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鼓击乐团(英语:The Strokes),美国另类摇滚乐团,创立于1998年的纽约。乐团目前的阵容为主唱以及主要作曲家Julian Casablancas,吉他手Nick Valensi与 Albert Hammond Jr,鼓手Fabrizio Moretti,五人同时也是创始成员,成员至创始至今从未变动过。
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于2001年初发表了首张迷你专辑《The Modern Age》,随即引起了各家主流唱片公司的注目,最终乐团与RCA唱片签约。并于同年夏天发行了首张专辑《Is This It》,获得了广泛性的压倒性好评与销售佳绩,之后发行了Room on Fire (2003)与First Impressions of Earth (2006),尽管两张专辑皆获得正面评价,但是在销售成绩与乐评方面却无法媲美首张专辑。
经过5年的沉寂,于2011年发表(Angles)及2013年的(Comedown Machine),即使普遍受到正面评价但是销售量还是有所减少,乐团与RCA唱片公司的合约也在同时期结束,之后于2016年透过主唱Casablancas的唱片公司 Cult独立发行了 ( Future Present Past ) 迷你专辑,乐团这十年之间相对的不活跃,很少进行现场演出。
2020年发表了睽违7年以来的全新专辑(The New Abnormal),由知名制作人 Rick Rubin制作,并透过Cult与RCA唱片公司发行,此专辑获得了极度正面的评价,并被许多乐评认为是强势的回归,并与随后获得了第63届格莱美奖最佳摇滚专辑。[5]
从他们2001年的首张专辑《仅此而已?》(Is This It)开始,他们就被评论家们赞誉为“摇滚乐的救世主”,可以说鼓击乐团是当代美国最出色的独立摇滚乐团之一。 [6]
不过与绝大多数美国摇滚乐团不同的是,他们的音乐更多的带有英伦摇滚的特点。[7]
乐团的音乐风格被媒体描述为独立摇滚[8]、车库摇滚[9]和后庞克复兴[10]。 乐团也在后来的唱片《Angles》[11]和《The New Abnormal》[12]中融入了新浪潮和合成器流行音乐。
The Strokes 的歌词常常探讨青春期、城市生活、爱情和失落等主题,具有强烈的写实色彩。他们的音乐风格和歌词表达方式深受年轻人的喜爱,也对后来的摇滚乐发展产生了重要影响。[13]
乐团的主唱 Julian Casablancas 以其独特的嗓音和舞台表演风格而闻名。他的歌声带有一种沙哑和颓废的感觉,同时也充满了力量和激情。[14] The Strokes 的其他成员也都具备出色的音乐才华,他们在吉他、贝斯和鼓等乐器的演奏上展现了高超的技巧。
Julian 称 The Doors 乐团是他开始音乐生涯的灵感来源,[15]地下丝绒乐团(Velvet Underground)的 Lou Reed 对他的歌词和演唱风格产生了重大影响,他表示:“Lou Reed 创作和演唱关于毒品、性和人如此的实事求是。”他亦在《滚石杂志》采访中说道:“Reed描绘这些疯狂场景的方式可能很浪漫,但他也非常真实,这是诗和新闻。”此外,他还表示 Bob Marley、Nirvana和Pearl Jam 对他的作品产生了重大影响,后者(Pearl Jam)是他在听到歌曲《Yellow Ledbetter》后开始创作音乐的原因。[16]
The Strokes 的首张专辑《Is This It》 被 NME 评为年度第一专辑,并被滚石杂志评为年度第二专辑; 它为 The Strokes 赢得了另类音乐界众多音乐人的极大尊重。
在2001年,Oasis 乐队的 Noel Gallagher 在 The Strokes 表演《New York City Cops》前,他就已经称 The Strokes 是“当今世界上最重要的乐团。”[17]
LCD Soundsystem 的主唱 James Murphy 表示,“《Is This It》 是十年来的最佳唱片。”[18]这张专辑荣获 2002 年最佳国际专辑、NME 提名和 ASCAP 学院先锋奖。The Killers 成员 Brandon Flowers 告诉 NME,他在听完 The Strokes 的专辑《Is This It》 后感到“沮丧”。“这张唱片听起来非常完美”,他说。“我们扔掉了(我们正在制作的)所有东西,唯一保留下来的歌曲是《Mr. Brightside》。”[19]
