拜罗伊特音乐节的开幕音乐会，曲目为贝多芬第9号交响曲[注 2][1]。1957年他重返欧洲，定居于瑞士苏黎世，并完成了《世界大同交响曲》与歌剧《世界大同》。1963年完成了《弥撒曲》之后，这位二十世纪集作曲家、演奏家、指挥家和声乐教育家于一身的音乐大师，于12月28日逝世于法兰克福。
作品节选
- 《作曲技法》（卷一、卷二、卷三，有罗忠镕中译本出版于上海音乐出版社，2002年）
评价
欣德米特不像当时多数音乐家试图推翻传统，反而重拾巴洛克时期与古典时期客观绝对的音乐精神。欣德米特的作品中经常出现对位、卡农、赋格等巴洛克时期的作曲法，更以绝对音乐取代自浪漫乐派充满主观性质的标题音乐，因此被誉为是“二十世纪的巴哈”。
从欣德米特青年时期的音乐创作中，可以看出小约翰施特劳斯和马克斯·雷格的痕迹，因此也可以说，属于浪漫主义后期风格。这一时期的作品大多为室内乐，包括一些弦乐四重奏《小提琴和钢琴奏鸣曲》等。从二十年代起，他在自己的音乐中融合了新古典主义的风格。这方面较为典型的例子是《小型室内乐》（1922年），这部作品的问世，表示出作曲家已基本摆脱了过分严密的浪漫主义风格。虽然斯特拉文斯基和法国“六人组”也许对欣德米特的创作产生过影响，但他的新古典乐派（更贴切地说，也可称之为“新巴洛克乐派”）创作显然具有德国复调音乐的传统。他那种和声和复调上的复杂结合，使人联想起巴哈这样的巴洛克作曲家[注 3]。他为钢琴写的《调性游戏》（1942年）就是以巴哈的《平均律钢琴曲集》为范本的；在其他的一些室内乐和弦乐作品中，巴洛克式的大协奏曲特性也是比较明显的。
欣德米特在最初之时，就选择以赋格、奏鸣曲、组曲等传统的作曲手法，成为学院派的代表，而他也以此为傲。欣德米特的的作品《当丁香花最后在庭院开放时》（When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd）是根据沃尔特·惠特曼的诗篇，为第二次世界大战死难者所写的安魂弥撒，其动人的音乐性被认为是为早期的代表作。
欣德米特以“调性音乐”充满浓厚的实验色彩，使用不协调的和声旋律，反浪漫、重理性与客观，以巴哈至贝多芬的德国伟大传统为依归，作品大多无标题，曲式偏向巴洛克与古典，多数以室内乐曲为主体，最重要的作品为管乐五重奏《小室内乐》（Klein Kammermusik）。晚期的作品则趋向对位、赋格等巴洛克时期风格，更从未放弃调性音乐，主要代表作有钢琴曲《嬉戏音乐》（Ludus tonalis，1943年），此作品则被誉为是“二十世纪的平均律”。欣德米特被认为是现代音乐中的保守主义者，是二十世纪一股复古的暖流。
注释
参考资料
参见
外部链接
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