丽兹古德曼(Lizzy Goodman)在她关于纽约音乐界的书中称,The Strokes“对他们的时代的影响力就像地下丝绒乐团(Velvet Underground)或雷蒙斯(Ramones)对他们那个时代的影响力一样”,她声称,“几乎我在这本书上采访过的每一位来自世界各地的音乐人都异口同声说是The Strokes 为他们打开了音乐大门。”[20]
The Strokes 被Spin评为2002年度最佳乐队[21],对The Killers、Arctic Monkeys 等乐队产生了重大影响。 Arctic Monkeys 的主唱 Alex Turner 在他们 2018 年的歌曲《Star Treatment》中演唱了“I just wanted to be one of The Strokes 。”[22]
Billie Eilish 在接受澳洲 Triple J 广播电台采访时将《At The Door》称为她最喜欢的歌曲之一,并将整张 《The New Abnormal》 专辑描述为她最珍惜的歌曲之一。她还赞扬了它的整体安排,解释了它如何与她产生了深刻的共鸣:“这是我多年来最喜欢的专辑。”她解释道:“The Strokes 有一些东西,我不知道那是什么,老兄。我喜欢《At The Door》,我喜欢它的旋律,我喜欢它的歌词,我喜欢它的一切。 The Strokes 触动了我们的神经。”[23][24] 其后,在《纽约时报》的“My Ten”系列中,她详细阐述了乐团如何在2020年第一次封关期间作为她对自己的支持发挥了关键作用。“当我首次发现这张专辑,我骑了很多次自行车。”她回忆道:“我会在我的扬声器背包上播放整张专辑,然后骑着车去随机的街区转悠,那里总是阳光明媚、微风徐徐、美丽而绿色。”她补充说:“Julian Casablancas 是一个天才——每次我听到他的歌词时,我都会想,‘我永远不会想到这么说’。 这就是我喜欢它们的原因——它们如此出人意料,但又让人产生共鸣。 每首歌都很好听。”[25]
Tom Hanks 也非常喜欢 The strokes,Hanks 在《赛斯迈耶斯深夜秀》节目中满面笑容。 他特别高兴看到 The Strokes 的鼓手 Fabrizio Moretti 成为迈耶斯电视乐团的一员。[26]
在2018年,Julian Casablancas在 Vulture 表示“我想要创造一个不一样的世界,在这个世界里,地下丝绒乐团比滚石乐队还要受欢迎,Ariel Pink 和 Ed Sheeran 一样有名。”他在这次访问深度探讨了现代流行音乐的局势,也提到政治与音乐的情况其实很类似——最有能力的人未必最受欢迎。记者反问,Ed Sheeran 的商业成功其实满合理的,因为他和 Ariel Pink 有不同的野心,一个想成为流行,而另一个不想。Julian 回答:“这听起来就像是文化洗脑。如果你生长在一个 Ariel Pink 很红的世界,你就会说‘我不觉得 Ed Sheeran 能够成为主流’。”[27]他继续说:“我并不是要攻击 Ed Sheeran 或是哪个流行巨星。Ed Sheeran 感觉是个好相处而且很酷的人,我并不反对他的音乐,他可以继续卖个一亿张唱片,我只是想表达我不了解,为什么不能有一个世界是 Ed Sheeran 获得 60% 的关注然后 Ariel Pink 获得 40%,现在看起来,Ed Sheeran 几乎获得了全世界99.5%的关注。”他亦道出:“到目前为止,有创意的乐团已经被推到了边缘。但我更重要的观点是,无论是音乐还是政治,现在我们都陷入了谁的宣传最响亮的泥淖。”[28]
Julian Casablancas 说,他过去曾相信网络可以让人们接触到最好的音乐,不管是地下另类或来自世界各地的音乐。他相信网络的发展会带来好的影响,会平衡主流音乐与好作品的受欢迎程度,而音乐将会前所未有的进化。但相反地,现在的音乐被操作成一种资本主义的利益游戏,真正的好作品反而被排挤。“One Direction 获得4亿的点阅量,但真正的杰出音乐人获得的可能只有他们的小数点。”
他继续说:“他们有一个公式,能够用音乐创造出最多的收入,但这个公式不包含音乐品质的变数在里面。我能理解他们想做出一首大众化的歌在药局卖场计程车或是夜店播给三岁屁孩听,这很厉害没错,但以艺术层面来说并不是。身为一个音乐人,我很沮丧的是,在音乐的世界里,似乎获得了商业上的成功就直接意味着它也有艺术上的成就。”[29]
他以 David Bowie 举例:“人们觉得当代大众的多数意见就是真理。现在大家都知道 David Bowie 是谁,但他在70年代还满地下的。Ariel Pink 应该要是这个年代会被记住的音乐人,人们好像都没有意识到。而我的任务,其实一直以来都一样,就是要做一些真正有艺术价值的东西,然后把它变成主流。” [30]
在同一次采访中,Julian Casablancas 还表示 Jimi Hendrix“没有热门歌曲”。他说:“Jimi Hendrix ——人们没有意识到他花了数年时间才获得现在的赞誉,你看看当时的排行榜,他排在第 300 位。他没有任何热门歌曲。”当采访者指出 Jimi Hendrix 在生前实际上很受欢迎时,Julian 说他“是透过后视镜看到的”。Julian 继续说道:“据我所知,我认为他从未取得任何商业上的成功。”当 Jimi Hendrix 关闭 胡士托音乐节 的消息被澄清时,他只是简单地回答:“好吧。”[31]
2021年3月,The Strokes 凭《The New Abnormal》拿下最佳摇滚专辑奖,这也是他们生平第一座格莱美奖。在典礼的虚拟记者会上,Julian Casablancas 针对“现代摇滚乐的现状”(即摇滚以死) 发表了自己的看法,他说:“我好像总是在取笑摇滚乐,所以我觉得我们赢这个奖有点好笑,或是很酷,又或是很适合。我觉得那些爱说某些事物已死的人,他们的想像力也许已经死了。老实说,还有很多种音乐种类可以发挥,不见得要是蓝调摇滚。”
Julian 亦道出:“各种音乐流派都可以透过多种方式融合在一起。调本身,歌唱风格或不同的音符弯曲。你可以用乡村腔调唱一首阿拉伯歌曲,反之亦然,有足够的空间来容纳东西,任何被打死的东西,显然趋势决定了这些东西将会灭绝,而你将从这些东西中进化出来。”他补充道:“但这意味着什么,它会被称为什么,谁知道它会被称为什么。摇滚乐绝对应该停止[以前]的做法,我们不需要更多这样的事情。”[32]
在2001年,原本 The strokes 是想准备发行《就是它吗?》的,但是因为 911事件 的影响,为免引起不必要的麻烦,发行日期被推迟。他们重新设计了专辑封面,由于不想发行一首副歌部分为“纽约市警察……他们不太聪明”的歌曲,因为在世贸双子塔中许多人为了拯救生命而牺牲,这首歌《New York City Cops》被从美国专辑中删除,取而代之的是《When It Started》。[33]
所以才会一张专辑有两个版本存在。国际版的封面是简洁的黑白摄影以赤裸的女性臀部为主题 ( Julian 称呼为“屁股图片”),黑色皮手套抚出躯体的曲线玲珑感,不露点、不喷毛。美国版封面是为次原子粒子在气泡室中的轨迹。[34]
在2020年2月,The Strokes 在 Bernie Sanders 的竞选活动上进行了演出,另外主唱 Julian Casablancas 和 Rolling Stone合作的系列访谈《S.O.S. — Earth Is A Mess》当中,他也曾采访 2021 年纽约市长竞选的领跑者 Andrew Yang。[35]
在2021年,为帮助纽约市长候选人 Maya Wiley 筹募政治献金,5月15日 The Strokes 在云端视讯会议软件 Zoom 上举办线上不插电演出节目,开场先是表演美国国歌,再接续演唱三首作品,结束后由主唱 Julian Casablancas 和 Maya Wiley 进行对话。Maya Wiley 曾任美国公民自由联盟(ACLU)和美国全国有色人种协进会(NAACP)法律辩护基金律师,她将于6月22日参加投票,对手包括Andrew Yang、Dianne Morales、Raymond McGuire 等。 [36]
2022 年 6 月 17 日,乐团举办了一场慈善音乐会,支持芝加哥国会候选人基娜·柯林斯 (Kina Collins)。[37]
2024 年 3 月 8 日,The Strokes 在芝加哥国会候选人基娜·柯林斯 (Kina Collins) 的一场慈善音乐会上表现了一些罕有的现场曲目表演。曲目包括 2003 年《Room on Fire》中的《You Talk Way Too Much》(自 2015 年以来首次现场表演)、自 2019 年以来首次现场表演的《The Way It Is》以及 2016 年的《Drag Queen》自 2017 年以来首次推出 EP“Future Present Past”。[38]
在2002年的 Radio City Hall 现场,和白线条乐团的 Jack White演奏了《New York City Cops》。[39]
在2003年 The Strokes 曾经和 blur 合作,The Strokes 的制作人 Gordon Raphael 声称 Blur 的 Damon Albarn 在花了几个小时尝试与 Julian Casablancas 一起和声后,几乎最终出现在乐队的新专辑《Room On Fire》中。但最后Damon说:“我想这些歌曲本来就很完美”,所以没有使用和声。[40]
在2011年的英国 Reading Festival,The Strokes 的 Julian Casablancas 和 Pulp 的 Jarvis Cocker 无疑受到了乐团新浪潮的影响,两人翻唱了《Just What I Need》向汽车合唱团致敬。[41][42]
The strokes 亦是 Red Hot Chili Peppers 的暖场乐队和支援乐手。[43]
在2024年4月26日,吉他手 Nick Valensi 和前 The Beatles 成员 Ringo Starr 合作,共同制作了 《Gonna Need Someone》。[44]
自从2002年的初次亮相以来,鼓击乐团获得过多项提名,其中包括来自MTV欧洲音乐大奖的Best New Act与Q音乐大奖的Best Live Act(最佳现场表演奖)。同年也获得了包括全英音乐奖的Best International Band(最佳国际乐队)和英国唱片业协会的Band of the Year(年度最佳乐队)、Best New Act等奖项。他们也在2003年被提名为英国唱片业协会的最佳国际乐队,并在2006和2007年获得该奖。总体上讲,他们获得了6个奖项和13个提名。
全英音乐奖是英国唱片业协会的年度流行乐奖项。鼓击乐团赢得过一个奖项。[46]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | 鼓击乐团 | 最佳国际新人 | 获奖 |
2002 | 鼓击乐团 | 最佳国际组合 | 提名 |
2002 | 仅此而已 | 最佳国际专辑 | 提名 |
Meteor音乐奖由MCD Productions颁发,有爱尔兰国际音乐奖之称。鼓击乐团赢得了一个奖项.[47]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | 仅此而已 | 最佳国际专辑 | 获奖 |
Grammy 格莱美奖[48]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2021 | the New Abnormal | 最佳摇滚专辑 | 获奖 |
MTV欧洲音乐大奖是自1994年由MTV欧洲设立的年度奖项。鼓击乐团得到过两次提名。[49][50]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | 鼓击乐团 | Best New Act | 提名 |
2006 | 鼓击乐团 | 最佳摇滚乐队 | 提名 |
一年一度由由MTV设立的MTV音乐录影带大奖自1984年来颁发。鼓击乐团赢得了一个奖项。[51]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | Last Nite | MTV2 Award | 提名 |
新音乐快递大奖是由英国音乐杂志新音乐设立的年度奖。鼓击乐团获得四个奖项七次提名.[52][53][54][55]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | 仅此而已 | 最佳专辑 | 获奖 |
"Hard to Explain" | 最佳单曲 | 提名 | |
鼓击乐团 | 年度乐队 | 获奖 | |
Best New Act | 获奖 | ||
2003 | 鼓击乐团 | 最佳国际乐队 | 提名 |
2006 | 鼓击乐团 | 最佳国际乐队 | 获奖 |
2007 | 鼓击乐团 | 最佳国际乐队 | 提名 |
Q音乐大奖每年由Q音乐杂志举行。鼓击乐团得到过一次提名。[56]
年份 | 获提名 | 奖项 | 结果 |
---|---|---|---|
2002 | 鼓击乐团 | 最佳现场表演 | 提名 |
Life Is Simple in the Moonlight
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